{"id":12955,"date":"2020-08-13T16:54:53","date_gmt":"2020-08-13T15:54:53","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=12955"},"modified":"2020-08-14T13:32:37","modified_gmt":"2020-08-14T12:32:37","slug":"el-madrid-de-la-zarzuela","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/08\/13\/el-madrid-de-la-zarzuela\/","title":{"rendered":"El Madrid de la zarzuela"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_12956\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12956\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12956\" title=\"Escenario del Teatro de la Zarzuela.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/escenario-del-teatro-de-la-zarzuela-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/escenario-del-teatro-de-la-zarzuela-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/escenario-del-teatro-de-la-zarzuela--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12956\" class=\"wp-caption-text\">Escenario del Teatro de la Zarzuela.<\/p><\/div>\n<p>La historia de la zarzuela &#8211;<a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/zarzuela-madrid\" target=\"_blank\">el teatro l\u00edrico espa\u00f1ol por excelencia<\/a>&#8211; est\u00e1 estrechamente vinculada a la de Madrid, no s\u00f3lo porque surgiera en <a href=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/04\/16\/los-corrales-de-comedias\/\" target=\"_blank\">los escenarios de la Villa y Corte<\/a>, sino porque fue <strong>el g\u00e9nero que desde finales de siglo XIX m\u00e1s se preocup\u00f3 por describir (o tal vez inventar) cierta identidad castiza<\/strong>, propia de los barrios populares de la capital. Estos d\u00edas en los que se hubiesen celebrado las fiestas de La Latina a todos nos viene a la cabeza la forma de hablar chulesca de Don Hilari\u00f3n, el joven Juli\u00e1n, la <em>se\u00f1a<\/em> Rita, \u00abla Casta\u00bb y \u00abla Susana\u00bb, o de cualquiera de los personajes de <em>La Verbena de la Paloma<\/em> (Bret\u00f3n). Pero no es este el \u00fanico t\u00edtulo de tem\u00e1tica madrile\u00f1a, tambi\u00e9n forman parte de nuestra memoria colectiva <em>El barberillo de Lavapi\u00e9s<\/em> (Barbieri)<em>,<\/em> <em>Agua, azucarillos y aguardiante<\/em> (Chueca) <em>o La del manojo de rosas<\/em> (Sorozabal), por citar s\u00f3lo algunos de los ejemplos m\u00e1s conocidos. En este post trazamos un paseo por la ciudad a partir de las melod\u00edas que mejor han descrito el ambiente de nuestras calles.<\/p>\n<p><!--more-->Su origen se encuentra en las <strong>obras l\u00edricas que el dramaturgo Calder\u00f3n de la Barca y el m\u00fasico Juan Hidalgo escribieron para la corte a finales del siglo XVII<\/strong> y que sol\u00edan representarse en el Palacio de la Zarzuela, al que el g\u00e9nero le rob\u00f3 el nombre que tiene hoy. A diferencia de la \u00f3pera, desde el principio los libretos intercalaron partes habladas -en lugar de recitativos-, canciones populares y danzas. A partir de este modelo Sebasti\u00e1n Dur\u00f3n, Antonio de Literes o Jos\u00e9 de Nebra compusieron respectivamente t\u00edtulos como <em>Salir el amor del mundo<\/em>, <em>Celos no guardan respeto<\/em> o <em>Viento es la dicha de amor<\/em>, entre otras que re\u00fanen algunas de las p\u00e1ginas m\u00e1s bellas de la m\u00fasica barroca espa\u00f1ola.<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DYF82vwBs-4\" frameborder=\"0\" width=\"623\" height=\"356\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lIvfTW5BdEs\" frameborder=\"0\" width=\"623\" height=\"356\"><\/iframe><\/p>\n<p>Con la llegada de los Borbones los m\u00fasicos italianos conquistaron la corte. Son los a\u00f1os en Espa\u00f1a de Farinelli, Domenico Scarlatti y Luigi Bocherini. Este \u00faltimo tambi\u00e9n compuso, a partir de un libreto de Ram\u00f3n de la Cruz y por encargo de la duquesa de Osuna, una zarzuela titulada <em>Clementina<\/em>. Algo que hoy podr\u00eda parecernos exc\u00e9ntrico \u2013aunque en aquella \u00e9poca no lo era en absoluto\u2013 es que la propia duquesa, <strong>Mar\u00eda Faustina T\u00e9llez-Gir\u00f3n, pidi\u00f3 expresamente que la obra fuera representada por sus familiares y amigos<\/strong> en una funci\u00f3n a puerta cerrada la Nochebuena de 1786. Trece a\u00f1os m\u00e1s tarde y con cantantes profesionales se estrenar\u00eda en el Teatro de los Ca\u00f1os del Peral. La partitura manuscrita que se utiliz\u00f3 entonces todav\u00eda se conserva en la Biblioteca Hist\u00f3rica de Madrid.<\/p>\n<p>Mientras que Bocherini no volvi\u00f3 a componer m\u00e1s teatro l\u00edrico, Ram\u00f3n de la Cruz ya hab\u00eda convertido la m\u00fasica en un elemento esencial de sus sainetes. Su compositor de cabecera fue Antonio Rodr\u00edguez de Hita, con quien hizo un t\u00e1ndem perfecto en obras como\u00a0<em>Las segadoras de Vallecas<\/em>, que <strong>inaugura esa obsesi\u00f3n de la zarzuela por las historias de enredo y los ambientes populares<\/strong>.<\/p>\n<div id=\"attachment_12958\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12958\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12958\" title=\"Clementina. Libreto de Ram\u00f3n de la cruz y m\u00fasica de Bocherini.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/clementina--libreto-de-ramn-de-la-cruz-y-msica-de-bocherini-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/clementina--libreto-de-ramn-de-la-cruz-y-msica-de-bocherini-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/clementina--libreto-de-ramn-de-la-cruz-y-msica-de-bocherini--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12958\" class=\"wp-caption-text\">Clementina. Libreto de Ram\u00f3n de la cruz y m\u00fasica de Bocherini. Biblioteca digital <a href=\"http:\/\/www.memoriademadrid.es\/\" target=\"_blank\">Memoria de Madrid<\/a>.<\/p><\/div>\n<p><strong>Del \u00abg\u00e9nero grande\u00bb al \u00abg\u00e9nero chico\u00bb <\/strong><\/p>\n<p>A mediados del siglo XIX llegar\u00edan las obras dram\u00e1ticas de larga duraci\u00f3n, que m\u00e1s tarde se considerar\u00edan los mayores ejemplos el \u00abg\u00e9nero grande\u00bb de la zarzuela. <em>Jugar con fuego<\/em> de Francisco Asenjo Barbieri o <em>Marina<\/em> de Emilio Arrieta, ambas estrenadas en el Teatro del Circo, son dos de los ejemplos m\u00e1s sobresalientes. Pero s\u00f3lo la segunda pudo verse, ya en 1871, en el <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/teatro-real\" target=\"_blank\">Teatro Real<\/a>, durante d\u00e9cadas un coto vedado para la mayor\u00eda de autores espa\u00f1oles y por supuesto para la m\u00fasica en espa\u00f1ol, lo que explica la rivalidad que a lo largo del siglo XIX hubo entre la \u00f3pera, frecuentada por la aristocracia, y la zarzuela, que en Madrid fue <strong>el g\u00e9nero con el que se identificaba la naciente burgues\u00eda y las clases medias<\/strong>. Al fin y al cabo muy pocos entend\u00edan los libretos en italiano.<\/p>\n<p>As\u00ed que en 1856, un nutrido grupo de libretistas, cantantes y compositores espa\u00f1oles, <strong>hartos de ver c\u00f3mo el Real s\u00f3lo estrenaba obras extranjeras, promovieron la construcci\u00f3n del Teatro L\u00edrico Espa\u00f1ol, que m\u00e1s tarde pas\u00f3 a llamarse <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/teatro-de-la-zarzuela\" target=\"_blank\">Teatro de la Zarzuela<\/a><\/strong>. Hab\u00eda tantas ganas de verlo en pie que se levant\u00f3 en apenas siete meses y la primera funci\u00f3n coincidi\u00f3 con el cumplea\u00f1os de la reina Isabel II. Su historia la cuenta muy bien un <a href=\"https:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/audios\/documentos-rne\/documentos-rne-teatro-zarzuela-escenario-vida-lirica-espanola-17-09-16\/3723079\/ \">programa monogr\u00e1fico<\/a> de la serie Documentos de RNE. En su escenario se ha podido escuchar por primera vez t\u00edtulos inmortales como <em>El juramento<\/em> (Gaztambide), <em>Gigantes y cabezudos<\/em> (Fernandez Caballero), <em>Maruxa<\/em> (Vives) o <em>El Caser\u00edo<\/em> (Guridi).<\/p>\n<div id=\"attachment_12959\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12959\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12959\" title=\"Gu\u00eda de teatros de Madrid. 1878\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/gua-de-teatros-de-madrid--1878.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/gua-de-teatros-de-madrid--1878.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/gua-de-teatros-de-madrid--1878-300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12959\" class=\"wp-caption-text\">Gu\u00eda de teatros de Madrid. 1878. Museo de Historia.<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_12957\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12957\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12957\" title=\"Agua, azucarillos y aguardiente. Victor Lizcano. 1897.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/agua-azucarillos-y-aguardiente--victor-lizcano--1897-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/agua-azucarillos-y-aguardiente--victor-lizcano--1897-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/agua-azucarillos-y-aguardiente--victor-lizcano--1897--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12957\" class=\"wp-caption-text\">Agua, azucarillos y aguardiente. 1897, Victor Lizcano. Museo de Historia.<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_12962\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12962\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12962\" title=\"P\u00fablicos y personajes de Zarzuela. 623x356.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/pblicos-y-personajes-de-zarzuela--623x356-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/pblicos-y-personajes-de-zarzuela--623x356-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/pblicos-y-personajes-de-zarzuela--623x356--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12962\" class=\"wp-caption-text\"><em>Los teatros y su p\u00fablico<\/em>. Extra\u00eddo de la Ilustraci\u00f3n Espa\u00f1ola y Americana del 8 de enero de 1883. Museo de Historia.\u00a0 Personajes de Zarzuela. Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a.<\/p><\/div>\n<p>De forma parad\u00f3jica, al mismo tiempo que la zarzuela alcanzaba un mayor reconocimiento por parte de la cr\u00edtica, <strong>el p\u00fablico fue distanci\u00e1ndose de estas obras \u00e9picas y encontr\u00f3 en el llamado \u00abteatro por horas\u00bb \u2013funciones de corta duraci\u00f3n que hab\u00edan empezado a programarse a partir de la revoluci\u00f3n de 1868\u2013 historias m\u00e1s ligeras<\/strong>. Nac\u00eda as\u00ed el llamado \u00abg\u00e9nero chico\u00bb, que seg\u00fan se dec\u00eda ten\u00eda su \u201cpersonificaci\u00f3n\u201d en el Teatro Varieades junto a la Plaza de Ant\u00f3n Mart\u00edn y su propia \u201ccatedral\u201d en el Apolo, ubicado en la calle de Alcal\u00e1. Por desgracia ambos escenarios han desaparecido.<\/p>\n<p>La historia volv\u00eda a repetirse, si el Teatro de la Zarzuela hab\u00eda nacido como alternativa al Real para dar cabida a la m\u00fasica en espa\u00f1ol, el Apolo surg\u00eda ahora para programar todas esas obras que, <strong>a largo de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, empezaron a introducir sin prejuicios elementos de la opereta, el vodevil, el <em>music hall<\/em>, la sicalipsis<em> <\/em>o<em> <\/em>el cupl\u00e9<\/strong> \u2013conocido tambi\u00e9n como el \u00abg\u00e9nero \u00ednfimo\u00bb\u2013. En 1913 se estrenan en Espa\u00f1a 183 t\u00edtulos, muchos de los cuales tambi\u00e9n pudieron verse en Am\u00e9rica. De esta edad dorada de la zarzuela nos habla el n\u00famero de escenarios que le dedicaban espacio: 12 en Madrid en los a\u00f1os diez, 21 en M\u00e9xico en los a\u00f1os veinte.<\/p>\n<div id=\"attachment_12960\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12960\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12960\" title=\"Inaugarci\u00f3n del Teatro Apolo.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/inaugarcin-del-teatro-apolo-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/inaugarcin-del-teatro-apolo-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/inaugarcin-del-teatro-apolo--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12960\" class=\"wp-caption-text\">Inaugraci\u00f3n del Teatro Apolo en la noche del 23 de noviembre de 1873. Seg\u00fan dibujo Jos\u00e9 Luis Pellicer y grabado de Tom\u00e1s Carlos Capuz en La Ilustraci\u00f3n Espa\u00f1ola y Americana.<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_12961\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12961\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12961\" title=\"Teatro Apolo.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/teatro-apolo-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/teatro-apolo-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/teatro-apolo--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12961\" class=\"wp-caption-text\">Teatro Apolo. Biblioteca Digital <a href=\"http:\/\/www.memoriademadrid.es\/\" target=\"_blank\">Memoria de Madrid<\/a>.<\/p><\/div>\n<p><strong>De <\/strong>\u00ab<strong>la revista<\/strong>\u00bb<strong> al cine y la televisi\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>La zarzuela, lejos de ser ajena a las circunstancias hist\u00f3ricas, ha reflejado a lo largo del tiempo las transformaciones sociales de Espa\u00f1a. Si el \u00abg\u00e9nero grande\u00bb<strong> <\/strong>fue la banda sonora de un pa\u00eds que buscaba su propia identidad en pleno romanticismo, el \u00abg\u00e9nero chico\u00bb se interes\u00f3 cada vez m\u00e1s por los mismos temas que copaban las portadas de la prensa y que preocupaban al ciudadano de a pie, hasta que por fin dio paso a la \u00abLa revista\u00bb, precedente inmediato de los musicales de hoy. <strong>El mayor ejemplo de esta fascinaci\u00f3n por la actualidad \u2013e incluso por el futuro\u2013 probablemente sea <em>La Gran V\u00eda<\/em> de Federico Chueca, que se estren\u00f3 24 a\u00f1os antes de la apertura de la avenida madrile\u00f1a<\/strong>, cuando a\u00fan era un proyecto debatido en los plenos municipales.<\/p>\n<p>\u00abLa revista\u00bb inclu\u00eda n\u00fameros de baile con ritmos modernos como el foxtrot, la polca, el tango o el chotis, y algunas de sus canciones, a veces para burlar la censura a veces para divertir m\u00e1s, sus letras empezaron a tener doble sentido, pol\u00edtico o picante. Ejemplo de esto ser\u00edan \u201cEl pichi\u201d de <em>Las Leandras<\/em> (Fernando Alonso), o \u201cAqu\u00ed les traigo higo\u201d de <em>La pipa de oro<\/em> (Ernesto P\u00e9rez Rosillo y Manuel Mart\u00ednez Moll\u00e1). <strong>Alcanz\u00f3 su momento de esplendor en la II Rep\u00fablica, cuando se hace muy popular entre las clases trabajadoras<\/strong>, como demuestra el \u00e9xito del <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/pavon-teatro-kamikaze\" target=\"_blank\">Teatro Pav\u00f3n<\/a>, ubicado en pleno coraz\u00f3n obrero de Madrid.<\/p>\n<div id=\"attachment_12963\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-12963\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-12963\" title=\"Festival celebrado en el Teatro de la Zarzuela con motivo del XX aniversario de la Revoluci\u00f3n rusa\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/festival-celebrado-en-el-teatro-de-la-zarzuela-con-motivo-del-xx-aniversario-de-la-revolucin-rusa.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"355\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/festival-celebrado-en-el-teatro-de-la-zarzuela-con-motivo-del-xx-aniversario-de-la-revolucin-rusa.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/festival-celebrado-en-el-teatro-de-la-zarzuela-con-motivo-del-xx-aniversario-de-la-revolucin-rusa-300x170.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-12963\" class=\"wp-caption-text\">Festival celebrado en el Teatro de la Zarzuela con motivo del XX aniversario de la Revoluci\u00f3n rusa. Biblioteca Digital <a href=\"http:\/\/www.memoriademadrid.es\/\" target=\"_blank\">Memoria de Madrid<\/a>.<\/p><\/div>\n<p>Durante la Guerra Civil la escritora <strong>Mar\u00eda Teresa Le\u00f3n fue la responsable de la secci\u00f3n dedicada a \u201cEl teatro de arte y propaganda\u201d y posteriormente a \u201cLas Guerrillas del Teatro\u201d del bando republicano<\/strong>. En estos a\u00f1os el Teatro de la Zarzuela abrir\u00eda sus puertas a los<em> T\u00edteres de cachiporra<\/em> de Federico Garc\u00eda Lorca, <em>La cacat\u00faa verde<\/em>, de\u00a0Arthur Schnitzler o a\u00a0<em>La tragedia optimista<\/em>, del autor sovi\u00e9tico Vsevolod Vichnievsky. Mientras tanto el bando nacional tambi\u00e9n hizo uso de \u00abla revista\u00bb al grabar el chotis \u201cYa hemos\u00a0 pasao\u201d con la estrella del g\u00e9nero Celia G\u00e1mez.<\/p>\n<p>Aunque el cine, incluso cine mudo, ya hab\u00eda prestado un gran inter\u00e9s por la zarzuela, con ejemplos como la <em>Do\u00f1a Francisquita<\/em> (Vives) de Hans Behrendt en 1934, <strong>es despu\u00e9s de la contienda cuando llegan las grandes producciones apoyadas por la televisi\u00f3n estatal.<\/strong> Del director Juan de Ordu\u00f1a no s\u00f3lo son las versiones para la gran pantalla de <em>La revoltosa <\/em>(Chap\u00ed), <em>Las golondrinas<\/em> (Usandizaga), <em>La canci\u00f3n del olvido<\/em> (Serrano) o <em>Bohemios <\/em>(Vives), tambi\u00e9n un cl\u00e1sico del cine musical espa\u00f1ol que probablemente puso punto y final a toda una \u00e9poca, <em>El \u00faltimo cupl\u00e9<\/em>, protagonizado por la estrella internacional Sara Montiel.<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VhwDGRh6NBQ\" frameborder=\"0\" width=\"623\" height=\"356\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>\u00bfQui\u00e9n no ha cantado zarzuela alguna vez?<\/strong><\/p>\n<p>No me refiero a cada uno de nosotros empu\u00f1ando el jab\u00f3n bajo la ducho al grito de \u00abfiel espada triunfadora\u00bb, sino a muchos de los grandes cantantes l\u00edricos que han comenzado su carrera en la zarzuela o han vuelto una y otra vez al g\u00e9nero. Lejos de menospreciarla,<strong> Alfredo Kraus, Montserrat Caball\u00e9, Teresa Berganza, Pl\u00e1cido Domingo, Ainhoa Arteta, Javier Camarena, Mar\u00eda Jos\u00e9 Montiel, Mar\u00eda Bayo o El\u012bna Garan\u010da<\/strong>, entre otros, nos han regalado algunas de las romanzas m\u00e1s bellamente interpretadas.<\/p>\n<p>Pero no son los cantantes l\u00edricos los \u00fanicos due\u00f1os de la zarzuela. \u00c9sta <strong>tiene una ra\u00edz popular que todav\u00eda puede rastrearse en la m\u00fasica pop en espa\u00f1ol<\/strong>. Si en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980 Mocedades y Ana Bel\u00e9n incluyeron en sus repertorios algunas de sus melod\u00edas inolvidables, el a\u00f1o pasado pudimos ver a Rodrigo Cuevas en <em>Barbi\u00e1n<\/em>, un espect\u00e1culo para los <a href=\"https:\/\/www.veranosdelavilla.com\/es\" target=\"_blank\">Veranos de la Villa<\/a> que interpretaba el g\u00e9nero en clave electr\u00f3nica.<\/p>\n<p>Qui\u00e9n despu\u00e9s de leer esto tenga ganas de m\u00e1s puede visitar el <strong><a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/museo-de-historia\" target=\"_blank\">Museo de Historia<\/a><\/strong> y el <strong><a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/museo-del-romanticismo\" target=\"_blank\">Museo del Romanticismo<\/a><\/strong>, que tienen dos salas dedicadas al mundo espect\u00e1culo en el Madrid del siglo XIX, o acercarse la pr\u00f3xima semana a Conde Duque, porque los d\u00edas 21, 22 y 23 de agosto est\u00e1 programada\u00a0<a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/la-corte-de-faraon-veranos-de-la-villa-conde-duque\" target=\"_blank\"><em>La corte de Fara\u00f3n<\/em><\/a>\u00a0y\u00a0<a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/el-estudiante-y-la-zarzuela-veranos-de-la-villa-conde-duque\" target=\"_blank\">el 22 y 23 un espect\u00e1culo de Raquel Acinas<\/a>\u00a0sobre la historia del g\u00e9nero. Dos aperitivos del suculento <a href=\"https:\/\/teatrodelazarzuela.mcu.es\/es\/temporada\/lirica-2020-2021\" target=\"_blank\">cartel<\/a> con el que a partir de octubre vuelve a abrir sus puertas el Teatro de la Zarzuela.<\/p>\n<div style=\"width: 100%; padding-top: 64%; position: relative; border-bottom: 1px solid #aaa; display: inline-block; background: rgba(255,255,255,0.9);\">\n<p><iframe style=\"width: 100%; height: 90%; position: absolute; left: 0; top: 0; overflow: hidden; border: none; background-color: transparent;\" name=\"Mocedades, &quot;Amor de hombre&quot; (Aplauso, 1982)\" src=\"https:\/\/secure-embed.rtve.es\/drmn\/embed\/video\/4831201\" scrolling=\"no\" width=\"320\" height=\"240\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"position: absolute; bottom: 0; left: 0; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; line-height: 1.833; display: inline-block; padding: 5px 0 5px 10px;\"><span style=\"float: left; margin-right: 10px;\"><br \/>\n<img style=\"height: 20px; width: auto; background: transparent; padding: 0; margin: 0;\" src=\"https:\/\/img2.rtve.es\/css\/rtve.commons\/rtve.header.footer\/i\/logoRTVEes.png\" alt=\"\" \/><br \/>\n<\/span><br \/>\n<a style=\"color: #333; font-weight: bold;\" title=\"Mocedades, &quot;Amor de hombre&quot; (Aplauso, 1982)\" href=\"https:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/cachitos-de-hierro-y-cromo\/cachitos-hierro-cromo-mocedades-amor-hombre-aplauso-1982\/4831201\/\"><br \/>\n<strong style=\"color: #333333; font-weight: bold;\">Mocedades, \u00abAmor de hombre\u00bb (Aplauso, 1982)<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La historia de la zarzuela &#8211;el teatro l\u00edrico espa\u00f1ol por excelencia&#8211; est\u00e1 estrechamente vinculada a la de Madrid, no s\u00f3lo porque surgiera en los escenarios de la Villa y Corte, sino porque fue el g\u00e9nero que desde finales de siglo XIX m\u00e1s se preocup\u00f3 por describir (o tal vez inventar) cierta identidad castiza, propia de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":12964,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,5],"tags":[12,36,77,24],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12955"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12955"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12955\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12983,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12955\/revisions\/12983"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12955"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}