{"id":15220,"date":"2021-12-09T19:15:49","date_gmt":"2021-12-09T18:15:49","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=15220"},"modified":"2021-12-17T12:32:59","modified_gmt":"2021-12-17T11:32:59","slug":"vasos-comunicantes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2021\/12\/09\/vasos-comunicantes\/","title":{"rendered":"Vasos comunicantes"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_15221\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-15221\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-15221\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-6-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-6-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-6--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-15221\" class=\"wp-caption-text\">Episodio 6. Vasos Comunicantes. Museo Reina Sof\u00eda.<\/p><\/div>\n<p>El <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/museo-reina-sofia\"><strong>Museo Reina Sof\u00eda<\/strong><\/a> acaba de presentar la reordenaci\u00f3n completa de su colecci\u00f3n permanente. Bajo el t\u00edtulo de <strong><em>Vasos comunicantes 1881-2021<\/em><\/strong> y a trav\u00e9s de ocho cap\u00edtulos,<strong> se muestran m\u00e1s de 2.000 obras de arte, de las que el 70% no se hab\u00edan expuesto con anterioridad<\/strong>. El cuadro de <em>Guernica<\/em> de Picasso, el m\u00f3vil de Calder que hay en el jard\u00edn, la escultura de Lichtenstein del patio de Nouvel y la reproducci\u00f3n de <em>El pueblo espa\u00f1ol tiene un camino que conduce a una estrella<\/em> -el fant\u00e1stico t\u00f3tem de Alberto S\u00e1nchez que se levanta ante la fachada de los ascensores- son las \u00fanicas piezas que no han cambiado de sitio. Todo lo dem\u00e1s se presenta nuevo ante los ojos del visitante que ya conoc\u00eda el museo y que ahora puede pasearse otra vez por sus salas con la sensaci\u00f3n de haberse mudado a un apartamento m\u00e1s grande; porque adem\u00e1s de mover de un lado a otro los fondos,<strong> tambi\u00e9n se han habilitado espacios a los que no se pod\u00eda acceder<\/strong>, como la planta baja y parte de la primera planta del edificio de Sabatini. Aunque alguno podamos tener cierta sensaci\u00f3n de provisionalidad, los conservadores ya han retirado del suelo las cajas de embalaje.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/coleccion\/obra\/vases-communicants-vasos-comunicantes\"><em>Los vasos comunicantes<\/em><\/a> es el t\u00edtulo de un linograbado de Diego Ribera expuesto en la sala 405 del museo. El artista mexicano nos propone con este ejercicio de anamorfosis un juego muy parecido al de aquella popular estampa que circulaba en el patio del colegio cuando yo era ni\u00f1o y que dependiendo de c\u00f3mo la mir\u00e1semos nos permit\u00eda ver a una joven o a una vieja. Aqu\u00ed lo que encontramos son dos ojos hundidos o dos vasos de sangre, conectados directamente con un cerebro enraizado en la tierra. Probablemente esta sea la mejor met\u00e1fora para explicar la nueva reordenaci\u00f3n del Reina Sof\u00eda, que nos ofrece una lectura tan pegada a la actualidad que<strong> a veces no s\u00f3lo parece un museo de arte, sino tambi\u00e9n un museo de historia de los movimientos sociales y el activismo pol\u00edtico<\/strong>.<\/p>\n<div id=\"attachment_15222\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-15222\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-15222\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-2-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-2-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-2--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-15222\" class=\"wp-caption-text\">Episodio 2. Vasos Comunicantes. Museo Reina Sof\u00eda.<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_15224\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-15224\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-15224\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-4-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-4-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-4--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-15224\" class=\"wp-caption-text\">Episodio 4. Vasos Comunicantes. Museo Reina Sof\u00eda.<\/p><\/div>\n<p>En 2008 <strong>Manuel Borja-Villel<\/strong> aterriz\u00f3 en el Museo Reina Sof\u00eda con un proyecto revolucionario. Dos a\u00f1os despu\u00e9s de ser nombrado director del centro de arte contempor\u00e1neo con m\u00e1s presupuesto de Espa\u00f1a, dio un giro de 180 grados a la instituci\u00f3n y, a trav\u00e9s de una inteligente estrategia de donaciones y dep\u00f3sitos, consigui\u00f3 rellenar los huecos que el exilio y una pol\u00edtica err\u00e1tica de compras hab\u00edan dejado en su colecci\u00f3n. De la misma manera que hizo entonces, antes de abandonar el cargo ha querido volver a contarnos las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX, el siglo XX en su totalidad y casi el primer cuarto del siglo XXI, porque el mundo es otro -seg\u00fan sus propias palabras- desde aquel ya lejano 2010. Bajo su direcci\u00f3n hemos visto<strong> exposiciones que han cambiado nuestra manera de mirar<\/strong> y que han dejado un rastro en <em>Vasos comunicantes<\/em>. Por ejemplo, ah\u00ed est\u00e1n las salas dedicadas a <em>La noche espa\u00f1ola<\/em>, <em>Campo cerrado<\/em> <em>o El principio Potos\u00ed<\/em>, que han sido los t\u00edtulos de algunas de las muestras m\u00e1s significativas durante su direcci\u00f3n. Borja-Villel y el equipo de comisarios que le acompa\u00f1an se han dejado iluminar por ciertos acontecimientos pol\u00edticos, de tal manera que aquello que parec\u00eda anecd\u00f3tico en la colecci\u00f3n anterior ahora ocupa un lugar central.<\/p>\n<div id=\"attachment_15223\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-15223\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-15223\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-8-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-8-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/episodio-8--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-15223\" class=\"wp-caption-text\">Episodio 8. Vasos comunicantes. Museo Reina Sof\u00eda.<\/p><\/div>\n<p>Aunque asumir un posicionamiento ideol\u00f3gico es algo inusual en un museo p\u00fablico, no contar una historia es mucho peor que contarla desde una perspectiva determinada. El Reina Sof\u00eda puede abrumar a los visitantes con extensas hojas de sala, cartelas de dif\u00edcil comprensi\u00f3n y vitrinas en las que no caben m\u00e1s libros descatalogados, noticias de peri\u00f3dico o cartas manuscritas. En ocasiones parece <em>El enigma sin fin<\/em>, t\u00edtulo de un cuadro Dal\u00ed que forma parte de la colecci\u00f3n. Al igual que si hojeamos una enciclopedia especializada seguimos sin entender gran cosa, <em>Vasos comunicantes<\/em> podr\u00eda terminar por no decir nada a la mayor\u00eda de las personas que d\u00eda a d\u00eda se pierden por el museo. Por esto mismo <strong>merece la pena prepararse la visita antes de entrar<\/strong>. En su canal de Youtube el Reina Sof\u00eda ha publicado ocho v\u00eddeos, uno por cada episodio, que nos servir\u00e1n de ayuda (son los mismos que est\u00e1n embebidos en este post). Si no, siempre podemos participar en las actividades del <strong><a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/educacion\/mediacion\">programa de mediaci\u00f3n<\/a><\/strong>.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rBxq3t2qlpU\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El episodio 1 se titula <strong><em>Territorios de vanguardia: ciudad, arquitectura y revistas<\/em><\/strong>. A partir del anarquismo, profusamente representado en la pintura realista de finales del siglo XIX, aborda las problem\u00e1ticas sociales que preocuparon a los urbanistas del Movimiento Moderno, los primeros conatos de experimentaci\u00f3n en Espa\u00f1a a trav\u00e9s de iniciativas como las de Ernesto Gimenez Caballero en Madrid o la Galer\u00eda Dalmau de Barcelona, y el Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica durante la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1937, para el que <strong>Picasso<\/strong> pint\u00f3 <em>Guernica<\/em>. Es en la segunda planta del museo donde el turista puede encontrar muchas de las obras de<strong> Joan Mir\u00f3, Juan Gris o Salvador Dal\u00ed<\/strong>, y donde tambi\u00e9n se muestras cuadros de <strong>Maruja Mallo, Mar\u00eda Blanchard o \u00c1ngeles Santos<\/strong>.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k8W5FgnpMJI\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>De manera m\u00e1s o menos cronol\u00f3gico, el itinerario contin\u00faa con el episodio 2, <strong><em>El pensamiento perdido<\/em><\/strong>, que aborda el legado de los creadores en el exilio, como el cartelista Renau, y de aquellos que quedaron en un lugar impreciso de la historia, como el cineasta Valdelomar. El episodio 3, <strong><em>Campo cerrado<\/em><\/strong>, trata la escena cultural durante los primeros a\u00f1os de la dictadura franquista. La presencia de Espa\u00f1a en la Trienal del arte de Mil\u00e1n del a\u00f1o 1951 fue una carta de presentaci\u00f3n del r\u00e9gimen a nivel internacional. El archivo de Jos\u00e9 Antonio Coderech, que forma parte del museo, es el eje sobre el que gira esta parte de la colecci\u00f3n permanente.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Qs5R167w9s4\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El episodio 4, <strong><em>Doble exposici\u00f3n: el arte y la guerra fr\u00eda<\/em><\/strong>, viaja a los EE.UU. Como si el Reina Sof\u00eda fuera la memoria del MoMA de Nueva York, las nuevas salas hacen un repaso a las grandes exposiciones que durante las d\u00e9cadas de 1940 y 1950 reivindicaron el arte norteamaricano como el nuevo modelo a seguir desde la autoproclamada capital mundo. Por ejemplo, los Eames conceptualizaron a trav\u00e9s del dise\u00f1o un estilo de vida familiar propio del extrarradio, que pronto se exportar\u00eda a otros pa\u00edses como la panacea de todos los problemas. Lewis Hamilt\u00f3n o Louise Bourgeois, sin embargo, arrojaron incendiarias cr\u00edticas sobre el mismo planteamiento. En estas mismas salas, una obra de Rogelio L\u00f3pez-Cuenca se refiere a las complejas (y olvidadas) relaciones de Espa\u00f1a con \u00c1frica.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oq-mnkcAC3M\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>En la d\u00e9cada de 1960 hubo un cambio de paradigma. Por un lado, se recuperaron algunos de los postulados de las vanguardias hist\u00f3ricas -la posibilidad de aunar el arte y la vida-, y por otro se abri\u00f3 un espacio a las actitudes contestatarias, que en Latinoam\u00e9rica alcanzaron un enorme protagonismo a trav\u00e9s de procesos revolucionarios de mayor o menor \u00e9xito y de la disidencia pol\u00edtica. \u00a0El Episodio 5, <strong><em>Los enemigos de la poes\u00eda: resistencia en Am\u00e9rica Latina<\/em><\/strong>, parte del Tropicalismo brasile\u00f1o para luego volver a Europa con experiencias tan radicales como las del Centro de C\u00e1lculo de la Universidad de Madrid, que propon\u00eda una vuelta a las utop\u00edas cientifistas de principios del siglo XX, o el Arte Povera. Los foto-libros de Paolo Gasparini son un testimonio de la convulsa realidad de Cuba, Venezuela o Bolivia en esos mismos a\u00f1os.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PgmkygdxvaQ\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>En el edificio Nouvel encontramos el episodio 6, <strong><em>Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta<\/em><\/strong>. El t\u00edtulo del poema de Rimbaud sirve para adentrarnos en una escena art\u00edstica que en los a\u00f1os 80 oscilaba entre las propuestas apol\u00edticas de las muestras de arte, de la que la s\u00e9ptima Documenta de Kassel fue un buen ejemplo, a las corrientes contraculturales de Londres, Nueva York o Madrid. Aqu\u00ed est\u00e1n los trabajos de Tapies y Chillida, pero tambi\u00e9n los Wojnarowicz o Espali\u00fa que, en este mismo museo, hizo una de sus m\u00e1s conocidas performance para denunciar la falta de visibilidad de los enfermos de sida. El debate filos\u00f3fico abierto por pensadoras como Donna Haraway o Judith Butler es el gancho para introducir arte feminista, en una colecci\u00f3n donde ahora se muestra m\u00e1s obra de mujeres.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B-PaPNrEPEw\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p>El episodio 7 lanza una pregunta: <strong><em>Dispositivo 92. \u00bfPuede la historia ser rebobinada?<\/em><\/strong> La Expo de Sevilla, los proyectos arquitect\u00f3nicos para conseguir que se pudiera visitar c\u00f3modamente durante los calurosos meses del verano o las cr\u00edticas de diferentes colectivos abren unas salas que, a partir de una interpretaci\u00f3n decolonial de la historia de Am\u00e9rica, interpretan las actuales relaciones de poder entre norte y sur. Muchas de las obras que podemos ver\u00a0 aqu\u00ed son manifestaciones de <em>art brut<\/em> o <em>artivismo<\/em> que sin embargo ya forman parte del mercado.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0f8sZ6ReZt0\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p>El \u00faltimo episodio de la colecci\u00f3n permanente es el 8 y se titula <strong><em>\u00c9xodo y vida en com\u00fan<\/em><\/strong>. Tal vez sea demasiado pronto para incorporar en el cementerio de los museos fen\u00f3menos tan recientes como el 15-M, porque es probable que dentro de unos a\u00f1os nos parezca demasiado inocente lo que cuentan estas salas o, por el contrario, creamos que las protestas de la primavera de 2011 fueron s\u00f3lo anecd\u00f3ticas. Entre las fotos de Allen Sekula, que muestran el desastre ecol\u00f3gico del Prestige, al trabajo conceptual de Ignasi Aballi sobre la crisis del 2008 no hay tanta distancia. El Reina Sof\u00eda concluye su an\u00e1lisis del presente con un posicionamiento ante la realidad: el capitalismo ha muerto o est\u00e1 a punto de morir\u2026 \u00a1ah\u00ed es nada!<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aKjGnl9YAG8\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>La sala 103 est\u00e1 dedicada a <strong>Carmen Laff\u00f3n<\/strong>, fallecida el pasado 7 de noviembre. Con sus pinturas atemporales, s\u00f3lo ella consigue devolvernos cierta calma en un mundo que se desvanece bajo nuestros pies. A lo mejor, con el tiempo, sus salinas son lo poco queda de esta revoluci\u00f3n, pero mientras tanto que nos quiten lo bailado. Muchos visitantes se ir\u00e1n sin encontrar los cuadros que aparecen en todas las gu\u00edas de viajes, pero esa es <strong>la magia de las mudanzas: algunas cosas se pierdan para que aparezcan otras<\/strong>.<\/p>\n<div id=\"attachment_15225\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-15225\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-15225\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/la-sal--2019--carmen-laffon-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/la-sal--2019--carmen-laffon-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/la-sal--2019--carmen-laffon--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-15225\" class=\"wp-caption-text\"><em>La sal.<\/em> 2019. Carmen Laffon.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Museo Reina Sof\u00eda acaba de presentar la reordenaci\u00f3n completa de su colecci\u00f3n permanente. Bajo el t\u00edtulo de Vasos comunicantes 1881-2021 y a trav\u00e9s de ocho cap\u00edtulos, se muestran m\u00e1s de 2.000 obras de arte, de las que el 70% no se hab\u00edan expuesto con anterioridad. 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