{"id":13309,"date":"2020-10-22T10:51:42","date_gmt":"2020-10-22T09:51:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=13309"},"modified":"2020-10-23T09:49:35","modified_gmt":"2020-10-23T08:49:35","slug":"una-historia-de-la-misoginia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/10\/22\/una-historia-de-la-misoginia\/","title":{"rendered":"Una historia de la misoginia"},"content":{"rendered":"
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Castigo.<\/em> Tom\u00e1s Mu\u00f1oz Lucena. 1895.\u00a0\u00a9 Museo del Prado.<\/p><\/div>\n

Probablemente la exposici\u00f3n Invitadas<\/em><\/a><\/strong>, que puede verse en el Museo del Prado<\/a> hasta el 14 de marzo, sea uno de los acontecimientos culturales m\u00e1s importantes de los \u00faltimos a\u00f1os en Madrid. No s\u00f3lo porque explique la significativa ausencia de mujeres artistas en las colecciones de la pinacoteca \u2013algo que vienen denunciando distintas asociaciones feministas desde hace un tiempo\u2013, sino porque adem\u00e1s explora todos los matices de una misoginia<\/strong> de la que todav\u00eda hoy, por desgracia, vemos las secuelas, a veces donde menos nos las esperamos.<\/p>\n

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Al igual que la escritora Patricia Esteban se preguntaba en su libro de poes\u00eda El rescate invisible<\/em> \u00ab\u00bfqu\u00e9 fue de los grandes directores de cine de la Edad Media?\u00bb, el comisario Carlos G. Navarro debi\u00f3 plantearse algo similar como punto de partida de la muestra. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1n las mujeres artistas anteriores a las vanguardias?<\/strong> \u00bfPor qu\u00e9 de las casi 8.000 obras que forman parte del cat\u00e1logo del Museo del Prado s\u00f3lo hay 52 que fueron hechas por mujeres? \u00bfQu\u00e9 responsabilidad tienen los historiadores de hoy? La realidad suele ser tozuda y por mucho que tratemos de esconderla casi siempre nos damos de bruces con ella. A las mujeres se las neg\u00f3 la formaci\u00f3n acad\u00e9mica, la libertad profesional e incluso el don del genio \u2013tan cuestionado en la actualidad por la teor\u00eda est\u00e9tica\u2013, que seg\u00fan apuntaba Linda Nochlin en su ensayo de 1971 \u00bfPor qu\u00e9 no han existido grandes artistas mujeres?, <\/em>fue concebido como una cualidad a la medida de los hombres. A las pocas artistas que ten\u00edan la oportunidad de demostrar su talento, se las relegaba a g\u00e9neros que se consideraban menores, como el bodeg\u00f3n y las miniaturas que practicaron respectivamente Fernanda Franc\u00e9s<\/strong> o Teresa Nicolau<\/strong>, entre otras, o se dedicaban a ser copistas, como hizo durante a\u00f1os Rosario Weiss<\/strong>, ahijada y pupila de Goya. Las que por suerte alguna vez expon\u00edan en los salones oficiales eran tildadas de simp\u00e1ticas amateurs. Algunas se vieron obligadas a abandonar su vocaci\u00f3n al casarse, como Helena Sorolla<\/strong> \u2013hija del pintor\u2013, y otras despu\u00e9s de recibir duros rapapolvos de una cr\u00edtica moralizante, como le sucedi\u00f3 a Aurelia Navarro<\/strong> tras presentar un desnudo femenino inspirado en la Venus del espejo<\/em> de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n

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Paso de una procesi\u00f3n por el claustro de San Juan de los Reyes<\/em>. Elena Brockman y Llanos. 1892. Flores<\/em>. Mar\u00eda Luisa de la Riva y Collol. 1887. \u00a9 Museo del Prado.<\/p><\/div>\n

Esta misoginia tiene su correlato en los temas que trataron los pintores de la \u00e9poca. Mientras el cuerpo de la mujer \u2013a veces de mujeres p\u00faberes como las pintadas por Pedro S\u00e1enz S\u00e1enz<\/strong>\u2013, era objeto de la mirada lasciva de los artistas bajo la excusa de cualquier tema hist\u00f3rico u orientalista<\/strong>, se popularizaron los cuadros que censuraban el comportamiento de las mujeres descarriadas o ad\u00falteras que, seg\u00fan el sistema de valores de aquella \u00e9poca, se habr\u00edan dejado llevar por unos deseos que no atend\u00edan ni la raz\u00f3n ni a la moral. Hubo artistas que se atrevieron a denunciar esta misoginia y ah\u00ed tenemos los casos de Antonio Fillol Granell<\/strong> o Luis Garc\u00eda San Pedro<\/strong>. Casi como si fueran las vi\u00f1etas de un comic que ilustrara La Regenta<\/em> de Clar\u00edn o La insolaci\u00f3n<\/em> de Emilia Pardo Baz\u00e1n, estos mismos arquetipos se perpetuaron m\u00e1s tarde en la literatura popular y el cine \u2013como apunta la propia exposici\u00f3n\u2013 y finalmente cuajaron en el mito de la femme fatale,<\/em> que tan importante fue en el imaginario de algunos artistas de principios de siglo XX, como Ignacio Zuloaga<\/strong>.<\/p>\n

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\u00a1Desgraciada!<\/em> Jos\u00e9 Soriano Fort. 1896. \u00a9 Museo del Prado.<\/p><\/div>\n

Una de las m\u00e1ximas expresiones de este machismo durante la primera mitad del siglo XIX fue la cuesti\u00f3n din\u00e1stica. Los carlistas no s\u00f3lo se negaban a reconocer el nuevo orden liberal, sino tambi\u00e9n la legitimidad de Isabel II. Surge as\u00ed uno de los episodios m\u00e1s desconocidos de nuestra historia del arte. Si los conservadores alentaban la idea de reinas fr\u00e1giles y enfermas, como Juana la Loca, los isabelinos reivindicaban figuras femeninas fuertes como Do\u00f1a Urraca. La reina puso tanto empe\u00f1o en esta campa\u00f1a de propaganda a su favor que en su c\u00edrculo cortesano incorpor\u00f3 mujeres de enorme val\u00eda<\/strong>, como por ejemplo la escritora Gertrudis G\u00f3mez de Avellaneda, presente en la muestra a trav\u00e9s de un retrato de Federico de Madrazo<\/strong> que proviene del Museo L\u00e1zaro Galdiano<\/a>.<\/p>\n

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La reina do\u00f1a Juana la Loca, recluida en Tordesillas con su hija, la infanta do\u00f1a Catalina.<\/em> Francisco Pradilla y Ortiz. 1906.\u00a0\u00a9 Museo del Prado.<\/p><\/div>\n

Las invitadas a las que se refiere el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n no son las mujeres de hoy, sino las de hace 200 a\u00f1os, cuando muy pocas encontraban el apoyo necesario para llegar a ser artistas profesionales. De este modo la pinacoteca, en nombre todo el sistema del arte \u2013academias, cr\u00edticos, historiadores\u2013, trata de entonar un mea culpa<\/em>, a sabiendas de que esa ausencia no podr\u00e1 ser nunca completada. Carlos G. Navarro, que hace unos a\u00f1os nos sorprendi\u00f3 con una extraordinaria muestra de Ingres<\/a> y con un itinerario LGTB+<\/a> en las mismas salas del Museo del Prado, ha tenido el acierto de no caer en la tentaci\u00f3n de proponer una historia fant\u00e1stica del arte y ha decidido contar \u2013en ocasiones con mucha crudeza\u2013, la triste realidad de un siglo en el que la mayor\u00eda de las mujeres con talento no pudieron dedicarse a la pintura<\/strong> y cuando pisaban los estudios era para ser modelos o en el mejor de los casos ayudantes de sus padres y maridos.<\/p>\n

Invitadas<\/em>, que podr\u00e1 verse hasta el 14 de marzo en el Museo del Prado, es una de esas rar\u00edsimas exposiciones que se quedan impresas en nuestra retina durante a\u00f1os<\/strong>, pero que adem\u00e1s nos hace pensar en todo lo que nos hemos perdido, en todo lo que no pudo ser por culpa de la misoginia que retrata y que no puede obviarse, y esto es lo que resultaba pertinente contar. \u00a1Enhorabuena!<\/p>\n

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Desnudo de mujer<\/em>. Ignacio Pinazo Camerlench. 1895.\u00a0\u00a9 Museo del Prado.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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