{"id":13260,"date":"2020-10-15T16:26:55","date_gmt":"2020-10-15T15:26:55","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=13260"},"modified":"2020-12-18T12:54:40","modified_gmt":"2020-12-18T11:54:40","slug":"el-sueno-americano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/10\/15\/el-sueno-americano\/","title":{"rendered":"El sue\u00f1o americano"},"content":{"rendered":"
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Jasper Johns, Flags I, 1973. \u00a9 The Trustees of British Museum. \u00a9 Jasper Johns, VEGAP, Barcelona, 2020.<\/p><\/div>\n

CaixaForum<\/a> propone un itinerario por el arte de los Estados Unidos<\/a> a trav\u00e9s de la obra gr\u00e1fica<\/strong> de algunas de las firmas m\u00e1s conocidas desde principios de los a\u00f1os sesenta hasta hoy. Forman parte de esta exposici\u00f3n series ic\u00f3nicas, como la que Andy Warhol dedic\u00f3 a la silla el\u00e9ctrica, o las proclamas feministas de las Gurrilla Girls: \u00ab\u00bfTienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el museo?\u00bb.<\/p>\n

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Como explicaba muy bien la profesora Estrella de Diego en uno de las publicaciones sobre arte contempor\u00e1neo de la colecci\u00f3n Historia 16, podr\u00edamos identificar cada d\u00e9cada del siglo XX con una ciudad distinta. Entre 1960 y 1970, Los \u00c1ngeles y Nueva York rivalizaban por este protagonismo. Fue en los ambientes del East Village de Manhattan donde se puso un poco de k\u00e9tchup y un poco de iron\u00eda para restar solemnidad al expresionismo abstracto, es decir Pollock y compa\u00f1\u00eda, que al fin y al cabo solo hablaban de \u00abm\u00ed, mi mismo y conmigo\u00bb. No es que a los artistas del Pop Art<\/strong> les faltara un inmenso ego para a tomar las galer\u00edas, pero Jasper Johns<\/strong> o Roy Lichtenstein<\/strong> empezaron a revestirlo de un afilado sentido del humor<\/strong> y volvieron a temas que los espectadores \u2013esos se\u00f1ores como t\u00fa y como yo que a veces vamos a un museo\u2013 ten\u00edan muy cerca: la publicidad, la televisi\u00f3n y el cine. Andy Warhol<\/strong> convirti\u00f3 su firma en algo mucho m\u00e1s importante que su talento y sin duda, visto con la perspectiva que da el tiempo, esa ser\u00eda su gran aportaci\u00f3n. Era inevitable que este fen\u00f3meno se expandiera pronto por la costa Oeste, donde la factor\u00eda de Hollywood produc\u00eda cultura popular desde hac\u00eda cincuenta a\u00f1os. Con la exposici\u00f3n New Painting of Common Objects<\/em> del a\u00f1o 1962 el Pop Art desembarcaba en el museo de Passadena, a las afueras de Los \u00c1ngeles. Wayne Thiebaud<\/strong>, Robert Dowd<\/strong> o Edward Ruscha<\/strong> son algunos de los creadores de California que podemos incluir en esta corriente.<\/p>\n

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Wayne Thiebaud, Gumball Machine, 1970 y Andy Warhol, Vote McGovern, 1972.\u00a0\u00a9 The Trustees of British Museum. \u00a9\u00a0Wayne Thiebaud y\u00a0Andy Warhol Fundation for the Visual Arts, Inc. VEGAP, Barcelona, 2020.<\/p><\/div>\n

Al p\u00fablico general a veces se le olvida que hay vida despu\u00e9s del pop, pero ya a mediados de los 60 comienzan a sucederse distintas propuestas y movimientos que reflejan la buen\u00edsima salud del arte norteamericano hasta nuestros d\u00edas. Poco a poco se observa que los<\/strong> discursos feministas, antirracistas y pacifistas<\/strong> se van incorporando con much\u00edsimas fuerza. Lo vemos en propuestas de mujeres artistas muy diversas, como Louise Bourgeois<\/strong>, May Stevens<\/strong> o Kara Walker<\/strong>. Al mismo tiempo, hay pintores que siguen explorando los l\u00edmites de la propia disciplina en un ejercicio de literalidad que tiene como resultado una vuelta a la abstracci\u00f3n, como hacen los minimalista Ellsworth Kelly<\/strong> o Frank Stella<\/strong>, o a una figuraci\u00f3n radical, como proponen los fotorrealistas Richard Estes<\/strong> o Chuk Close<\/strong>. Por su parte Philip Guston<\/strong> o Richard Dieberkon<\/strong> apuestan por un expresionismo que entronca directamente con el arte de la primera mitad del siglo XX.<\/p>\n

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Richard Estes, 92 Grant’s from Urban Landscapes, 1972.\u00a0\u00a9 The Trustees of British Museum.\u00a0\u00a9 Richard Estes, Cortes\u00eda de Marlborough Gallery, Nueva York.<\/p><\/div>\n

En cualquier caso el hilo conductor de la muestra y de buena parte del arte norteamericano hasta nuestros d\u00edas es la b\u00fasqueda de una identidad propia<\/strong>, por esto abundan las referencias a hechos de la historia contempor\u00e1nea, como la Guerra de Vietnam o las elecci\u00f3n del presidente de los EE.UU, e iconos que resumen la idiosincrasia y las contradicciones de un pa\u00eds que ha hecho de la libertad su bandera<\/strong> y que despu\u00e9s de la II Guerra Mundial se convirti\u00f3 en el centro del mundo. Faltan algunos cap\u00edtulos fundamentales en este relato, como son las pr\u00e1cticas conceptuales, la performance,<\/em> la vuelta a las artesan\u00edas o el indigenismo. Pero hay que entender que se trata de una exposici\u00f3n que re\u00fane s\u00f3lo obra gr\u00e1fica, lo que tambi\u00e9n nos habla de la extraordinaria relevancia que soportes como la litograf\u00eda, la serigraf\u00eda, el fotograbado o el aguafuerte han tenido y siguen teniendo en el mercado, y de manera muy especial a partir de la segunda mitad del siglo XX, cuando se incorporan un nuevo tipo de coleccionistas con presupuesto medio. Muchas de las obras de El sue\u00f1o americano<\/em> provienen del British Museum<\/strong>, lo que no deja de ser garant\u00eda de calidad.<\/p>\n

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Kara Walker, Restraint, 2009, y May Stevens, Big Daddy with Hats, 1971.\u00a0\u00a9 The Trustees of British Museum.\u00a0\u00a9 Kara Walker, cortes\u00eda de Sikkema Jenkins & Co, Nueva York y May Stevens, cortes\u00eda de la artista y de Ryan Lee Gallery, Nueva York.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CaixaForum propone un itinerario por el arte de los Estados Unidos a trav\u00e9s de la obra gr\u00e1fica de algunas de las firmas m\u00e1s conocidas desde principios de los a\u00f1os sesenta hasta hoy. Forman parte de esta exposici\u00f3n series ic\u00f3nicas, como la que Andy Warhol dedic\u00f3 a la silla el\u00e9ctrica, o las proclamas feministas de las […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":13265,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[37,25,50,51,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13260"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13260"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13268,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13260\/revisions\/13268"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13265"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}