{"id":14288,"date":"2021-02-12T11:00:18","date_gmt":"2021-02-12T10:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14288"},"modified":"2021-02-15T10:31:55","modified_gmt":"2021-02-15T09:31:55","slug":"el-amor-en-el-museo-del-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/02\/12\/el-amor-en-el-museo-del-prado\/","title":{"rendered":"El amor en el Museo del Prado"},"content":{"rendered":"
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Los amantes de Teruel<\/em>. 1884, Antonio Mu\u00f1oz Degrain. \u00a9Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Con las obras de arte que alberga el Museo del Prado<\/a> ser\u00eda posible ilustrar un romance completo, desde que los enamorados se conocen hasta que acaban en boda o separados para siempre. Con motivo del d\u00eda de San Valent\u00edn<\/strong> -este domingo 14 de febrero-, nos paramos delante de una selecci\u00f3n de cuadros y esculturas que forman parte de la colecci\u00f3n permanente de la pinacoteca.<\/p>\n

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Historia de Nastagio degli Onesti<\/em> I. 1483, Sandro Botticelli. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Historia de un\u00a0cassone<\/em><\/strong><\/p>\n

Tal y como narran casi todas las historias, los enamorados s\u00f3lo piensan en el amor y cuando no son correspondidos lo viven de manera torturada. Todos sabemos que es parecido a una enajenaci\u00f3n mental y a veces nos impele a utilizar las estrategias de seducci\u00f3n m\u00e1s estrafalarias. \u00bfAcaso alguien puede decir que no? Menos mal que con los siglos los m\u00e9todos de conquista se han refinado, porque las tres pinturas de Botticelli<\/strong> que conserva el Museo del Prado y que son las tablas de un\u00a0cassone<\/em>\u00a0de esponsales, nos hablan de un hombre capaz de hacer cosas terribles, como es recurrir al miedo que provocan los fantasmas y las apariciones. La historia que cuentan son un pasaje del\u00a0Infierno de los amantes crueles<\/em>, recogido en el\u00a0Decamer\u00f3n\u00a0<\/em>de Bocaccio<\/strong>.<\/p>\n

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Historia de Nastagio degli Onesti<\/em> II. 1483, Sandro Botticelli. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Un d\u00eda, cuando el enamoradizo Nastagio (el de las calzas rojas) paseaba por el bosque, tuvo una extra\u00f1a visi\u00f3n, la de un caballero que persegu\u00eda a mujer hasta abatirla y extraerle el coraz\u00f3n. Nastagio, enamorado profundamente de la hija de Paolo Traversari, que le rechazaba una y otra vez debido a que ella ten\u00eda m\u00e1s alcurnia, decidi\u00f3 organizar una merienda en este mismo lugar. Entonces la visi\u00f3n volvi\u00f3 a repetirse con la violencia esperada. La dubitativa dama se asust\u00f3 much\u00edsimo e inmediatamente acept\u00f3 el matrimonio, tal vez porque se sintiera amenazada. Imagino que esta ser\u00eda la advertencia que Lorenzo de Medici<\/strong> quiso lanzar a los Pucci y los Bini cuando les regal\u00f3 este bell\u00edsimo cofre con motivo de la boda de dos miembros de sus familias.<\/p>\n

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Historia de Nastagio degli Onesti<\/em> III. 1483, Sandro Botticelli. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Venus y Adonis<\/strong><\/p>\n

Pero este m\u00e9todo no hubiese servido para seducir a los desaprensivos que nunca siente miedo. Por suerte a veces no hay que hacer demasiado esfuerzo. Por ejemplo Adonis, el m\u00e1s hermoso de todos los cazadores de Fenicia, se enamor\u00f3 de Venus en un instante, ya que el azar estuvo de su lado. Este mito, narrado por Ovidio<\/strong> en Las metamorfosis<\/em>, puede seguirse de principio a fin en las salas del museo, gracias a las obras de Caracci,<\/strong> Tiziano y Veron\u00e9s. En la del primero se representa el momento en el que el joven encuentra a la diosa. Al apartar \u00e9ste unas ramas en busca de su presa, ella se sorprende y sin darse cuenta se pincha con una de las flechas del carcaj de Cupido. \u00a1El amor les embriaga en cuesti\u00f3n de segundos!<\/p>\n

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Venus y Adonis<\/em>. c.1590, Annibale Caracci. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

De todos era sabido que Adonis morir\u00eda un d\u00eda de caza, as\u00ed lo hab\u00edan anunciado el or\u00e1culo. Sin embargo, Venus no era capaz de impedirle que fuera al bosque, se le ve\u00eda tan hermoso\u2026. En la pintura de Tiziano<\/strong> vemos el momento en el que la diosa trata de retener a su amante. Destaca el equilibrado juego de l\u00edneas, en el que las extremidades de las figuras parecen componer un molino de viento.<\/p>\n

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Venus y Adonis. 1554, Tiziano. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Por fin un d\u00eda sucedi\u00f3 lo que se esperaba. Veron\u00e9s<\/strong> ha escogido la escena final de la historia, cuando Adonis yace herido, moribundo en el regazo de Venus. Se cuenta que las gotas de su sangre ti\u00f1eron de color las flores. Aunque lejos de parecer una escena dram\u00e1tica, el artista, como buen pintor de la escuela veneciana, prefiere recrearse en el lujo de las estofas o las joyas que apenas visten la desnudez de la diosa.<\/p>\n

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Venus y Adonis<\/em>. c.1580, Veron\u00e9s. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Amores divinos<\/strong><\/p>\n

No son las \u00fanicas flores relacionadas con la sangre. Mucho tiempo despu\u00e9s, seg\u00fan recogen los historiadores griegos, de la derramada por un le\u00f3n naci\u00f3 la \u00abflor de Antinoo\u00bb. Fue el emperador Adriano<\/strong> qui\u00e9n salv\u00f3 a su joven amante de sus garras. A partir de entonces no se separar\u00edan nunca hasta que el muchacho decidi\u00f3 quitarse la vida ahog\u00e1ndose en las aguas del Nilo, como un sacrificio a trav\u00e9s del que pretend\u00eda otorgar mayor longevidad a su protector. Casi tan hermoso como Adonis, Antinoo<\/strong> fue deificado tras su muerte y representado en miles de esculturas repartidas por todo el imperio. En el Museo del Prado se conserva un busto de m\u00e1rmol de Carrara datado en el a\u00f1o 131-132, poco despu\u00e9s de convertirse en un mito que ha inspirado algunos de los m\u00e1s bellos poemas de todos los tiempos, como los que escribieron Fernando Pessoa, Oscar Wilde <\/strong>o Carmen Jodra<\/strong>.<\/p>\n

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Ofrenda a Venus<\/em>. Tiziano. 1518-1519. Antinoo.<\/em> 131-132 \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

El amor fue uno de los temas preferidos en las cortes italianas del Renacimiento, como reflejan varias pinturas aleg\u00f3ricas en el Museo del Prado. Un caballero que se preciase deb\u00eda saber hablar sobre el amor, sobre el amor entendido como una experiencia purificadora, pues bajo esta perspectiva \u00e9tica lo entend\u00edan los humanistas. Las met\u00e1foras del amor sagrado y del amor profano, equivalentes a la idea del vicio y de la virtud, abundan en los siglos XVI y XVII. La pintura de Tiziano<\/strong> titulada La<\/em> Ofrenda a Venus<\/em> se inscribe en esta tradici\u00f3n. Se trata la traslaci\u00f3n literal de un tema imaginado por el autor latino Fil\u00f3strato,<\/strong> que parece hablarnos de un amor sin amantes, en estado puro e incluso gaseoso, con un mont\u00f3n de angelotes que revolotean en torno a una escultura de Venus.<\/p>\n

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El jard\u00edn del amor. 1630-1635, Pedro Pablo Rubens. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Un siglo despu\u00e9s, El jard\u00edn del Amor,<\/em> pintado por Rubens,<\/strong> nos propone una idea menos espiritual quela de Tiziano. Las parejas que se repiten a lo largo del cuadro, todas formadas por el propio artista y su joven esposa Helena Fourment, aparecen en distintas posiciones, en los distintos momentos del flirteo. El arte de Rubens -exponente de la gran pintura barroca en Flandes- es el arte de las sensaciones y de los placeres, y por eso crea un escenario donde s\u00f3lo es posible la felicidad, curiosamente parecido al de su propia casa, como nos recuerdan las fuentes.<\/p>\n

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Banquete de bodas presidido por los Archiduques. 1612-1613, Jan Brueghel. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Bodas<\/strong><\/p>\n

\u00abEntonces comieron perdices y vivieron felices\u00bb. A veces, el siguiente paso -no vamos a decir que el \u00faltimo- en la carrera del amor es la boda. Hay muchas maneras de celebrarlas, por ejemplo con fiesta y baile en el campo, como la que representa Jan Brueghel \u00abEl Viejo\u00bb<\/strong> en uno de los cuadros del museo. El preciosismo de su pincel le granje\u00f3 una enorme fama en la corte de Bruselas. En este caso los propios archiduques aparecen representados entre los aldeanos, un gesto de propaganda pol\u00edtica que pretende reflejar la cercan\u00eda de unos gobernantes que representaban el poder de la monarqu\u00eda hisp\u00e1nica en pleno conflicto independentista de los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n

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Capitulaciones de boda y baile campestre. c. 1711. Jean Antoine Watteau. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n en el Museo del Prado conservamos una obra titulada Capitulaciones de boda y baile campestre, <\/em>una pintura <\/em>del artista franc\u00e9s Watteau,<\/strong> que remite en cierto modo al estilo de Brueghel, aunque con una paleta todav\u00eda m\u00e1s dulcificada. Aqu\u00ed vemos a los novios firmando el contrato matrimonial mientras los otros personajes del cuadro se divierten. Ya conocen lo que dice el refr\u00e1n: \u00abde una boda sale otra boda\u00bb, si nos fijamos un poco m\u00e1s descubriremos a otras parejas en una actitud muy cari\u00f1osa. Parece que el amor se extiende desde el centro hacia los m\u00e1rgenes, como una mancha roja, como la tela roja en la que se inscriben los novios.<\/p>\n

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La boda.<\/em> 1791, 1792. Francisco de Goya. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

La tercera de las bodas del museo a la que voy a referirme es la representada en un cart\u00f3n para tapiz de Goya.<\/strong> En este caso el artista quiso aprovechar el tema para hacer una denuncia acorde con las nuevas ideas ilustradas de su amigo Morat\u00edn. Los matrimonios por conveniencia obligaban a chicas muy j\u00f3venes, que hoy considerar\u00edamos ni\u00f1as, a casarse con se\u00f1ores mucho mayores. En el cuadro vemos que la esposa se ha puesto los zapatos al rev\u00e9s -por los nervios o porque era la primera vez que se pon\u00eda unos-, mientras por detr\u00e1s el padre acaba de pagar al cura. Alrededor un grupo de ni\u00f1os zarrapastrosos celebran la uni\u00f3n.<\/p>\n

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Micer Marsilio Casotti y su esposa Faustina. 1523. Lorenzo Lotto. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Pero el amor puede convertirse, pese a todo lo que se ha deseado, en un yugo que a veces aprieta demasiado fuerte. Una bell\u00edsima pintura de Lorenzo Lotto<\/strong>, artista muy influenciado por Leonardo y Giorgione, celebra la uni\u00f3n matrimonial de Micer Marsilio con su esposa. El ensimismamiento que expresan los rostros de los novios, nos recuerda que en el siglo XVI munchos enlaces sol\u00edan arreglarse antes de que los conyugues llegaran a conocerse, como fue este el caso. Al igual que en una foto de bodas, la pareja aparece con sus mejores galas. Mientras \u00e9l introduce el anillo en el dedo de la esposa, un angelote sostiene por detr\u00e1s de los novios el yugo, s\u00edmbolo de una uni\u00f3n que pronto se har\u00eda realidad y que les atar\u00eda para siempre.<\/p>\n

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Do\u00f1a Juana la Loca. 1884, Francisco Pradilla. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

El amor m\u00e1s all\u00e1 de la muerte<\/strong><\/p>\n

Entre los amores que sobreviven incluso despu\u00e9s de la muerte, el de Do\u00f1a Juana la Loca por Felipe el Hermoso es uno el m\u00e1s truculentos. Dicen que ella qued\u00f3 trastornada cuando \u00e9l falleci\u00f3 y que por eso la encerraron en Tordesillas. La encerraran por este motivo o porque su padre, Fernando el Cat\u00f3lico, quisiera manejar los asuntos de Castilla, el caso es que Juana se convirti\u00f3 en un mito rom\u00e1ntico. Siglos m\u00e1s tarde, Manuel Tamayo y Baus<\/strong> escribir\u00eda Locura de amor<\/em> y Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s<\/strong> Santa Juana de Castilla. <\/em>Incluso Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong> le dedic\u00f3 una eleg\u00eda. En las salas del siglo XIX del Museo del Prado -que ahora permanecen cerradas- puede verse un espectacular cuadro de Francisco Pradilla<\/strong> en el que la esposa viuda decide detener el cortejo f\u00fanebre en medio de un paraje invernal para rendir tributo al f\u00e9retro de su amado.<\/p>\n

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Los amantes de Teruel. 1857, Juan Garc\u00eda Mart\u00ednez. \u00a9 Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n sobrevivi\u00f3 a la muerte el amor de Isabel de Segura y Diego Juan Mart\u00ednez de Marsilla, conocidos como los Amantes de Teruel, \u00abtonto ella y tonto \u00e9l\u00bb. Numerosas coplas recogieron esta historia que tuvo lugar en 1212, pero fue la obra de teatro escrita por Hartzenbusch<\/strong> la que les consagr\u00f3 como los Romeo y Julieta espa\u00f1oles. En la iglesia turolense de San Pedro se exhiben desde hace siglos los cuerpos, sorprendentemente momificados, de los dos j\u00f3venes. Por desgracia \u00e9l tuvo que marcharse a la guerra, y aunque ella lo esper\u00f3 durante cinco a\u00f1os, acab\u00f3 cas\u00e1ndose con otro hombre. El mismo d\u00eda de la boda, Diego regres\u00f3 de su \u00faltima batalla y ante la terrible noticia no pudo esperar. Por la noche se present\u00f3 en la rec\u00e1mara donde dorm\u00edan los reci\u00e9n casados. \u00abB\u00e9same, que me muero\u00bb. Do\u00f1a Isabel se neg\u00f3 y al momento el perdi\u00f3 la vida. El marido asustado, le pregunt\u00f3 a su mujer por qu\u00e9 no se lo hab\u00eda dado, y ella reconoci\u00f3, que pese a todo el amor que sent\u00eda por Diego, no quer\u00eda faltar a su compromiso. Juntos llevaron el cad\u00e1ver hasta el templo. Ante semejante gesto de honestidad, el marido dej\u00f3 que al menos lo besara ahora y en ese mismo momento ella muri\u00f3. Esta es la escena que representan tanto Mu\u00f1oz Degrain<\/strong> como Juan Garc\u00eda Mart\u00ednez<\/strong>, en dos de los cuadros m\u00e1s espectaculares que forman parte de la colecci\u00f3n de pintura del siglo XIX del Museo del Prado. En el del primero Isabel ha tirado al suelo el candelabro cuando se abalanzaba hacia el f\u00e9retro.<\/p>\n

Pintores y escritores entendieron que el deseo era el motor del mundo. Enamoradizos, infieles o celosos, estaban hechos de la misma materia que nosotros. Tanto amor en las pinturas del Museo del Prado hace latir el coraz\u00f3n a una velocidad de v\u00e9rtigo todos los d\u00edas, aunque no siempre sea San Valent\u00edn.<\/p>\n