{"id":14371,"date":"2021-03-11T14:29:54","date_gmt":"2021-03-11T13:29:54","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14371"},"modified":"2021-03-11T17:06:23","modified_gmt":"2021-03-11T16:06:23","slug":"perez-villalta-y-el-minotauro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/03\/11\/perez-villalta-y-el-minotauro\/","title":{"rendered":"P\u00e9rez Villalta y el Minotauro"},"content":{"rendered":"
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D\u00e9dalo y el Minotauro<\/em>, 2017. Guillermo P\u00e9rez Villalta. VEGAP, 2020.<\/p><\/div>\n

Convertida en un laberinto, la Sala Alcal\u00e1 31 acoge la mayor exposici\u00f3n antol\u00f3gica<\/a> hasta la fecha del artista Guillermo P\u00e9rez Villalta, probablemente el miembro m\u00e1s conocido de la Nueva Figuraci\u00f3n Madrile\u00f1a, junto a Carlos Alcolea y Sigfrido Mart\u00edn Begu\u00e9. Su nombre se asocia tambi\u00e9n al de La Movida, en la que coincidi\u00f3 con Alaska y Pedro Almod\u00f3var, que en un d\u00e9dalo de referencias, lo cita e incluye de manera obsesiva en sus pel\u00edculas. La muestra, que ha comisariado Oscar Alonso Molina, podr\u00e1 verse hasta el 25 de abril.<\/p>\n


\nComo si fuera D\u00e9dalo o Teseo, me pierdo por el antiguo Banco Mercantil, uno de los \u00faltimos edificios construidos por Antonio Palacios<\/a>, en busca del Minotauro, es decir del misterio que encierran las obras de Guillermo P\u00e9rez Villalta. Se han levantado paredes y se han abierto hornacinas para crear un laberinto, similar a los que encontramos en los cuadros del artista, que a trav\u00e9s de esta exposici\u00f3n han tomado cuerpo y se han hecho realidad. Por milagros como \u00e9ste, similares al de la transubstanciaci\u00f3n de la sangre, los pintores de la Nueva Figuraci\u00f3n Madrile\u00f1a recibieron el nombre de esquizos,<\/em> al no querer discernir claramente la realidad de la ficci\u00f3n, ni la verdad del mito. Bebieron simult\u00e1neamente de los maestros del Museo del Prado<\/a> y del pop brit\u00e1nico, David Hockney, Richard Hamilton o Ronadl Kitaj entre otros, y desde la capital de un estado en plena Transici\u00f3n propusieron una alternativa est\u00e9tica, tanto al arte abstracto como al conceptual, que era fruto de un incipiente postmodernismo. Puede que no haya habido una corriente tan refrescante desde entonces, me pregunto.<\/p>\n

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\u00c9xtasis en la siesta<\/em>, 1979. V\u00edsperas de Pascua<\/em>, 1999-2000. Guillermo P\u00e9rez Villalta. VEGAP, 2020.<\/p><\/div>\n

Guillermo P\u00e9rez Villalta ven\u00eda de Tarifa, ten\u00eda formaci\u00f3n de arquitecto y un profundo conocimiento de los cl\u00e1sicos, que con los a\u00f1os han tomado cada vez mayor protagonismo en sus lienzos. Fascin\u00f3 a los cr\u00edticos y poetas del Madrid de finales de la d\u00e9cada de 1970, con sus perspectivas abatidas y sus ciudades ideales, que tanto recordaban a las del Quattrocento italiano, el de Piero della Francesca y Andrea Mantegna. Esta comparaci\u00f3n, no carente de cierta iron\u00eda, le llev\u00f3 a identificarse con el artista total del Renacimiento, que era pintor, arquitecto y tratadista a la vez. \u00c9l prefiere presentarse como art\u00edfice, con escenograf\u00edas, vestuarios, muebles y edificios en su haber. Sin embargo, lo que le hizo especialmente conocido fueron sus cuadros, en los que actualizaba el universo silencioso de los metaf\u00edsicos italianos, Carlo Carr\u00e0 y De Chirico, al introducir en tanta contenci\u00f3n el simbolismo de Salvador Dal\u00ed, gracias a una sensualidad morbosa, o de Ren\u00e9 Magritte, con sutiles met\u00e1foras visuales.<\/p>\n

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Pol\u00edptico largo o melancol\u00eda,<\/em> 1981. Guillermo P\u00e9rez Villalta. VEGAP, 2020.<\/p><\/div>\n

Hay artistas que evolucionan con el tiempo, pero Guillermo P\u00e9rez Villalta ha permanecido fiel a s\u00ed mismo. Para qui\u00e9n viene de muy lejos (como dir\u00eda Pier Paolo Pasolini \u00abvengo de las ruinas\u00bb), ni m\u00e1s ni menos que de las Torres de H\u00e9rcules, de la antigua Gadir o de las viejas medinas de Al \u00c1ndalus, visibles en columnatas, celos\u00edas y azulejos, el presente pasar\u00e1 pronto y no merece la pena cambiar. Aunque los cuadros de los a\u00f1os 70 mostraban el fragor de las noches madrile\u00f1as, como el conocido Personajes a la salida de un concierto de Rock<\/em><\/a> del Museo Reina Sof\u00eda<\/a>, que no est\u00e1 presente en la exposici\u00f3n, y cada vez sus im\u00e1genes se han hecho m\u00e1s \u00edntimas, su universo sigue siendo el de antes, aunque lo contemplamos a trav\u00e9s de distintos \u00e1ngulos y ventanas. A veces aparece su alter ego, un hombre barbado y desnudo, y otros hombres como atlantes y centauros, en escenas que sugieren ritos de iniciaci\u00f3n, cultos mist\u00e9ricos o amores prohibidos. Tal vez los de ese Madrid que ya no existe y al que Ana Rossetti, tambi\u00e9n gaditana, puso palabras hermos\u00edsimas, como estas de su poema A la puerta del Cabaret: \u00aby ninguna invenci\u00f3n que trajeron los d\u00edas \/ mejor\u00f3 a aquel fugaz momento\u00bb. Todav\u00eda queda mes y medio para perderse y evocar los a\u00f1os 70, La Movida o la antig\u00fcedad cl\u00e1sica, cada uno elige su propia aventura en el laberinto de Guillermo P\u00e9rez Villalta.<\/p>\n

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Imaginar,<\/em> 2002. Artistas en una terraza o Conversaciones sobre un nuevo arte Mediterr\u00e1neo,<\/em> 1976. Guillermo P\u00e9rez Villalta. VEGAP, 2020.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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