{"id":13634,"date":"2020-11-26T17:29:08","date_gmt":"2020-11-26T16:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=13634"},"modified":"2021-03-01T16:52:10","modified_gmt":"2021-03-01T15:52:10","slug":"arte-para-un-mundo-nuevo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/11\/26\/arte-para-un-mundo-nuevo\/","title":{"rendered":"Arte para un mundo nuevo"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_13636\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-13636\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-13636\" title=\"El sue\u00f1o. 1912. Franz Marc. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/el-sueo--1912--franz-marc---museo-nacional-thyssen-bornemisza-1.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/el-sueo--1912--franz-marc---museo-nacional-thyssen-bornemisza-1.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/el-sueo--1912--franz-marc---museo-nacional-thyssen-bornemisza-1-300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-13636\" class=\"wp-caption-text\">El sue\u00f1o. 1912. Franz Marc. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza.<\/p><\/div>\n<p>Coinciden esta temporada en Madrid dos exposiciones que muestran tanto la evoluci\u00f3n de las primeras vanguardias hacia la abstracci\u00f3n como su obsesiva b\u00fasqueda de un arte nuevo para un mundo nuevo, el que entonces nac\u00eda con el siglo XX. Mientras el <strong><a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/museo-nacional-thyssen-bornemisza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/a><\/strong> re\u00fane las <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/expresionismo-aleman-museo-nacional-thyssen-bornemisza?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.esmadrid.com%2Finformacion-turistica%2Fmuseo-nacional-thyssen-bornemisza%3Futm_referrer%3Dhttps%253A%252F%252Fwww.google.com%252F#\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">obras expresionistas<\/a> con la que el \u00faltimo bar\u00f3n de la saga complet\u00f3 la colecci\u00f3n de su padre, el <strong><a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/museo-reina-sofia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Museo Reina Sof\u00eda<\/a><\/strong> traza el viaje sin retorno del <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/mondrian-stijl-museo-reina-sofia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">movimiento De Stijl<\/a>, que en pocos a\u00f1os agot\u00f3 muchos de sus postulados est\u00e9ticos al mismo tiempo que cambiaba para siempre la manera que hoy tenemos de mirar un cuadro o cualquier otro objeto que sea fruto de un dise\u00f1o racional.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><strong>Una colecci\u00f3n de <em>arte degenerado<\/em><\/strong><\/p>\n<p>A trav\u00e9s de sus adquisiciones, Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza quiso imprimir a la colecci\u00f3n de la familia su propio sello. Junto a las obras de los maestros antiguos holandeses e italianos que hab\u00eda atesorado su padre, pronto empez\u00f3 a exhibir las propuestas de los postimpresionistas franceses, los abstractos rusos y los realistas norteamericanos, que transformaron en un museo las paredes de su residencia en Lugano, la Villa Favorita. La raz\u00f3n que justificaba todas estas compras era <strong>explicar y contextualizar a los pintores alemanes que hab\u00edan sido denigrados por los nazis en la exposici\u00f3n de <em>Arte degenerado <\/em>de 1937<\/strong>, y que pronto se convirtieron en el eje central de su pol\u00edtica de compras. De esta forma el segundo bar\u00f3n de la saga Thyssen-Bornemisza no s\u00f3lo reivindicaba a una serie de artistas que a\u00fan en los a\u00f1os sesenta no hab\u00edan alcanzado precios estratosf\u00e9ricos como los que tienen hoy, sino que tambi\u00e9n lograba acallar cualquier rumor que asociara su apellido a la etapa m\u00e1s oscura de la historia reciente del pa\u00eds. Prejuicios alentados por la relaci\u00f3n con el partido de Hitler de su t\u00edo Fritz, con el que Hans Heinrich no tuvo ning\u00fan tipo de contacto. No obstante, el coleccionista hab\u00eda nacido en Holanda, ten\u00eda ciudadan\u00eda suiza, un t\u00edtulo de origen h\u00fangaro y residencia en M\u00f3naco.<\/p>\n<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/00zzabvTAu0\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p>Una acuarela de <strong>Emil Nolde<\/strong>, adquirida en 1961, fue la primera de una larga lista de obras que Hans Heinrich compr\u00f3 a su amigo y marchante R.N. Ketterer, gran conocedor de la pintura expresionista. Antes de cerrar un acuerdo, sol\u00edan escribir cada uno en un papel el precio que consideraban m\u00e1s adecuado y por lo visto el bar\u00f3n siempre tiraba hacia arriba. En <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/expresionismo-aleman-museo-nacional-thyssen-bornemisza\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">la exposici\u00f3n<\/a> que ha comisariado Paloma Alarc\u00f3 a partir de los fondos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, <strong>se refleja tanto la variedad de temas y derivaciones del arte alem\u00e1n desde los a\u00f1os diez hasta la Segunda Guerra Mundial, como el gusto personal del coleccionista, que dec\u00eda mantener una relaci\u00f3n \u00edntima con cada una de las piezas<\/strong> y que quiso mantener un di\u00e1logo con los paisajes y retratos que hab\u00eda heredado de su padre. Por este empe\u00f1o de Hans Heinrich podemos afirmar que la pinacoteca ofrece un completo recorrido a lo largo de la historia del retrato y del paisaje europeos, desde las obras flamencas a la llamada nueva objetividad, de las marinas holandeses a los tormentosos cielos expresionistas.<\/p>\n<div id=\"attachment_13638\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-13638\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-13638\" title=\"Nubes de verano. \u00a9 Nolde Stiftung Seeb\u00fcll.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/nubes-de-verano---nolde-stiftung-seebll-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/nubes-de-verano---nolde-stiftung-seebll-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/nubes-de-verano---nolde-stiftung-seebll--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-13638\" class=\"wp-caption-text\">Nubes de verano. \u00a9 Nolde Stiftung Seeb\u00fcll.<\/p><\/div>\n<p>La pincelada suelta y vibrante, los colores intensos y contrastados que tantas veces no se corresponden con los de la realidad (rostros verdes, praderas rojas, aguas moradas), la distorsi\u00f3n de la perspectiva, el uso de una gestualidad violenta y la influencia de nuevos referentes como Van Gogh, Gauguin, el arte popular o los iconos rusos son los rasgos del expresionismo alem\u00e1n, que tuvo en Dresde y en Munich sus principales focos. En la primera de estas ciudades surgi\u00f3 en 1905 Die Br\u00fccke, un grupo constituido entre otros por <strong>Erich Heckel<\/strong> y <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>. Este \u00faltimo morir\u00eda cerca de Davos (Suiza) en 1938 tras a\u00f1os de aislamiento por una crisis nerviosa y despu\u00e9s de haber pintado algunas de las obras m\u00e1s conmovedoras del siglo XX, como pueden ser <em>Cocina Alpina<\/em>, <em>Calle con buscona de rojo<\/em> o la ic\u00f3nica <em>Fr\u00e4nzi ante una silla tallada<\/em>, todas presentes en la exposici\u00f3n y en la colecci\u00f3n del museo, que fue adquirida por el Estado espa\u00f1ol en 1993. En Munich, surgi\u00f3 poco despu\u00e9s, Der Blaue Reiter, fundado en 1911 por <strong>Franz Marc<\/strong> y <strong>Vasili Kandinski<\/strong>, que en esta etapa publicar\u00eda el libro <em>De lo espiritual en el arte,<\/em><strong> un manifiesto a favor de la expresi\u00f3n libre de las emociones que le condujo definitivamente hacia la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n<div id=\"attachment_13637\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-13637\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-13637\" title=\"Fr\u00e4nzi ante una silla tallada. 1910. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Cocina Alpina. 1918. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisz\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/frnzia1.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/frnzia1.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/frnzia1-300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-13637\" class=\"wp-caption-text\">Fr\u00e4nzi ante una silla tallada. 1910. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Cocina Alpina. 1918. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisz<\/p><\/div>\n<p><strong>El camino de la abstracci\u00f3n\u00a0 <\/strong><\/p>\n<p>Tanto Die Br\u00fccke como Der Blaue Raiter se desintegraron en 1913. Despu\u00e9s lleg\u00f3 la Primera Guerra Mundial y m\u00e1s tarde los locos veinte con su vuelta al orden y la nueva objetividad, que sin duda fue tambi\u00e9n heredera de este camino iniciado por el expresionismo. A partir de entonces tomaron el relevo en el camino de la abstracci\u00f3n los pintores revolucionarios rusos (suprematistas y constructivistas) y un grupo de artistas holandeses en torno a la revista <em>De Stijl<\/em>, fundada en 1917 por <strong>Theo van Doesburg<\/strong>. Durante poco m\u00e1s de una d\u00e9cada esta publicaci\u00f3n mantuvo vivo\u00a0<strong>el sue\u00f1o de una expresi\u00f3n pl\u00e1stica que, reducida a sus elementos b\u00e1sicos (la l\u00ednea y el color), era capaz de crear emociones concretas<\/strong>. Son estos pintores, dise\u00f1adores y arquitectos a los que el Museo Reina Sof\u00eda dedica una muestra que podr\u00edamos visitar como si fuese la segunda parte de la anterior.<\/p>\n<div id=\"attachment_13639\" style=\"width: 632px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-13639\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-13639\" title=\"Pintura con tres manchas n\u00famero 196. 1914. Vasili Kandinski \u00a9 Madrid VEGAP. Composicion n\u00famero XIII. Composicion n\u00famero 2. 1913. \u00a9 MondrianHoltzman Trust\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/pintura-con-tres-manchas-nmero-196--1914--vasili-kandinski--madrid-vegap--composicion-nmero-xiii--composicion-nmero-2--1913---mondrianholtzman-trust-.jpg\" alt=\"\" width=\"622\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/pintura-con-tres-manchas-nmero-196--1914--vasili-kandinski--madrid-vegap--composicion-nmero-xiii--composicion-nmero-2--1913---mondrianholtzman-trust-.jpg 622w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/pintura-con-tres-manchas-nmero-196--1914--vasili-kandinski--madrid-vegap--composicion-nmero-xiii--composicion-nmero-2--1913---mondrianholtzman-trust--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 622px) 100vw, 622px\" \/><p id=\"caption-attachment-13639\" class=\"wp-caption-text\">Pintura con tres manchas n\u00famero 196. 1914. Vasili Kandinski \u00a9 Madrid VEGAP. Composicion n\u00famero XIII. Composicion n\u00famero 2. 1913. \u00a9 MondrianHoltzman Trust.<\/p><\/div>\n<p>La <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/mondrian-stijl-museo-reina-sofia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">exposici\u00f3n<\/a>, comisariada por el especialista Hans Janssen, se centra fundamentalmente en la figura de <strong>Piet Mondrian<\/strong>, pintor que comenz\u00f3 su carrera como bodegonista y paisajista acad\u00e9mico y que <strong>poco a poco fue desnudando sus cuadros de elementos accesorios hasta llegar a una composici\u00f3n con l\u00edneas verticales y horizontales del mismo grosor y superficies planas de colores primarios: amarillo, rojo y azul<\/strong>. Si bien sus obras m\u00e1s populares se han convertido en una suerte de iconos pop -reproducidas millones de veces en cat\u00e1logos de arte y postales-, son mucho menos conocidas por el gran p\u00fablico los experimentos que le llevaron a esa depuraci\u00f3n radical, que le aproximan a veces al cubismo y a veces a creadores de la Escuela Bauhaus -considerado por los mismos como uno de sus referentes-.<\/p>\n<p><iframe width=\"623\" height=\"356\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EsIm429TSGA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Al pintor holand\u00e9s se debe tambi\u00e9n uno los textos te\u00f3ricos m\u00e1s hermosos de la historiograf\u00eda art\u00edstica: <em>Realidad natural y realidad abstracta,<\/em> el di\u00e1logo ficticio entre un maestro naturalista, un maestro abstracto y un aficionado. Publicado en 1920, cien a\u00f1os despu\u00e9s todav\u00eda <strong>resulta revolucionario por su defensa de la abstracci\u00f3n como la forma m\u00e1s fiel para acercarse a la realidad<\/strong>. Probablemente si plante\u00e1ramos esta afirmaci\u00f3n a varias personas elegidos al azar entre los visitantes del museo, dir\u00edan casi sin dudarlo que es falsa, porque como sucedi\u00f3 con casi todas las vanguardias, tambi\u00e9n el neoplasticismo termin\u00f3 fracasando. Pero <strong>resulta innegable que cambi\u00f3 nuestra manera de mirar<\/strong>. Hoy en las escuelas de dise\u00f1o se ense\u00f1a que la raz\u00f3n y la econom\u00eda de medios es el m\u00e9todo m\u00e1s r\u00e1pido para llegar a un buen resultado, que sea funcional y bello. Se han podido decir comentarios est\u00fapidos a cerca de la facilidad y simpleza de los cuadros de Piet Mondrian pero nadie, con un m\u00ednimo sentido del gusto y de la realidad, subrayar\u00eda que son feos. Los muebles, como la maravillosa silla de <strong>Rietveld<\/strong> que tambi\u00e9n forma parte de la exposici\u00f3n, parece que fueron dise\u00f1ados ayer.<\/p>\n<p>Tantos los expresionistas como De Stijl crearon un arte nuevo para un mundo nuevo. Puede que ese mundo, tal y como todos ellos lo imaginaron, no llegara nunca, pero sus obras, sin ser definitorias, se presentan en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Reina Sof\u00eda como <strong>las reliquias m\u00e1s valiosas de un tiempo que crey\u00f3 en las utop\u00edas<\/strong>.<\/p>\n<div id=\"attachment_13640\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-13640\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-13640\" title=\"New York City, 3 (inacabado). 1941. \u00a9 MondrianHoltzman Trust. Calle con buscona de rojo. 1914 1925. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza.\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/new-york-city-3-inacabado--1941---mondrianholtzman-trust--calle-con-buscona-de-rojo--1914-1925--ernst-ludwig-kirchner---museo-nacional-thyssen-bornemisza-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/new-york-city-3-inacabado--1941---mondrianholtzman-trust--calle-con-buscona-de-rojo--1914-1925--ernst-ludwig-kirchner---museo-nacional-thyssen-bornemisza-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/new-york-city-3-inacabado--1941---mondrianholtzman-trust--calle-con-buscona-de-rojo--1914-1925--ernst-ludwig-kirchner---museo-nacional-thyssen-bornemisza--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-13640\" class=\"wp-caption-text\">New York City, 3 (inacabado). 1941. \u00a9 MondrianHoltzman Trust. Calle con buscona de rojo. 1914 1925. Ernst Ludwig Kirchner. \u00a9 Museo Nacional Thyssen Bornemisza.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Coinciden esta temporada en Madrid dos exposiciones que muestran tanto la evoluci\u00f3n de las primeras vanguardias hacia la abstracci\u00f3n como su obsesiva b\u00fasqueda de un arte nuevo para un mundo nuevo, el que entonces nac\u00eda con el siglo XX. 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