{"id":13912,"date":"2020-12-23T17:38:15","date_gmt":"2020-12-23T16:38:15","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=13912"},"modified":"2020-12-23T20:27:08","modified_gmt":"2020-12-23T19:27:08","slug":"el-teatro-de-los-munecos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2020\/12\/23\/el-teatro-de-los-munecos\/","title":{"rendered":"El teatro de los mu\u00f1ecos"},"content":{"rendered":"
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Carnicer\u00eda.<\/em> Espa\u00f1a, principios del siglo XX. Colecci\u00f3n Santos Lloro.<\/p><\/div>\n

Adem\u00e1s de atiborrarnos a mazapanes y polvorones, entre las licencias que nos debemos permitir cada Navidad, est\u00e1 la de volver a so\u00f1ar con los juegos y los juguetes de la infancia. Una exposici\u00f3n en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico<\/a> y el festival Madrionetas<\/a> nos hablan del maravilloso simulacro de la realidad que esconde el mundo de los ni\u00f1os, un mundo que tambi\u00e9n nos pertenece a quienes queremos mantener intacta nuestra capacidad de asombro.<\/p>\n

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Bajo el t\u00edtulo de Miradas ingenuas, <\/em>se presentan en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico<\/a> dos colecciones complementarias: la de los juguetes antiguos<\/strong> que ha reunido Javier Santos Lloro y la de las obras del artista e ilustrador Antonio Santos<\/strong>. Como podr\u00edamos deducir por el apellido, su v\u00ednculo va mucho m\u00e1s all\u00e1 de esta exposici\u00f3n y no s\u00f3lo son hermanos el uno del otro, sino adem\u00e1s sobrinos de \u00c1ngeles Santos, a la que muchos conocemos por haber pintado en 1929 Un mundo<\/a>, <\/em>ese extra\u00f1o cuadro que podemos ver en el Museo Reina Sof\u00eda<\/a>.<\/p>\n

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El colectivo<\/em>. 1996. Antonio Santos.<\/p><\/div>\n

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Juego de bolos. Espa\u00f1a, h. 1936-1939. Colecci\u00f3n Santos Lloro.<\/p><\/div>\n

Hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o la Fundaci\u00f3n Juan March<\/a> plante\u00f3 con su exposici\u00f3n El juego del arte<\/em><\/a>, comisariada por Juan Bordes, un origen alternativo de las vanguardias en las nuevas pedagog\u00edas de los siglos XIX y XX. Pero el enfoque de la actual propuesta de Carlos Grassa Toro, que acompa\u00f1a la muestra con una serie de textos po\u00e9ticos, es diametralmente distinto. En Miradas ingenuas<\/em><\/a> los juguetes son fundamentalmente un fiel reflejo de los valores y las costumbres de una sociedad y por lo tanto documentos etnogr\u00e1ficos excepcionales<\/strong>. Seguramente para buena parte del p\u00fablico, lo m\u00e1s curioso sea descubrir la propaganda pol\u00edtica y el adoctrinamiento infantil expl\u00edcito en muchas de las piezas, como el beb\u00e9 falangista, La Oca protagonizada por los maquis, o los cuadernos escolares de una ni\u00f1a que de un a\u00f1o para otro pas\u00f3 de dibujar el pu\u00f1o en alto a escribir loas a Franco. Pero adem\u00e1s hay mu\u00f1ecas de trapo, cart\u00f3n o papel mach\u00e9, caballitos y trenes, dioramas que representan casas, tiendas, el circo o los toros, cabezudos, bolos y teatros de gui\u00f1ol. Si estos objetos nos hablan de c\u00f3mo la vida se cuela en los juegos y juguetes, las obras de Antonio Santos que completan el recorrido nos hablan de como los juegos y juguetes se cuelan en el arte. Muchas de sus esculturas podr\u00edan ser las piezas de un mecano o las marionetas de un espect\u00e1culo, el espect\u00e1culo de la ciudad en la que vive, como si estas se hubieran escapado de las vitrinas contiguas o de alguna de las funciones del festival Madrionetas<\/a>.<\/p>\n

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Paseo dominical.<\/em> 2010. Antonio Santos.<\/p><\/div>\n

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Juguete japon\u00e9s. Jap\u00f3n, d\u00e9cada de 1920. Colecci\u00f3n Santos Lloro.<\/p><\/div>\n

Dec\u00eda el escritor Charles Nodier que \u00abel t\u00edtere m\u00e1s antiguo es la primera mu\u00f1eca puesta en las manos de un ni\u00f1o<\/em>\u00bb <\/em>y que <\/em>\u00abel primer drama nace del mon\u00f3logo, mejor dicho, del di\u00e1logo que sostiene el ni\u00f1o y su mu\u00f1eco<\/em>\u00bb. <\/em>Tal vez sea por culpa de esta genealog\u00eda -a mi entender la m\u00e1s hermosa e ilustre de todas las posibles-, por lo que asociamos el teatro de figuras con los ni\u00f1os. Pero recuperar esta mirada ingenua (y no tan ingenua), licencia que al menos nos deber\u00edamos permitir en Navidad, nos har\u00e1 ver que absolutamente todos los temas caben en el caj\u00f3n de las marionetas<\/strong>, porque en definitiva el juego infantil y su maravilloso simulacro de la realidad son el antecedente de todas las artes esc\u00e9nicas y de todos los retos de la vida.<\/p>\n

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Uniko.<\/em> Cia. Teatro Para\u00edso.<\/p><\/div>\n

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Estrella.<\/em> Cia. Marie de Jongh Teatroa.<\/p><\/div>\n

Para demostr\u00e1rnoslo, desde hace tres a\u00f1os, el teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez. Centro Cultural de la Villa, organiza Madrionetas<\/a>, el festival de marionetas que trae a Madrid una selecci\u00f3n de lo mejor que se est\u00e1 haciendo en Espa\u00f1a<\/strong>. Entre el 23 de diciembre y el 3 de enero parte de su programaci\u00f3n podr\u00e1 verse en las salas Guirao y Jardiel Poncela, y parte en el Teatro de T\u00edteres de El Retiro. Estrella<\/em> (Cia. Marie de Jongh), La Principita<\/em> (Cia. Teatro Cl\u00e1sico de Sevilla), Orfeo <\/em>(Cia. La Canica Teatro), Uniko<\/em> (Cia. Teatro Para\u00edso), Azafr\u00e1n y Seraf\u00edn<\/em> (Cia. Txo Titelles) y Los<\/em> tres cerditos<\/em> (Cia. Teatro Arbole) son los t\u00edtulos seleccionados en esta edici\u00f3n 2020-2019. Feliz Navidad y pr\u00f3spero a\u00f1o nuevo.<\/p>\n

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Mu\u00f1ecas. Francia-Italia, tercer tercio del siglo XIX. Colecci\u00f3n Santos Lloro.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Adem\u00e1s de atiborrarnos a mazapanes y polvorones, entre las licencias que nos debemos permitir cada Navidad, est\u00e1 la de volver a so\u00f1ar con los juegos y los juguetes de la infancia. Una exposici\u00f3n en el Real Jard\u00edn Bot\u00e1nico y el festival Madrionetas nos hablan del maravilloso simulacro de la realidad que esconde el mundo de […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":13922,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,6],"tags":[12,25,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13912"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13912"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13912\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13924,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13912\/revisions\/13924"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13922"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13912"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13912"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13912"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}