{"id":15215,"date":"2021-12-07T14:34:08","date_gmt":"2021-12-07T13:34:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=15215"},"modified":"2021-12-10T11:40:59","modified_gmt":"2021-12-10T10:40:59","slug":"las-criadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/12\/07\/las-criadas\/","title":{"rendered":"Las criadas"},"content":{"rendered":"
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Las criadas.<\/p><\/div>\n

En una entrevista para la BBC, Jean Genet<\/strong> reconoci\u00f3 que no hab\u00eda visto demasiado teatro, s\u00f3lo algunas obras de Alejandro Dumas. Sin embargo, Las criadas<\/em><\/a>, su primera incursi\u00f3n en la escritura dram\u00e1tica, se convirti\u00f3 en todo un acontecimiento tras su estreno en 1947. Aunque parte de la cr\u00edtica de su tiempo consider\u00f3 que el texto era una enso\u00f1aci\u00f3n violenta alejada de todo realismo, lo cierto es que hoy es uno de los t\u00edtulos fundamentales del siglo XX, traducido y representado en numerosas ocasiones. En esta producci\u00f3n que dirige Luis Luque<\/strong> y que puede verse en el Teatro Bellas Artes<\/a> de Madrid hasta el 9 de enero, Ana Torrent<\/strong>, Alicia Borrachero<\/strong> y Jorge Calvo<\/strong> encarnan a tres mujeres condenadas a soportarse que, como si fueran las v\u00edctimas de una condena mitol\u00f3gica, tratan de enga\u00f1ar a su destino.<\/p>\n

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La vida de Jean Genet estuvo marcada por la experiencia carcelaria. Su madre se desentendi\u00f3 de \u00e9l a los pocos meses de nacer. Creci\u00f3 en una familia de adopci\u00f3n que, con los a\u00f1os, tambi\u00e9n le abandonar\u00eda. Pas\u00f3 por varios reformatorios, de los que se escapaba una y otra vez. A los diez a\u00f1os cometi\u00f3 su primer hurto. M\u00e1s tarde fue acusado de mendicidad, robo, falsificaci\u00f3n de documentos y conducta imp\u00fadica y obscena -como cuenta en Diario de lun ladr\u00f3n<\/em> se prostituy\u00f3 en Par\u00eds y Barcelona-. Gracias a una carta firmada por Sartre, Cocteau y Picasso, entre otros intelectuales, se libr\u00f3 de la cadena perpetua y en 1948 su caso fue archivado. Entonces ya hab\u00eda publicados las novelas Santa Mar\u00eda de las Flores<\/em> y Querelle de Brest<\/em>, que cayeron como bombas en las librer\u00edas francesas. Siempre dijo que se sent\u00eda s\u00f3lo, que estaba realmente s\u00f3lo. La historia de su vida y su literatura -en ocasiones lo mismo-<\/strong> reflejaba las grietas que se abr\u00edan en una sociedad autocomplaciente.<\/p>\n

Las criadas, Claire y Solange, son las dos caras de Jean Genet. Claire es el ni\u00f1o adoptado que busca el amor y el reconocimiento, Solagne el adolescente que huye de los reformatorios. Todos los d\u00edas, cuando se quedan a solas, hacen una ceremonia, se intercambian los papales y tratan de poner fin a su cautiverio, que aunque no tiene rejas de metal se manifiesta a trav\u00e9s de las estructuras invisibles del poder. Genet conoc\u00eda bien todos los presidios, y tambi\u00e9n \u00e9ste, el que no se ve, el que nos envuelve como un fanal de vidrio<\/strong> igual que si fu\u00e9ramos las flores que tanto disgustan a la se\u00f1ora en la ficci\u00f3n: una c\u00e1rcel de cristal que tambi\u00e9n es una reflexi\u00f3n existencialista -no es casualidad que Sartre escribiera una biograf\u00eda del autor, San Genet, comediante y m\u00e1rtir<\/em>, porque para ambos el infierno \u00e9ramos los dem\u00e1s-.<\/p>\n

Esta adaptaci\u00f3n de Las criadas<\/em>, traducida por Paco Bezerra<\/strong>, iba estrenarse en la primavera de 2020, pero debido a la pandemia, tuvo que posponerse hasta el oto\u00f1o pasado, cuando pudo verse en las Naves del Espa\u00f1ol<\/a> en Matadero<\/a>. Un a\u00f1o despu\u00e9s vuelve a Madrid, al Teatro Bellas Artes<\/a>, que con este texto apuesta otra vez por la calidad literaria en su programaci\u00f3n. Sin ning\u00fan atisbo de exageraci\u00f3n, Ana Torrent y Alicia Borrachero hacen una de las mejores interpretaciones que he visto en los \u00faltimos a\u00f1os<\/strong>. A trav\u00e9s de la m\u00fasica, escrita por Luis Miguel Cobo<\/strong>, se subrayan el suspense y la acci\u00f3n de una obra que mantiene al espectador agarrado a la silla durante hora y media. El vestuario de Almudena Rodr\u00edguez<\/strong>, el espacio esc\u00e9nico de M\u00f3nica Boromello<\/strong> y la iluminaci\u00f3n de Felipe Ramos<\/strong> dan coherencia a la propuesta de Luis Luque<\/strong>, que con Las criadas<\/em> demuestra una vez m\u00e1s su extraordinaria pulcritud para hacernos entender un buen texto y disfrutar, aunque sea, como en este caso, de la c\u00e1rcel.<\/p>\n