{"id":14845,"date":"2021-07-15T12:03:33","date_gmt":"2021-07-15T11:03:33","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14845"},"modified":"2021-07-15T13:06:05","modified_gmt":"2021-07-15T12:06:05","slug":"francisco-toledo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/07\/15\/francisco-toledo\/","title":{"rendered":"Francisco Toledo"},"content":{"rendered":"
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Papalotes. Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a.<\/p><\/div>\n

Desde su inauguraci\u00f3n en 2018, la Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a<\/a><\/strong> ha presentado una serie de exposiciones que conjugan la calidad art\u00edstica de las piezas con su voluntad por compartir con el p\u00fablico madrile\u00f1o la enorme riqueza cultural del pa\u00eds americano. Si hace dos a\u00f1os nos impresion\u00f3 su capacidad para reunir una selecci\u00f3n tan extraordinaria de obras en Diego Rivera, artista universal<\/em> y tan s\u00f3lo hace unos meses nos sorprendi\u00f3 con Biombos y castas, pintura profana de la Nueva Espa\u00f1a<\/em>, ahora pueden visitarse las que, sin duda son para m\u00ed, las muestras m\u00e1s importantes que ha acogido esta instituci\u00f3n hasta el momento y que vienen a reivindicar el legado de Francisco Toledo<\/strong>, uno de los grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX. Podr\u00e1n verse hasta 19 de septiembre, salvo durante la primera quincena de agosto.<\/p>\n

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El color como forma<\/em>. Francisco Toledo. Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a.<\/p><\/div>\n

Francisco Toledo no es un artista demasiado conocido en Espa\u00f1a. Probablemente algunos aficionados a la pintura recuerden sus dibujos y grabados de bichos, gracias a una exposici\u00f3n que le dedic\u00f3 hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os el Museo Reina Sof\u00eda<\/a>, pero entonces pocos prestaron inter\u00e9s por otras de sus facetas que, bajo una nueva perspectiva, hoy lo aproximan a pr\u00e1cticas art\u00edsticas m\u00e1s act\u00faales. Aunque parezca un clich\u00e9, en esta ocasi\u00f3n s\u00ed es cierto que Toledo se adelant\u00f3 a su tiempo y ya en las d\u00e9cadas de 1970 y 1980 puso en marcha numerosos proyectos para recuperar los oficios artesanales y t\u00e9cnicas en peligro de extinci\u00f3n, como el emplumado o el popotillo<\/strong>, al mismo tiempo que hac\u00eda uso de la tecnolog\u00eda l\u00e1ser. Tambi\u00e9n fue un artista comprometido con la preservaci\u00f3n del medioambiente -de ah\u00ed su lucha contra Monsanto- y la defensa de la igualdad oportunidades, lo que le llev\u00f3 a crear numerosos talleres profesionales y centros de formaci\u00f3n para j\u00f3venes. Otra de sus grandes preocupaciones fue la preservaci\u00f3n de la cultura de los pueblos ind\u00edgenas y especialmente de sus lenguas. En el mapa conceptual que podr\u00eda definir el mundo art\u00edstico del present\u00e9, el maestro grabador, como \u00e9l mismo sol\u00eda presentarse, escribi\u00f3 palabras que hoy a todos nos suenan familiares -colaborativo, participaci\u00f3n, ecolog\u00eda, sostenibilidad-, pero que entonces eran lo m\u00e1s parecido a una revoluci\u00f3n.<\/p>\n

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El pantal\u00f3n azul, 1973 y Autorretrato LVII, 2007. Francisco Toledo.<\/p><\/div>\n

La primera vez que vi uno de sus grabados fue en casa de una amiga en M\u00e9xico. Aquel saltamontes parec\u00eda estar a punto de escapar del papel. Me hizo pensar en las series de Barcel\u00f3, pero tambi\u00e9n en las de Durero, su artista de cabecera. En la primera de las exposiciones que podemos visitar ahora, El color como forma<\/em><\/a><\/strong>, se muestra una peque\u00f1a selecci\u00f3n de cuadros que nos ofrecen una aproximaci\u00f3n a su estilo. Nunca fue un pintor al uso. Despu\u00e9s de formarse Oaxaca y el DF, con veinte a\u00f1os se instala en Par\u00eds, donde conoce a Octavio Paz y a Rufino Tamayo, su principal mentor. Tienen los lienzos de aquella \u00e9poca el coqueteo propio de los j\u00f3venes artistas -vivi\u00f3 en Europa entre 1960 y 1965-. A veces parece imitar a Paul Klee y otras el art brut<\/em> de Dubuffet<\/strong>. Pronto se interesa por usar nuevos materiales, como en esos mismos a\u00f1os estaba haciendo T\u00e0pies, y del \u00f3leo pasa a las tintas, a la tierra, al oro y a la lana, para triunfar en M\u00e9xico como grabador, el oficio por el que ser\u00eda m\u00e1s conocido hasta su muerte en el a\u00f1o 2019.<\/p>\n

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Toledo ve<\/em>. Francisco Toledo. Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a.<\/p><\/div>\n

Sin embargo la segunda exposici\u00f3n, Toledo ve<\/em><\/a><\/strong>, viene a desmontar este retrato m\u00e1s o menos convencional del artista mexicano. Cuando regresa a M\u00e9xico, el grabador poco a poco va redescubriendo los oficios tradicionales. \u00c9l mismo hab\u00eda nacido en una familia de zapateros y se sent\u00eda Juchiteco<\/strong>. En 1972 impulsa en Juchit\u00e1n la fundaci\u00f3n de Lidxi Guendabiaani, que significa la casa de la cultura. M\u00e1s tarde llegar\u00edan el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, el Instituto de Artes Gr\u00e1ficas o el Taller de Arte Papel en Oaxaca. Como nos va contando la muestra, Toledo comienza a trabajar con orfebres, tejedores, ceramistas, cristaleros\u2026 y se involucra en el dise\u00f1o de las cosas comunes. En una de las vitrinas vemos las peinetas y en otras los collares y brazaletes inspirados en sus monos, langostas o cangrejos que me hacen pensar en el saltamontes, casi vivo, del grabado que me ense\u00f1\u00f3 mi amiga. Hay una preciosa caja ilustrada con tomates que Toledo regal\u00f3 a los agricultores, porque pensaba que la belleza deb\u00eda de estar al alcance de todos<\/strong>. Una de las salas est\u00e1 llena de juegos infantiles en lengua zapoteca, para que los ni\u00f1os la aprendieran a la par que el espa\u00f1ol. En el suelo, todo un inventario de baldosas dise\u00f1adas por \u00e9l y por su hijo, el tatuador Dr. Lakra, nos recuerdan que cada detalle puede estar cargado de fuerza. A muchos les sorprender\u00e1 el afilado sentido del humor de un artista conocido en M\u00e9xico por su discreci\u00f3n y timidez: la camisa Alcosto<\/em> versiona el cocodrilo de una popular marca de polos y unos calcetines con motivos precolombinos son una alternativa a los dibujos animados de Disney.<\/p>\n

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Joyer\u00eda de Francisco Toledo.<\/p><\/div>\n

Esta exposici\u00f3n fue la \u00faltima que el propio Francisco Toledo pudo comisariar en vida.<\/strong> Antes de verse en Madrid, estuvo en el DF y en Puebla. Entre tantas piezas hay dos instalaciones que llaman poderosamente nuestra atenci\u00f3n por su dureza. La primera est\u00e1 al comienzo del recorrido y muestra a trav\u00e9s de unas radiograf\u00edas de cuerpos con grilletes el sufrimiento de los esclavos negros tra\u00eddos hasta Am\u00e9rica. Unas pinzas serv\u00edan para alimentar a la fuerza a los prisioneros y evitar que se quitaran la vida. Este trabajo fue un encargo del Museo de la Memoria y la Tolerancia. La segunda se encuentra casi al final de la muestra: 43 papalotes (cometas) que recuerdan a los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa desaparecidos en el a\u00f1o 2014. Despu\u00e9s de volarlos en el cielo de Oaxaca para que \u00abDios los viera\u00bb, en palabras del artista, ahora son un llamamiento para que se siga investigando este siniestro acontecimiento.<\/p>\n

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Toledo ve.<\/em> Radiograf\u00edas sobre la esclavitud.<\/p><\/div>\n

Como con otras muestras, las fachadas de la antigua casa de socorro de la calle de Albergo Aguilera n\u00famero 20, hoy convertida en la Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a, tambi\u00e9n han sido intervenidas con grandes paneles que sirven de homenaje a los oficios artesanales del pa\u00eds<\/strong>. El color como forma<\/em><\/a> y Toledo ve<\/em><\/a> son dos muestras que vienen a reivindicar en Madrid el legado de uno de los m\u00e1s grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX.<\/p>\n

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Toledo ve.<\/em> Suelos dise\u00f1ados por Francisco Toledo y su hijo, el tatuador Dr. Lakra. Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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