{"id":15358,"date":"2022-02-04T14:32:12","date_gmt":"2022-02-04T13:32:12","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=15358"},"modified":"2022-02-12T13:56:35","modified_gmt":"2022-02-12T12:56:35","slug":"shakespeare-lope-y-un-desconocido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/02\/04\/shakespeare-lope-y-un-desconocido\/","title":{"rendered":"Shakespeare, Lope y un desconocido"},"content":{"rendered":"
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Noche de Reyes. Jos\u00e9 Alberto Puertas.<\/p><\/div>\n

Coinciden estos d\u00edas, en los escenarios de Madrid, varios cl\u00e1sicos universales<\/strong>. Obras de Lope, Shakespeare o Berm\u00fadez -desconocido para el gran p\u00fablico- entre otros. A continuaci\u00f3n, nos pasamos por el Teatro de la Comedia, La Abad\u00eda y las Naves del Espa\u00f1ol como si asisti\u00e9ramos a un improvisado festival que nos descubriese algunos t\u00edtulos del (inagotable) Siglo de Oro.<\/p>\n

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LO FINGIDO VERDADERO<\/strong><\/a>
\nTeatro de la Comedia
\nDel 1 de febrero al 27 de marzo<\/p>\n

Aunque ha sido pocas veces llevada a escena, Lo fingido verdadero<\/em> es para los especialistas uno de las mejores obras de Lope de Vega que, junto a Hamlet<\/em> de Shakespeare y El Impromptu de Versalles <\/em>de Moli\u00e8re, formar\u00eda parte de la magn\u00edfica triada de cl\u00e1sicos que hablan del teatro dentro del teatro. Por primera vez y bajo la direcci\u00f3n de Lluis Homar, la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico monta este texto en la que el F\u00e9nix de los Ingenios cont\u00f3 la historia de San Gin\u00e9s<\/strong>, patr\u00f3n de los comediantes quien tuvo, mientras ensayaba, una revelaci\u00f3n religiosa.<\/p>\n

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Lo fingido verdadero. Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

A modo de tr\u00edptico, la funci\u00f3n se divide en tres jornadas con tonos muy diferentes. La primera es un cuadro de historia que narra la llegada al poder del emperador Diocleciano, perseguidor de los cristianos en la antigua Roma. La segunda es una comedia de capa y espada en la que Gin\u00e9s, enamorado de una de las actrices de la compa\u00f1\u00eda, trata de conquistarla a trav\u00e9s de sus versos. La \u00faltima es un drama religioso en el que el santo descubre c\u00f3mo lo fingido se hace verdadero; c\u00f3mo el arte se hace realidad. Lope de Vega escribi\u00f3 esta obra a la vez que El arte nuevo de hacer comedias<\/em>, la po\u00e9tica en la que defiende un teatro que empatice con los espectadores a trav\u00e9s de la emoci\u00f3n y la verdad. En un momento de la obra Gin\u00e9s dice que no se puede representar a un enamorado si no se siente el amor y lo mismo le acaba sucediendo con el m\u00e1rtir y el martirio\u2026 as\u00ed que ya se sabe c\u00f3mo acaba la cosa. Pero lo m\u00e1s interesante de Lo fingido verdadero<\/em> es todo lo que pasa mientras tanto. Las tres jornadas son casi tres obras independientes, un resumen del mejor teatro del Siglo de Oro.<\/strong><\/p>\n

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Lo fingido verdadero. Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

Lo fingido verdadero<\/em> es probablemente la primera obra que se cuela entre las bambalinas del teatro para mostrarnos las peripecias de una compa\u00f1\u00eda de teatro<\/strong>. Hay momentos en los que de verdad creemos que estamos junto a ellos, cuando buscan el amparo de los soberanos o el aplauso del p\u00fablico, y tambi\u00e9n cuando se equivocan y sue\u00f1an. Se trata de un subg\u00e9nero con una largu\u00edsima tradici\u00f3n sobre las tablas, en la literatura y en la gran pantalla: de los Seis personajes en busca de un autor<\/em> de Pirandello a \u00a1Qu\u00e9 desastre de funci\u00f3n! (Por delante y por detr\u00e1s)<\/em> de Michael Frayn, de El viaje a ninguna parte de Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez a El \u00faltimo metro<\/em> de Fran\u00e7ois Truffaut. El reparto encabezado por Arturo Querejeta<\/strong> e Israel Elejalde<\/strong> -que hace veros\u00edmil algunos de los pasajes m\u00e1s dif\u00edciles de la funci\u00f3n- est\u00e1 formado por actores y actrices de distintas generaciones que han pasado en alg\u00fan momento por la compa\u00f1\u00eda. Ellos son Silvia Acosta, Mar\u00eda Besant, Montse D\u00edez, Miguel Huertas, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Iglesias, Ignacio Jim\u00e9nez, \u00c1lvaro de Juan, Jorge Merino, Aisa P\u00e9rez, Paco Pozo, Ver\u00f3nica Ronda, Aina S\u00e1nchez y Eva Tranc\u00f3n. Es sin duda lo mejor que veo en el Teatro de la Comedia desde que \u00e9ste se encuentra bajo la direcci\u00f3n de Lluis Homar. Mientras tanto, en la sala Tirso de Molina, los m\u00e1s j\u00f3venes de la compa\u00f1\u00eda presentan hasta el 6 de marzo La gran Cenobia<\/em><\/a>, de Calder\u00f3n de la Barca, y en el Fern\u00e1n G\u00f3mez. Centro Cultural de la Villa se representa, bajo la direcci\u00f3n de Eduardo Vasco, Periba\u00f1ez y el Comendador de Oca\u00f1a<\/em><\/a> hasta el 27 de febrero.<\/p>\n

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Lo fingido verdadero. Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

NISE, LA TRAGEDIA DE IN\u00c9S DE CASTRO<\/strong><\/a>
\nTeatro de la Abad\u00eda
\nDel 1 al 13 de febrero<\/p>\n

Lo m\u00e1s dif\u00edcil del teatro es conseguir que \u00e9ste refleje las preocupaciones del p\u00fablico de hoy. Han pasado tres a\u00f1os desde que Ana Zamora<\/strong> y su compa\u00f1\u00eda Nao d\u2019amores estrenaran Nise, la tragedia de In\u00e9s de Castro<\/em> y m\u00e1s de cuatro siglos desde que Jer\u00f3nimo Berm\u00fadez compusiera los dos textos que se fusionan en este espect\u00e1culo, Nise lastimosa y Nise laureada<\/em>. Sin embargo, la leyenda macabra de una reina que fue coronada ya sin vida, sigue ilustrando el eterno dilema entre el buen y el mal gobierno y el ejercicio arbitrario de la justicia<\/strong>; asuntos que est\u00e1n a diario en las portadas de los peri\u00f3dicos y que tambi\u00e9n preocupaban a este autor desconocido para el gran p\u00fablico, un dominico gallego, lusista y contrario a las pol\u00edticas de Felipe II. \u00bfAcaso hay algo m\u00e1s actual?<\/p>\n

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Nise. La Tragedia de In\u00e9s de Castro. \u00c1ngela Bonadi\u00e9s.<\/p><\/div>\n

Sin renunciar al estudio filol\u00f3gico de los textos o de la m\u00fasica renacentista de Crist\u00f3bal de Morales, Esteban Daza o Diego Pisador -el contratenor Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez Pasto<\/strong>r, la viola de gamba de Alba Fresno y los teclados de Isabel Zamora acompa\u00f1an a los actores durante toda la acci\u00f3n-, la obra que puede verse en al Teatro de la Abad\u00eda tiene la frescura de la inocencia, de las primeras veces que se dicen las cosas<\/strong>. (Pongamos un ejemplo: el soneto V de Garcilaso de la Vega con el que muchos de nosotros descubrimos el amor en el bachillerato \u00abEscrito est\u00e1 en mi alma vuestro gesto, \/ y cuanto yo escribir de vos deseo \/ vos sola lo escribisteis, yo lo leo \/ tan solo, que aun de vos me guardo en esto\u00bb y cuya versi\u00f3n cantada da comienzo cada noche a la funci\u00f3n).<\/p>\n

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Nise. La Tragedia de In\u00e9s de Castro. \u00c1lvaro Serrano Sierra.<\/p><\/div>\n

Berm\u00fadez est\u00e1 muy lejos de ser un Lope o un Shakespeare, pero Ana Zamora logra una vez m\u00e1s -como ya hizo con el Misterio del Cristo de los gascones<\/em> o el Auto de los Reyes Magos<\/em>– que nos interesemos por las primeras manifestaciones del teatro en espa\u00f1ol y por los fen\u00f3menos parateatrales.<\/em> Tanto el vestuario de Deborah Mac\u00edas como el movimiento en escena, coreografiado por Javier Garc\u00eda \u00c1vila, parecen encontrar su inspiraci\u00f3n en las fiestas de carnaval, en las mascaradas populares o en los ritos del Corpus<\/strong>, que un reparto integrado por Jos\u00e9 Luis Alcobendas, Natalia Huarte, Eduardo Mayo, Alejandro Sa\u00e1 y Marcos Toro hacen propio con absoluta naturalidad. Estoy convencido de que el montaje se recordar\u00e1 durante a\u00f1os y volver\u00e1 a repetirse, porque supone un trabajo exquisito de recuperaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n de un repertorio que ha estado guardado en los ba\u00fales de monasterios y bibliotecas durante demasiado tiempo.<\/p>\n

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Nise. La Tragedia de In\u00e9s de Castro. \u00c1lvaro Serrano Sierra.<\/p><\/div>\n

NOCHE DE REYES<\/strong><\/a>
\nNaves del Espa\u00f1ol
\nDel 20 de enero al 6 de marzo de 2022<\/p>\n

Una de las definiciones de cl\u00e1sico es la de aquello que no pasa nunca de moda, que forma parte del canon, que siempre gusta. Otra podr\u00eda ser sencillamente la de todo lo que se parece Shakespeare. En su tiempo, el bardo de Avon al igual que Lope de Vega, fue un transgresor atrevido que se salto las tres normas del teatro antiguo, es decir la unidad de tiempo, de acci\u00f3n y de espacio. Uno en Inglaterra y el otro en Castilla, los dos dramaturgos contaron historias tan trepidantes en sus comedias que, a ritmo de un montaje casi cinematogr\u00e1fico, todav\u00eda siguen divirti\u00e9ndonos<\/strong>.<\/p>\n

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Noche de Reyes. Jos\u00e9 Alberto Puertas.<\/p><\/div>\n

Noche de Reyes<\/em> comienza en plena acci\u00f3n (in media res<\/em>), ni m\u00e1s ni menos que con un naufragio del que por suerte se ha salvado la joven Viola. \u00c9sta llega a la isla de Iliria, donde decidir\u00e1 hacerse pasar por var\u00f3n -un argumento recurrente en el teatro del Siglo de Oro, evocado tambi\u00e9n en obras como Don Gil de las calzas verdes<\/em> de Tirso de Molina- y as\u00ed comienza una comedia de enredo, con situaciones que al p\u00fablico le resultar\u00e1n familiares, y en la que las mejores partes son las de los tres bromistas y el buf\u00f3n, borrachuzos y felices. Aunque este es uno de los t\u00edtulos m\u00e1s fr\u00edvolos de Shakespeare, el texto, que en esta ocasi\u00f3n ha sido adaptado por \u00c1lvaro Tato<\/strong> y Helena Pimenta<\/strong>, contiene verdades tan hermosas como que \u00abel amor es una noche m\u00e1s luminosa que el sol\u00bb. O la reflexi\u00f3n sobre el peligro de las palabras, adulteradas por los contratos comerciales. \u00a1Qu\u00e9 manera tan honda de referirse al poder de la poes\u00eda<\/strong>!<\/p>\n

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Noche de Reyes. Jos\u00e9 Alberto Puertas.<\/p><\/div>\n

Helena Pimenta, que durante a\u00f1os estuvo al frente de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico, dirige el montaje que podemos ver estos d\u00edas en las Naves del Espa\u00f1ol. En el reparto Haizea Baiges, Carmen Del Valle, Jos\u00e9 Tom\u00e9, Rafa Castej\u00f3n, Patxi P\u00e9rez, Sacha Tom\u00e9, Victoria Salvador y David Soto Giganto<\/strong>. Este \u00faltimo en tal estado de gracia, que aunque s\u00f3lo fuera por \u00e9l, ya merecer\u00eda la pena acercarse al teatro. El espacio esc\u00e9nico y el vestuario, a cargo de Jos\u00e9 Tom\u00e9 y M\u00f3nica Teijeiro, me hacen pensar en las comedias de Fellini o Kusturica, o en las infinitas playas del Mediterr\u00e1neo, donde todav\u00eda es posible encontrar unicornios y dejarse llevar por la fantas\u00eda.<\/p>\n

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Noche de Reyes. Jos\u00e9 Alberto Puertas.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Coinciden estos d\u00edas, en los escenarios de Madrid, varios cl\u00e1sicos universales. Obras de Lope, Shakespeare o Berm\u00fadez -desconocido para el gran p\u00fablico- entre otros. A continuaci\u00f3n, nos pasamos por el Teatro de la Comedia, La Abad\u00eda y las Naves del Espa\u00f1ol como si asisti\u00e9ramos a un improvisado festival que nos descubriese algunos t\u00edtulos del (inagotable) […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":15370,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,5],"tags":[12,9,77],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15358"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15358"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15358\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15442,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15358\/revisions\/15442"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15370"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15358"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}