{"id":14762,"date":"2021-06-17T12:41:46","date_gmt":"2021-06-17T11:41:46","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14762"},"modified":"2021-06-18T10:24:18","modified_gmt":"2021-06-18T09:24:18","slug":"dos-reestrenos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/06\/17\/dos-reestrenos\/","title":{"rendered":"Dos reestrenos"},"content":{"rendered":"
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La fiesta del Chivo<\/em>. Juan Echanove, Mario Vargas Llosa y Carlos Saura. Foto de Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

S\u00f3lo a veces la cartelera nos ofrece la posibilidad de recuperar algunos de los t\u00edtulos m\u00e1s taquilleros de las \u00faltimas temporadas, pero este verano estamos de enhorabuena porque comienza con el reestreno de dos obras que no s\u00f3lo han sido muy bien acogidas por el p\u00fablico, sino que adem\u00e1s tienen un gran valor literario. En el Teatro Infanta Isabel podremos ver, antes de que comience su gira por Espa\u00f1a, la adaptaci\u00f3n que Carlos Saura y Natalio Grueso hicieron en 2019 de La fiesta del Chivo<\/em><\/a><\/strong>, la novela de Mario Vargas Llosa. Y en el Teatro Espa\u00f1ol volver\u00e1 a conmovernos El beso<\/em><\/a><\/strong>, la enigm\u00e1tica obra del autor holand\u00e9s Ger Thijs que ya pudo verse a finales del a\u00f1o pasado. Hasta el 11 de julio tenemos todav\u00eda tres semanas para disfrutar de ambas propuestas.<\/p>\n

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La fiesta del Chivo<\/em> es una de las novelas m\u00e1s conocidas de Mario Vargas Llosa<\/strong>. Publicada en el a\u00f1o 2000, describe los delirios megal\u00f3manos y la crueldad del dictador Rafael Trujillo y la complicidad de las \u00e9lites culturales y econ\u00f3micas de la Rep\u00fablica Dominicana en la consolidaci\u00f3n de su r\u00e9gimen de terror. La cr\u00edtica ha enmarcado este texto en el subg\u00e9nero de la \u00abnovela de tirano\u00bb, junto a t\u00edtulos tan destacados como El oto\u00f1o del patriarca<\/em> de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez o Yo el supremo<\/em> de Roa Bastos. La prosa del \u00faltimo Premio Nobel de literatura en lengua espa\u00f1ola es reconocible por su transparencia y agudeza, que en esta ocasi\u00f3n sirve para incidir en el sadismo de un hombre que se equiparaba con Napole\u00f3n o Carlomagno y cre\u00eda haber cambiado para siempre el destino del Caribe y de la humanidad. En esta historia, qui\u00e9n trata de arrojar luz sobre lo que hab\u00eda pasado es el personaje ficticio de Urania Cabral, hija de uno de sus colaboradores que, tras volver del exilio a su pa\u00eds, se pregunta c\u00f3mo fue posible tanto horror y lo hace adem\u00e1s desde una sensibilidad propia del feminismo de nuestro tiempo. \u00a1Atentos: el libro es de hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os!<\/p>\n

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La fiesta del Chivo<\/em>. Luc\u00eda Quintana. Foto de Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

La adaptaci\u00f3n firmada por Natalio Grueso tiene el acierto de condensar la acci\u00f3n en los di\u00e1logos para sintetizar en hora y media las atm\u00f3sferas que despliega con m\u00e1s detalle la novela, y lejos de ser un texto narrativo sobre las tablas del escenario -como sucede en tantas ocasiones-, es teatro de texto en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico. Ya en el a\u00f1o 2003 pudo verse otra versi\u00f3n teatral de La fiesta del Chivo<\/em> en Nueva York, en la que seg\u00fan parece se abusaba de cierto efectismo dram\u00e1tico, y en el a\u00f1o 2005 fue llevada al cine por un Luis Llosa, primo del autor, en una pel\u00edcula protagonizada por Isabella Rossellini. Lo f\u00e1cil ser\u00eda se\u00f1alar que cierta mirada cinematogr\u00e1fica est\u00e1 presente tambi\u00e9n en la direcci\u00f3n de Carlos Saura<\/strong>, pero lo cierto es que los recursos visuales que son tan comunes en su filmograf\u00eda -planos especulares, colores saturados, juegos de sombras, etc\u2026- no se encuentran en este espect\u00e1culo cuyo peso cae sobre los hombros de un extraordinario elenco de actores, que encabezan Juan Echanove<\/strong> en el papel de Trujillo y Luc\u00eda Quintana<\/strong> en el de Urania Cabral. \u00bfPor qu\u00e9 debemos verla? Porque nos confronta con los rasgos propios del despotismo, que para los pol\u00edticos, m\u00e1s all\u00e1 de su ideolog\u00eda, siempre es una tentaci\u00f3n.<\/p>\n

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El beso.<\/em> Isabel Ordaz y Santiago Molero. Foto de Roberto Carmona.<\/p><\/div>\n

Qui\u00e9n se mueve entre el arte dram\u00e1tico y la narrativa es el autor de El beso, <\/em>la peque\u00f1a gran obra que vuelve a la Sala Margarita Xirg\u00fa. Ger Thijs<\/strong>, que fue director del Teatro Nacional de Holanda y tiene en su haber varias novelas, nos propone algo tan sencilla como un paseo por los ondulados paisajes de Limburg, la \u00fanica regi\u00f3n de los Pa\u00edses Bajos desde la que, gracias a sus suaves colinas, es posible otear el horizonte. Este horizonte, met\u00e1fora de la esperanza, es precisamente del que nos habla la obra, pero sin caer nunca en la cursiler\u00eda y el sentimentalismo. Un hombre y una mujer se encuentran una ma\u00f1ana de oto\u00f1o en un banco, mientras toman un descanso en una larga caminata que se presenta larga. En un momento dado recuerdan la haza\u00f1a del director de cine Werner Herzog, cuando al saber que una amiga cercana hab\u00eda sido hospitalizada en Par\u00eds, decidi\u00f3 emprender un largo viaje a pie desde Munich hasta la capital francesa, con la superstici\u00f3n de salvarla as\u00ed de la enfermedad. Todo camino acaba convirti\u00e9ndose en una peregrinaci\u00f3n, en una b\u00fasqueda de sentido, en s\u00edmbolo, ni m\u00e1s ni menos, que de la vida, como tantas veces hemos repetido qui\u00e9nes alguna vez hemos hecho la ruta jacobea. Estos dos personajes caminan juntos, discuten, se interrogan y se descubren. Tal vez uno sea la conciencia del otro o simplemente el sendero que siguen nuestros pasos, el mismo con el que compartimos la soledad y el miedo en tantas ocasiones.<\/p>\n