{"id":11939,"date":"2020-05-07T17:09:24","date_gmt":"2020-05-07T16:09:24","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=11939"},"modified":"2020-05-07T17:22:39","modified_gmt":"2020-05-07T16:22:39","slug":"en-el-jardin-del-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/05\/07\/en-el-jardin-del-prado\/","title":{"rendered":"En el jard\u00edn del Prado"},"content":{"rendered":"
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El olfato<\/em>. Jan Brueghel \u00abEl Viejo\u00bb y Rubens. 1617-1618. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

No todos los artistas han representado las flores con el mismo amor. El bot\u00e1nico Eduardo Barba, que ha estudiado las plantas de m\u00e1s de 1.050 obras del Museo del Prado<\/a><\/strong>, explica como algunos estilos y escuelas tuvieron un especial inter\u00e9s por el mundo vegetal<\/strong>. Por ejemplo los pintores flamencos copiaron con extraordinario preciosismo violetas, margaritas, claveles o tulipanes, y por supuesto los lirios que casi siempre acompa\u00f1an a la Virgen de la Anunciaci\u00f3n. Incluso algunos, como Patinir<\/a>, quisieron plasmar ecosistemas completos en sus paisajes, donde se aprecian gran diversidad de flora, entornos salvajes y agr\u00edcolas, y fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos concretos (sus tormentas primaverales son deliciosas). En el rococ\u00f3 los jardines se convirtieron en el escenario preferido para muchas situaciones galantes y en el periodo rom\u00e1ntico la rosa alcanz\u00f3 el valor sentimental que tiene hoy. Hay m\u00e1s de 200 en el museo, seg\u00fan asegura Barba, autor del libro El jard\u00edn del Prado<\/em><\/strong>. Aunque todav\u00eda sea aconsejable permanecer en nuestras casas, durante este mes de mayo, mientras los parques se preparan para recibirnos, os propongo un recorrido virtual a trav\u00e9s de algunos de las flores m\u00e1s hermosas de la colecci\u00f3n.<\/p>\n

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Retablo de la vida de la Virgen y San Francisco<\/em>. Nicol\u00e1s Franc\u00e9s. 1445-1460.\u00a0(Detalle) \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Son muchas las Anunciaciones que pueden verse en el Museo el Prado. En la mayor\u00eda de ellas aparecen unos lirios que representan la pureza<\/strong>. Estas azucenas blancas, que probablmente introdujeron los cruzados europeos desde Oriente Pr\u00f3ximo, est\u00e1n entre el arc\u00e1ngel San Gabriel y la Virgen Mar\u00eda en el Retablo de la Vida de San Francisco<\/a>\u00a0de Nicol\u00e1s Franc\u00e9s<\/strong>, un obra exquisita del g\u00f3tico internacional, y en la tabla\u00a0de Luis Morales<\/strong><\/a>, uno de los m\u00e1ximos exponentes del manierismo en Espa\u00f1a. Mientras, estos mismos lirios han sido sustituidos por una zarza ardiendo -referencia a la historia de Mois\u00e9s- en La Anunciaci\u00f3n<\/em><\/a>\u00a0de El Greco<\/strong>. M\u00e1s adelante, el siglo XVII, Los pintores del barroco trataron de representar esta aparici\u00f3n con todo el naturalismo que permite una escena que en s\u00ed misma es \u00a0sobrenatural. M\u00e1s o menos lo consiguieron haciendo que al \u00e1ngel portara en sus brazos las flores, como si fuera entreg\u00e1rselas a la futura madre para darle la enhorabuena. As\u00ed lo hacen y con muy buenos resultados Murillo<\/a><\/strong>\u00a0o Francesco Rizi<\/a><\/strong>.<\/p>\n

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La Anunciaci\u00f3n.<\/em> Fra Angelico. 1395-1455.\u00a0(Detalle) \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Sin embargo, en La Anunciaci\u00f3n<\/em><\/a> de Fra Angelico<\/strong>, una de las obras m\u00e1s importantes del Quattrocento conservadas en el Museo del Prado, no encontramos los tradicionales lirios. En su lugar, a la izquierda de la pintura y fuera ya de la loggia<\/em> donde tiene lugar el encuentro entre el arc\u00e1ngel y la Virgen, se abre el Jard\u00edn del Ed\u00e9n<\/strong>, salpicado de flores y frutos como si fuera un tapiz. Aunque la escena muestra la expulsi\u00f3n del Para\u00edso \u2013la terrible historia de Ad\u00e1n y Eva y el pecado original\u2013, a m\u00ed siempre se me han ido los ojos a los capullos de amapolas del primer t\u00e9rmino.<\/p>\n

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Mar\u00eda Tudor. Antonio Moro. 1554. Carlos III, ni\u00f1o, en su gabinete. 1724. Jean Ranc.\u00a0\u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Las flores pueden ser tambi\u00e9n un atributo her\u00e1ldico<\/strong>, como la rosa roja de los Tudor que sostiene en sus manos la que fue segunda mujer de Felipe II en uno de los mejores retratos\u00a0de Antonio Moro<\/strong><\/a>. No tienen ning\u00fan significado espec\u00edfico el bouquet<\/em> de flores, probablemente rosas, que adorna el pecho de Isabel II en una obra\u00a0de Federico de Madrazo<\/strong><\/a>, realizada ya en pleno siglo XIX, sin embargo s\u00ed parecen predecirnos algo las flores que sostiene Carlos III, ni\u00f1o, en su gabinete<\/em><\/a>\u00a0de Jean Ranc<\/strong>. Como se ha repetido una y mil veces en gu\u00edas de viajes y libros de historia de Espa\u00f1a, el fue el rey ilustrado por excelencia, y entre sus empresas estar\u00eda la promoci\u00f3n de la ciencia y la bot\u00e1nica.<\/p>\n

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Sagrada familia<\/em>. Bernard van Orley. 1522. (Detalle) \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

La ofrenda floral a la Virgen Mar\u00eda y al ni\u00f1o Jes\u00fas es otro de los temas imprescindibles en esta relaci\u00f3n que estamos haciendo. En La Sagrada familia<\/em><\/a>\u00a0de Bernard van Orley<\/strong>, autor flamenco del siglo XVI, un \u00e1ngel se dispone a rociar con flores al reci\u00e9n nacido, mientras otro corona a su madre, m\u00e1s preocupada por amamantar a la criatura que por un hecho tan poco habitual. Podr\u00edamos considerar este cesto calado, un precedente de los bodegones de flores<\/strong> que tan importantes ser\u00edan en la pintura de Flandes y de los Pa\u00edses Bajos durante el siglo XVII. Tiziano<\/strong> tambi\u00e9n tiene una preciosa ofrenda de rosas protagonizada por Santa Dorotea y San Jorge<\/a>\u00a0en la que, esta vez, es el beb\u00e9 quien toca con sus manos los p\u00e9talos de las rosas.<\/p>\n

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Bodeg\u00f3n con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre. 1611. Clara Peeters.\u00a0\u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Existe una versi\u00f3n pagana de este mismo tema que es\u00a0La ofrenda a Flora<\/a><\/em>:\u00a0hay un excelente ejemplo el Museo del Prado del madrile\u00f1o Juan van der Hamen y Le\u00f3n<\/strong>\u00a0. Aunque si tuvi\u00e9ramos que elegir a los maestros de la\u00a0floripintura\u00a0<\/em>en el siglo XVIII -una \u00e9poca en la que los floreros pintados empezaron a sustituir a las flores naturales durante los meses de invierno-<\/strong> probablemente muchos coincidir\u00edamos en citar otros nombres. Clara Peeters<\/strong> dot\u00f3 a\u00a0sus naturalezas muertas<\/a>\u00a0de vida incluyendo de vez en cuando flores en sus bodegones de alimentos; los cestos llenos a reventar de tulipanes, jacintos, iris, peonias, claveles o narcisos de\u00a0Juan de Arellano<\/a><\/strong>\u00a0son tan abrumadores que no ser\u00eda extra\u00f1o que un espectador asegurase sentirse aturdido por el aroma; y Jan Brueghel \u00abEl Viejo\u00bb<\/strong>, que no s\u00f3lo pinto las guirnaldas y coronas de muchas pinturas de Rubenes, sino que tambi\u00e9n hizo junto al maestro de Amberes las\u00a0alegor\u00edas de los cinco sentidos<\/a>, entre las que\u00a0El olfato<\/em><\/a>\u00a0est\u00e1 representado con flores y m\u00e1s flores fundamentalmente.<\/p>\n

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Flores.<\/em> Juan de Arellano. 1676.\u00a0\u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Si bien este jard\u00edn representado por Jan Bruehel el Viejo y Rubens era imaginario, el que tres siglos despu\u00e9s pintar\u00edan Mariano Fortuny<\/strong> y Raimundo Madrazo<\/strong> era real. Se trataba del que hab\u00eda en la casa de Fortuny en Granada. En este bell\u00edsimo cuadro<\/a> de peque\u00f1as dimensiones vemos a la esposa del primero pasear entre petunias, adelfas y malvas reales, las mismas que tambi\u00e9n plasmar\u00eda en otro lienzo<\/a> de forma aislada. Cuando el artista retrata a sus hijos en el sal\u00f3n japon\u00e9s<\/a>\u00a0hace un ejercicio asombrosamente moderno de pintura dentro de la pintura<\/strong> en el que se confunden los estampados de la tela, la pared empapelada del fondo y las flores de interior \u2013plantas ex\u00f3ticas de climas tropicales que adornaban las casas de la burgues\u00eda<\/strong>\u2013. Porque, al fin y al cabo, \u00bfqu\u00e9 es el arte sino el enga\u00f1o de los ojos?<\/p>\n

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Los hijos del pintor en el sal\u00f3n japon\u00e9s. 1874. Mariano Fortuny.\u00a0\u00a9 Museo Nacional del Prado..<\/p><\/div>\n

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