{"id":14644,"date":"2021-05-20T14:21:10","date_gmt":"2021-05-20T13:21:10","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14644"},"modified":"2021-05-31T11:36:27","modified_gmt":"2021-05-31T10:36:27","slug":"georgia-okeeffe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/05\/20\/georgia-okeeffe\/","title":{"rendered":"Georgia O’Keeffe"},"content":{"rendered":"
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Paisaje de Black Mesa, Nuevo M\u00e9xico<\/em>, 1930. \u00a9 Georgia O\u2019Keeffe Museum. VEGAP, Madrid, 2021<\/p><\/div>\n

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/a><\/strong> presenta la primera exposici\u00f3n retrospectiva en Espa\u00f1a de Georgia O\u2019Keeffe<\/a><\/strong>, la pionera de la abstracci\u00f3n en los EE.UU y una de las figuras m\u00e1s influyentes en la pintura del siglo pasado. De esta manera el museo, que tiene una de las colecciones de arte norteamericano m\u00e1s importantes de Europa, salda la deuda pendiente que Madrid ten\u00eda con esta creadora sutil y audaz. Podr\u00edamos afirmar sin equivocarnos que a trav\u00e9s de sus cuadros de flores, huesos, vistas urbanas, formas org\u00e1nicas y geom\u00e9tricas tendi\u00f3 lazos, a veces invisibles, con varias generaciones de artistas, anteriores y posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y que O\u2019Keeffe representa, ni m\u00e1s ni menos, que la esencia del pa\u00eds de los rascacielos y el lejano Oeste.<\/p>\n

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Serie I, n\u00ba3, 1918, y Carretera en invierno, 1963 \u00a9 Georgia O\u2019Keeffe Museum. VEGAP, Madrid, 2021<\/p><\/div>\n

Aunque podr\u00eda parecer exagerado, ninguna de las ideas que menciono m\u00e1s arriba son arbitrarias. Georgia O\u2019Keeffe se convirti\u00f3 desde los a\u00f1os veinte del siglo pasado en un mito<\/strong>. Despu\u00e9s de pasar por el Art Institute of Chicago, la joven artista se instala en Nueva York, donde conoce al fot\u00f3grafo Aldred Stieglitz<\/strong> -fundador de la revista Camera Work y de la Galer\u00eda 291, en la que hab\u00edan expuesto Matisse, Picabia, Duchamp o Picasso entre tantos otros integrantes de la vanguardia europea-. Pronto se enamoran y \u00e9l, con una carrera ya consolidada, se convierte en el mentor de la pintora. A lo largo de los a\u00f1os que estuvieron juntos, Stieglitz la retratar\u00eda m\u00e1s de 350 veces y, aunque O\u2019Keeffe no se reconoc\u00eda en estas im\u00e1genes, su rostro grave, su actitud intr\u00e9pida y la leyenda que surgi\u00f3 en torno a su figura inspiraron a muchos otros fot\u00f3grafos, como Ansel Adams, Maria Chabot, Toddd Webb y Elliot Porter. M\u00e1s tarde el poeta Allen Ginsberg, que revis\u00f3 el sue\u00f1o americano de la libertad en nombre de la Beat Generation, la visitar\u00eda en su rancho en Albiqui\u00fa, Nuevo M\u00e9xico<\/strong>, al que ella se retir\u00f3 tras la muerte de Stieglitz.<\/p>\n

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Cabeza de carnero, malva real blanca<\/em>, 1935 \u00a9 Georgia O\u2019Keeffe Museum. VEGAP, Madrid, 2021 y Georgia O’Keeffe<\/em>\u00a0\u00a9 Alfred Stieglitz. VEGAP, Madrid, 2021<\/p><\/div>\n

Durante a\u00f1os, los cuadros de l\u00edneas sinuosas y colores embriagadores de Georgia O\u2019Keeffe se interpretaron bajo los prejuicios de g\u00e9nero de los cr\u00edticos, empe\u00f1ados en ver una sexualidad que rezumaba del marco a borbotones. Pero la pintora nunca acept\u00f3 esta lectura de sus cuadros, que al mismo tiempo que le daban una enorme popularidad, la reduc\u00eda al clich\u00e9 de la excepcionalidad, la de ser una de las pocas mujeres que, hasta los a\u00f1os sesenta, pudieron dedicarse profesionalmente al arte en los EE.UU<\/strong>. Como explica la exposici\u00f3n del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Marta Ruiz del \u00c1rbol y Clara Marcell\u00e1n, la meticulosidad de la creadora a la hora de componer y trabajar el color la acercan a pr\u00e1cticas apoyadas en la reflexi\u00f3n y que son m\u00e1s propias de los primeros pintores abstractos, como Kandinsky o Mondrian, que de los delirios, tantas veces infundados, de los surrealistas. Prueba de esta metodolog\u00eda rigurosa<\/strong> son los cuadernos, los dibujos preparatorios y las herramientas de taller, los pinceles rectos y las paletas transparentes para comprobar, sobre unas tarjetas del color, el tono exacto que quer\u00eda.<\/p>\n

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Amapolas orientales, 1927, y Ritz Tower, 1928 \u00a9 Georgia O\u2019Keeffe Museum. VEGAP, Madrid, 2021<\/p><\/div>\n

Al mismo tiempo que exploraba las posibilidades de la abstracci\u00f3n, probablemente influida por la fotograf\u00eda directa, O\u2019Keeffe dedic\u00f3 buena parte de su obra a pintar a gran escala detalles de flores, como lirios, amapolas, calas\u2026 Dec\u00eda que eran tan grandes porque quer\u00eda que la gente de la ciudad, poco acostumbrada a detenerse, se fijase en ellas. Luego llegar\u00edan, las conchas y los huesos, los troncos y las piedras. Cuando vemos sus perspectivas de Nueva York, los afilados rascacielos que justo en estos a\u00f1os estaban brotando sobre el suelo rocoso de Manhattan, es inevitable pensar en la sobriedad del art-dec\u00f3 y de la arquitectura racionalista de esos mismos a\u00f1os, de los que su obra parece mucho m\u00e1s que un simple elemento de decoraci\u00f3n. Del mismo modo, ante los horizontes de Nuevo M\u00e9xico lo primero que nos viene a la cabeza es la extraordinaria tradici\u00f3n paisaj\u00edstica de los EE.UU<\/strong>, que convierte la inmensidad americana en su principal motivo y que tan bien est\u00e1 representada en las salas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Los \u00faltimos cuadros de la exposici\u00f3n recordar\u00edan a Barnett Newman, cuando Georgia O\u2019Keeffe depura al m\u00e1ximo las l\u00edneas de sus composiciones, y las vistas \u00e1reas -viaj\u00f3 por todo el mundo- a la caligraf\u00eda japonesa que tanto le interesaba o a las fotos cient\u00edficas de otra gran artista norteamericana, Berenice Abbott.<\/p>\n

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Desde el lago, n\u00ba 1, 1924, y Era amarillo y rosa 2, 1959 \u00a9 Georgia O\u2019Keeffe Museum. VEGAP, Madrid, 2021<\/p><\/div>\n

A partir de la exposici\u00f3n del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que podr\u00e1 verse hasta el 8 de agosto, el festival FLORA, dirigido por Emilio Ruiz Mateo, ha encargado a la artista Isabel Mar\u00edas una espectacular instalaci\u00f3n que se encuentra en el Hotel Gran Meli\u00e1 Palacio de los Duques<\/a><\/strong> (Cuesta de Santo Domingo, 5), todav\u00eda una par de semanas m\u00e1s (6 de junio). Ojal\u00e1 este sea la primera entrega de una edici\u00f3n madrile\u00f1a del evento anual que hasta ahora s\u00f3lo se ha celebrado en C\u00f3rdoba y que con esta escultura llega por primera vez a nuestra ciudad. \u00a1Gracias Georgia O\u2019Keeffe por ense\u00f1arnos a mirar las flores con los ojos de la modernidad!<\/p>\n

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