{"id":10387,"date":"2019-02-11T15:43:49","date_gmt":"2019-02-11T14:43:49","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=10387"},"modified":"2019-02-12T13:26:27","modified_gmt":"2019-02-12T12:26:27","slug":"nuevo-teatro-de-texto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2019\/02\/11\/nuevo-teatro-de-texto\/","title":{"rendered":"Nuevo teatro de texto"},"content":{"rendered":"
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Cat\u00e1sfrofe.<\/em> Antonio Rojano y La Caja Flotante.<\/p><\/div>\n

Desde hace unos a\u00f1os venimos asistiendo a un resurgir del teatro de texto en Espa\u00f1a<\/strong>, gracias a que una nueva generaci\u00f3n de dramaturgos, nacidos a finales de los a\u00f1os setenta y principio de los ochenta, est\u00e1 siendo capaz de abordar los problemas de hoy con la contundencia y la precisi\u00f3n de las palabras. Como si fuera una antolog\u00eda viva del teatro, estos d\u00edas coinciden en Madrid Cat\u00e1strofe<\/em><\/a>, de Antonio Rojano<\/strong>, \u00a0La Resistencia<\/em><\/a>, de Luc\u00eda Carballal<\/strong>, y Afterwork<\/em><\/a>, de David Barreiro<\/strong>. Yo me he acercado a ver lo que cuentan y c\u00f3mo lo cuentan los autores de este comienzo del siglo XXI.<\/p>\n

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CAT\u00c1STROFE<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n

La Cuarta Pared. Hasta el 23 de febrero.<\/strong><\/p>\n

Con esta obra, escrita en estrecha colaboraci\u00f3n y en parte durante los ensayos con los actores de la compa\u00f1\u00eda \u201cLa caja flotante\u201d<\/strong> (Ion Iraizoz, Irene Ruiz, Jos\u00e9 Juan Rodr\u00edguez y Mikele Urroz), el multipremiado Antonio Rojano<\/strong> regresa despu\u00e9s del \u00e9xito de Furiosa Escandinavia<\/em>, que en 2017 fue nominada a cinco premios MAX. Lejos de conformarse y sin miedo a dar un salto en el vac\u00edo, el autor (o autores) han convertido este trabajo en un laberinto narrativo entre la ficci\u00f3n, el sue\u00f1o y la realidad para medir el alcance de la cat\u00e1strofe a todas los niveles<\/strong>: del televisivo atentado de las Torres Gemelas a las peque\u00f1as equivocaciones personales. \u00bfC\u00f3mo nos imaginamos nuestra vida si hubi\u00e9semos tomado otras decisiones se preguntan los actores (no los personajes)? \u00bfCu\u00e1les son nuestras pesadillas m\u00e1s recurrentes? \u00bfTenemos derecho a sentir miedo?<\/p>\n

Si bien el trasfondo metateatral<\/strong> de Cat\u00e1sfrofe<\/em> enlaza directamente con esa ya largu\u00edsima tradici\u00f3n del teatro de vanguardia (Beckett o Pirandello entre otros), las referencias de Rojano parecen encontrarse m\u00e1s bien en el cine postmoderno norteamericano. Tal vez la influencia de David Lynch, icono para toda una generaci\u00f3n de creadores que ahora rondan los treinta a\u00f1os, es m\u00e1s que evidente, pero tambi\u00e9n podr\u00edamos subrayar el interesante di\u00e1logo que establece con Spike Jonze o David Cronenberg \u2013fascinado como \u00e9l por la idea de cat\u00e1strofe\u2013. Probablemente lo m\u00e1s interesante del texto y del espect\u00e1culo son los numerosos recursos que utiliza (v\u00eddeo en directo, teatro de figuras, voz en off\u2026) y las transiciones \u00e1giles entre unas escenas y otras que sirven para traducir un iconograf\u00eda muy cinematogr\u00e1fica al lenguaje de la escena y de la palabra.<\/p>\n

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Cat\u00e1strofe.<\/em> Antonio Rojano.<\/p><\/div>\n

LA RESISTENCIA<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n

Teatros del Canal. Hasta el 17 de febrero.<\/strong><\/p>\n

\u00bfPodemos amar a una persona sin admirarla?<\/strong>\u00a0\u00bfEstamos preparados para saber verdaderamente lo que nuestra pareja piensa de nosotros? \u00bfY para afrontar la frustraci\u00f3n en soledad? \u00bfEn qu\u00e9 se apoyan nuestros roles de g\u00e9nero? Estas y otras muchas preguntas son las que se hace\u00a0Luc\u00eda Carballal<\/strong>\u00a0en\u00a0La Resistencia<\/em>, un texto dirigido por\u00a0Israel Elejalde<\/strong>\u00a0y protagonizado por\u00a0Francesc Garrido<\/strong>\u00a0y\u00a0Mar Sodupe<\/strong>. Un restaurante y dos escritores de mediana edad que est\u00e1n a punto de irse a vivir juntos. De fondo est\u00e1 el rumor de los \u00e9xitos y los fracasos, el reconocimiento literario y tambi\u00e9n el esfuerzo sin recompensa de una profesi\u00f3n en la que tal vez hay que exhibirse demasiado.<\/p>\n

Dice la autora que la \u00fanica cr\u00edtica que no soportar\u00eda es la que asociase la ideolog\u00eda de sus personajes con la suya propia. Muy lejos de inspirarme algo parecido\u00a0La Resistencia<\/em>, escrita gracias a la beca de Dramaturgia Contempor\u00e1nea que ofrece el Pav\u00f3n Teatro Kamikaze, nos muestra una situaci\u00f3n que parece haber sido recortada de la realidad para los espectadores y demuestra que\u00a0siempre es m\u00e1s interesante hablar desde la empat\u00eda con los otros<\/strong>, tratando de comprender por qu\u00e9 piensa c\u00f3mo piensan, que desde el manique\u00edsmo. Sus personajes son tan de carne y hueso que podr\u00edamos referirnos a un teatro transparente, en el que las cosas suceden \u2013no s\u00f3lo se enuncian\u2013 para que el espectador opine en libertad sin ser falsamente drigido. No tengo ninguna duda de que esto es lo m\u00e1s dif\u00edcil de conseguir y Luc\u00eda Carballal, al igual que los cl\u00e1sicos de todos los tiempos, lo logra.<\/p>\n

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La resistencia<\/em>. Luc\u00eda Carballal.<\/p><\/div>\n

AFTERWORK<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n

Teatro Lara. Hasta el 13 de marzo.<\/strong><\/p>\n

Lo que comienza siendo una divertida comedia de oficina, que en cierto modo podr\u00eda recordarnos a la popular serie de televisi\u00f3n\u00a0Camera caf\u00e9,<\/em>\u00a0alcanza escena a escena un sentido mucho m\u00e1s profundo para hablarnos\u00a0de ese gran tema literario que es la ambici\u00f3n<\/strong>. Dirigida por\u00a0Bruno Ciorda<\/strong>, \u00a0interpretada por\u00a0Vicente Camacho<\/strong>,\u00a0Fernando Coronado<\/strong>\u00a0y\u00a0Jos\u00e9 Carretero<\/strong>,\u00a0Afterwork<\/em>\u00a0parece continuar la misma estela que ha explorado en sus anteriores textos dram\u00e1ticos el escritor\u00a0David Barreiro<\/em>. Al igual que en\u00a0El Candidato<\/em>,\u00a0La herencia<\/em>\u00a0o\u00a0Morales,\u00a0<\/em>por citar sola algunas,<\/em>\u00a0los personajes son pol\u00edticos, emprendedores o empresarios similares a los que vemos por las calles de Madrid, pero siempre mucho m\u00e1s miserables \u2013es decir humanos\u2013 de lo que en principio podr\u00eda imaginar el espectador.<\/p>\n

Tal es la necesidad de llevar la actualidad a las tablas de un escenario, que las referencias de David Barreiro (periodista, guionista y narrador) son los medios de masas antes que la tradici\u00f3n teatral. A veces parece que hubiese empezado a construir la trama a partir de \u00a0una noticia del peri\u00f3dico y que sus personajes se mueven igual que si lo hicieran delante de una c\u00e1mara de televisi\u00f3n. Bajo mi punto de vista esto es lo mejor que tiene su propuesta:\u00a0haber conseguido crear un espect\u00e1culo vivo sin tener miedo a absorber la est\u00e9tica de Netflix o HBO para producir algo nuevo<\/strong>. Esto es lo que da pasar de la novela al cortometraje y de la tele al teatro, que los g\u00e9neros y los tonos se retroalimentan y se refrescan. \u00a1Bravo!<\/p>\n

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Afterwork.<\/em> David Barreiro.<\/p><\/div>\n

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Desde hace unos a\u00f1os venimos asistiendo a un resurgir del teatro de texto en Espa\u00f1a, gracias a que una nueva generaci\u00f3n de dramaturgos, nacidos a finales de los a\u00f1os setenta y principio de los ochenta, est\u00e1 siendo capaz de abordar los problemas de hoy con la contundencia y la precisi\u00f3n de las palabras. Como si […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":10392,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,5],"tags":[12,77],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10387"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10387"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10387\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10394,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10387\/revisions\/10394"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10392"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10387"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10387"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10387"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}