{"id":14922,"date":"2021-10-14T10:06:04","date_gmt":"2021-10-14T09:06:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=14922"},"modified":"2021-10-14T10:16:55","modified_gmt":"2021-10-14T09:16:55","slug":"donde-siempre-es-otono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/10\/14\/donde-siempre-es-otono\/","title":{"rendered":"Donde siempre es oto\u00f1o"},"content":{"rendered":"
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Oto\u00f1o<\/em> (1875). Frederic Edwin Church (sala 47).<\/p><\/div>\n

Preocupados por reproducir los efectos de la luz a distintas horas del d\u00eda y en todos los periodos del a\u00f1o, artistas como Pissarro o Nolde descubrieron en el oto\u00f1o un momento de transformaciones radicales, cuando las copas de los \u00e1rboles se tornan amarillas y la lluvia empapa la tierra. Pasado el mes noviembre, cuando el vecino Parque de El Retiro<\/a> ya est\u00e9 pelado, a los \u00e1rboles del Museo Nacional Thyssen Bornemisza<\/a><\/strong>, que acaba de reordenar su colecci\u00f3n permanente, se les seguir\u00e1n cayendo las hojas en los paisajes impresionistas y expresionistas. Se trata de un conjunto fabuloso de obras que reflejan con extraordinaria exactitud los cambios de estaci\u00f3n.<\/p>\n

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El bosque de Marly<\/em><\/strong> <\/a>(1871). Camille Pissarro (sala 30)<\/p>\n

El parque de los Leones en Port-Marly<\/em><\/strong><\/a> (1870). Jean-Baptiste-Camille Corot (sala 30)<\/p>\n

El museo conserva dos cuadros que representan este bosque situado a veinte kil\u00f3metros de Paris y en los que la verticalidad de los \u00e1rboles acent\u00faa la melancol\u00eda del oto\u00f1o y las hojas marrones esparcidas por el suelo nos hacen imaginar el crepitante ruido de nuestros pasos. El m\u00e1s antiguo de los dos, fechado en 1871, es obra del impresionista Camille Pissarro, que con pinceladas sueltas y vibrantes consigue transmitir sensaciones f\u00edsicas concretas. Lo pint\u00f3 nada m\u00e1s regresar de Inglaterra, donde se hab\u00eda refugiado junto a su amigo Monet cuando las tropas alemanas, en plena guerra francoprusiana, saquearon su casa y destruyeron muchas de sus cuadros. El otro paisaje fue pintado un a\u00f1o m\u00e1s tarde por Camille Corot, un artista 34 a\u00f1os mayor que se manten\u00eda fiel a los postulados de la pintura rom\u00e1ntica, aunque se hab\u00eda iniciado con gran naturalidad en la pintura plenairista del realismo. En \u00e9sta escena es inevitable preguntarse qui\u00e9nes son los hombres y la mujer que se encuentran en el bosque.<\/p>\n

Paisaje de Oto\u00f1o en Oldenburg<\/em><\/strong><\/a> (1907). Karl Schmidt-Rottluff (sala 32)<\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s de pintar esta obra su autor, el pintor expresionista Karl Schmidt-Rottluff, dijo: \u201cMe siento estrechamente vinculado al paisaje de Oldenburg, como si fuera mi hogar; de hecho, m\u00e1s estrechamente que a mi propio hogar\u201d. El artista alem\u00e1n, que fue un integrante del grupo Die<\/em> Br\u00fccke<\/em>, hab\u00eda venido a esta ciudad en busca de los paisajes llenos de expresividad y fuerza del Mar del Norte. Su estilo tiene mucho que ver con el de Van Gogh, tanto por las pinceladas espesas como por el uso de una paleta reducida a unos pocos colores b\u00e1sicos \u2014verde, amarillo, rojo y azul\u2014, que confieren a la composici\u00f3n un intenso impacto emocional.<\/p>\n

Atardecer de Oto\u00f1o<\/em><\/strong><\/a> (1924). Emil Nolde (sala 32)<\/p>\n

Emil Nolde, otro pintor expresionista, tambi\u00e9n encontr\u00f3 en el oto\u00f1o una fuente inagotable de inspiraci\u00f3n. En esta obra podemos apreciar como la pincelada crea violentos contrastes lum\u00ednicos y crom\u00e1ticos. El cielo anaranjado se refleja en el agua de manera dram\u00e1tica y perturbadora. De los colores dijo el artista que ten\u00edan vida propia, que lloraban o re\u00edan, jugaban o so\u00f1aban. En 1937 esta obra formaba parte de la exposici\u00f3n de Mannheim dedicada a Nolde y que fue clausurada por las autoridades a los tres d\u00edas de su apertura. A pesar de que el pintor milit\u00f3 en el partido nazi y que fue un invitado de Himmler como principal creador de un nuevo arte alem\u00e1n, su obra fue tildada de \u00abdegenerada\u00bb e incluida en las exposiciones organizadas por el r\u00e9gimen de Hitler para denigrar el arte moderno.<\/p>\n

Oto\u00f1o<\/em><\/strong><\/a> (1875). Frederic Edwin Church (sala 47)<\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1870, tras un largo viaje por Europa y Oriente Medio, el artista norteamericano Frederic Edwin Church se construy\u00f3 una casa a orillas del r\u00edo Hudson, el mismo que dio nombre a la primera escuela de pintura de los EE. UU. Su intenci\u00f3n era vivir inmerso en la naturaleza y captar, con m\u00e1s facilidad, las transformaciones crom\u00e1ticas y lum\u00ednicas del paisaje en cada una de las estaciones. En esta obra podemos ver un meandro del r\u00edo lleno de vida y color. En una carta a su amigo, el tambi\u00e9n pintor Jervis McEntee, escribe unas palabras que ilustran esta imagen:\u00a0\u00abcuando el fuego oto\u00f1al enciende el paisaje se pueden contemplar los m\u00e1s bellos colores de la naturaleza\u00bb.<\/p>\n

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El bosque de Marly<\/em> (1871). Camille Pissarro (sala 30). El parque de los Leones en Port-Marly<\/em> (1870). Jean-Baptiste-Camille Corot (sala 30)<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Preocupados por reproducir los efectos de la luz a distintas horas del d\u00eda y en todos los periodos del a\u00f1o, artistas como Pissarro o Nolde descubrieron en el oto\u00f1o un momento de transformaciones radicales, cuando las copas de los \u00e1rboles se tornan amarillas y la lluvia empapa la tierra. Pasado el mes noviembre, cuando el […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":14925,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[37,156,50,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14922"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14922"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14922\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14928,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14922\/revisions\/14928"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14925"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14922"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14922"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14922"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}