{"id":10825,"date":"2019-06-20T15:03:00","date_gmt":"2019-06-20T14:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=10825"},"modified":"2019-06-20T15:07:50","modified_gmt":"2019-06-20T14:07:50","slug":"photoespana-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2019\/06\/20\/photoespana-2019\/","title":{"rendered":"PHotoEspa\u00f1a 2019"},"content":{"rendered":"
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Elina Brotherus. Portrait Series (Gelbe Musik with Sunflowers<\/em>), 2016 \u00a9 Elina Brotherus, VEGAP, Madrid, 2019.<\/p><\/div>\n

En contra de lo que podr\u00eda pensarse de cualquier evento que va ya por su vigesimosegunda edici\u00f3n, PHotoESPA\u00d1A<\/a><\/strong> sigue conservando la misma frescura con la que comenz\u00f3. Como otras veranos, a la vez que redescubre a maestros cl\u00e1sicos propone nombres emergentes indiscutibles. En esta ocasi\u00f3n ha sido la comisaria Susan Bright<\/strong> la encargada de proponer al festival cinco exposiciones en torno a los conceptos de tradici\u00f3n y contemporaneidad. A continuaci\u00f3n una brev\u00edsima selecci\u00f3n de lo que, seg\u00fan mi parecer, nadie deber\u00eda perderse.<\/p>\n

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El punto de partida puede ser el Fer\u00e1n G\u00f3mez. Centro Cultural de la Villa, donde se presentan tres de las cinco muestras comisariadas por Susan Bright bajo el t\u00edtulo de \u00bfD\u00e9j\u00e0 vu?<\/em><\/strong>. \u201cMe gustar\u00eda destacar las obras que se apoyan en las tradiciones e ideas del pasado para crear obras que son completamente relevantes para nuestros d\u00edas. Estas obras pueden referirse de forma directa a las tradiciones o pueden estar moldeadas de nuevo, manteniendo la idea influyente, pero transmiti\u00e9ndola de una forma m\u00e1s cercana a la afinidad o la alusi\u00f3n. No, obstante, para esta interpretaci\u00f3n es fundamental el cambio en la forma de extender y usar la fotograf\u00eda\u201d. En Playground <\/em><\/strong><\/a>las finlandesa Elina Brotherus se muestra heredera del movimiento Fluxus con una serie de im\u00e1genes tomadas entre 2016 y 2018 en las que se evocan con humor las performances de artistas como George Brecht, John Cage and Yoko Ono. El canal discreto con ruido<\/em><\/strong><\/a> es el sugerente t\u00edtulo que da nombre a una muestra compuesta por diez fotograf\u00edas de Clare Strand que reflexionan en torno al lenguaje pl\u00e1stico. Y en O outro cap\u00edtulo<\/em><\/strong><\/a> Delio Jasse reconstruye la historia pol\u00edtico social de las colonias portuguesas a trav\u00e9s de archivos y fotograf\u00edas perdidas de dos familias.<\/p>\n

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West Street<\/em>. 1932. Berenice Abbott. \u00a9 Getty Images. Berenice Abbot.<\/p><\/div>\n

Al otro lado del Paseo de Recoletos encontramos uno de los platos fuertes de esta nueva edici\u00f3n de PHotoEspa\u00f1a. En la sala de la Fundaci\u00f3n Mapfre se presenta la exposici\u00f3n dedicada a Berenice Abbott<\/em><\/strong><\/a> que ha comisariado la profesora y cr\u00edtica de arte Estrella de Diego. Junto a los retratos que la fot\u00f3grafa estadounidense hizo de muchos de los intelectuales de Par\u00eds y Nueva York, entre los que se encuentran James Joyce, Jean Cocteau, Andr\u00e9 Gide o Djuna Barnes, vemos la construcci\u00f3n \u00aben directo\u00bb de los grandes rascacielos de Manhattan, las casas de los obreros de Brooklyn, y una serie de im\u00e1genes cient\u00edficas exquisitas realizadas para el laboratorio de investigaci\u00f3n de la RCA, Camden, Nueva Jersey. Inserta como un diamente en este conjunto sobresale la sala que muestra las fotos de Eug\u00e8ne Atget, maestro franc\u00e9s de la fotograf\u00eda cuyo legado preserv\u00f3 y difundi\u00f3 la propia Berenice Abbott. \u00a1Todas las copias son vitange<\/em>!<\/p>\n

Desde aqu\u00ed podemos acercarnos sin mucha dificultad hasta el Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, que este a\u00f1o participa en PHotoEspa\u00f1a con la primera exposici\u00f3n monogr\u00e1fica en Espa\u00f1a del nonagenario artista William Klein<\/strong><\/a>. Alumno aventajado del pintor Fernand L\u00e9ger, Manifiesto<\/em> plantea la retroalimentaci\u00f3n entre la pintura, la fotograf\u00eda y el cine que se da en su heterodoxo y ecl\u00e9ctico trabajo. De los experimentos abstractos de principios de los a\u00f1os 50 a la fotograf\u00eda callejera, y de su inter\u00e9s por el fotolibro a la plasticidad del dibujo.<\/p>\n

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Wings of the Hawk, New York 1955 \u00a9 William Klein, VEGAP, Madrid, 2019<\/p><\/div>\n

Como siempre PHotoEspa\u00f1a tambi\u00e9n dedica una atenci\u00f3n especial a los creadores de nuestro pa\u00eds. A pocos metros de distancia de la Gran V\u00eda, la Sala Alcal\u00e1 31 muestra el trabajo del artista Dar\u00edo Villalba<\/strong><\/a> en una exposici\u00f3n que re\u00fane todos sus encapsulados \u2013fotograf\u00edas de archivo ampliadas dentro de una burbuja de metacrilato\u2013 y que recuerda aquella que en el a\u00f1o 1974 se celebr\u00f3 en la Galer\u00eda Vandr\u00e9s. El t\u00edtulo de Pop Soul<\/em> se debe a Andy Warhol, que para referirse al trabajo de este autor imprescindible de la segunda mitad del siglo XX, dijo que hac\u00eda \u201cpop con alma\u201d.<\/p>\n

Podr\u00edamos seguir enumerando un buen pu\u00f1ado de exposiciones interesantes de esta nueva edici\u00f3n de PHotoEspa\u00f1a, pero yo me despido con la dedicada Rogelio L\u00f3pez Cuenca<\/strong><\/a> en el Museo Reina Sof\u00eda. En Yendo leyendo, dando lugar<\/em> se hace un repaso de la obra de este artista que desde los a\u00f1os ochenta ha indagado en el cruce de la poes\u00eda con las artes visuales y los medios de comunicaci\u00f3n de masas. Apropiacionismo, comuflaje y parodia parecen ser las palabras que mejor describen una est\u00e9tica irreverente, cr\u00edtica y urbana que hoy es m\u00e1s necesaria que nunca.<\/p>\n

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Exposici\u00f3n de Dar\u00edo Villaba en la Galer\u00eda Vandr\u00e9s. Madrid 1974<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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