{"id":15555,"date":"2022-03-10T18:33:52","date_gmt":"2022-03-10T17:33:52","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=15555"},"modified":"2022-03-10T18:41:35","modified_gmt":"2022-03-10T17:41:35","slug":"el-siglo-xix-en-la-coleccion-masaveu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/03\/10\/el-siglo-xix-en-la-coleccion-masaveu\/","title":{"rendered":"El siglo XIX en la Colecci\u00f3n Masaveu"},"content":{"rendered":"
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Fundaci\u00f3n MCMP. Foto de Marcos Morilla.<\/p><\/div>\n

El oto\u00f1o pasado volvi\u00f3 a abrir sus puertas la sede madrile\u00f1a de la Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Cristina Masaveu Peterson<\/a><\/strong>. Ahora en su exposici\u00f3n sobre pintura espa\u00f1ola del siglo XIX<\/a>, con la que justo antes de la pandemia inaugur\u00f3 su espacio, ha incorporado algunas de sus \u00faltimas adquisiciones, entre las que destaca una obra de Gustave Dor\u00e9<\/strong>. Adem\u00e1s, en el propio centro de la calle Galiano 6, se muestran tambi\u00e9n algunas piezas de la colecci\u00f3n del siglo XX y con cita previa es posible visitar en la planta baja un par de instalaciones de street art<\/em>. Por \u00faltimo, hasta el domingo, una visita guiada por la imagen de la mujer en la colecci\u00f3n Masaveu es la manera que tiene la instituci\u00f3n de celebrar el 8 de marzo.<\/p>\n

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Hace diez a\u00f1os, CentroCentro Cibeles<\/a> present\u00f3 dentro de su programa Mecenazgo al servicio del arte la muestra Colecci\u00f3n Masaveu. Del Renacimiento a la ilustraci\u00f3n. Imagen y materia<\/em><\/a>. Entonces se vieron en Madrid las obras del Greco, Murillo, Zurbar\u00e1n o El Bosco que durante m\u00e1s de un siglo hab\u00eda atesorado esta familia de industriales asturianos. El \u00e9xito fue abrumador y pocos meses despu\u00e9s la Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Cristina Masaveu Peterson, encargada de gestionar la difusi\u00f3n de este valioso patrimonio, anunci\u00f3 que abrir\u00eda una sede permanente junto a la Plaza de Col\u00f3n. Por fin en 2019, estas nuevas salas retomaron el hilo desde el final de la Ilustraci\u00f3n hasta principios del siglo XX, en un complet\u00edsimo recorrido que comienza con Goya<\/strong> y su cuadro Los banderilleros<\/em> y acaba en el arquetipo de la femme fatale,<\/em> pintada una y otra vez por Anglada Camarasa<\/strong>.<\/p>\n

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Ni\u00f1os en la playa. Estudio para Verano. Joaquin Sorolla \u00a9 FMCMP. Foto de Marcos Morilla.<\/p><\/div>\n

Colecci\u00f3n Masaveu: pintura espa\u00f1ola del siglo XIX<\/em><\/strong> no s\u00f3lo re\u00fane obras de las firmas m\u00e1s conocidas de esa \u00e9poca (Rico<\/strong>, Haes<\/strong>, Fortuny<\/strong>\u2026), sino que tambi\u00e9n explica muchas de las claves para comprender el paso del Antiguo R\u00e9gimen al mundo moderno. Esta exposici\u00f3n, que podr\u00e1 verse hasta enero de 2023, es el eslab\u00f3n que faltaba entre el Museo del Romanticismo<\/a> y la Casa Museo de Sorolla<\/a> -ubicados ambos a muy poca distancia de aqu\u00ed- y el correlato perfecto a las salas dedicadas al arte decimon\u00f3nico del Museo Prado<\/a>, de las que el propio comisario de la muestra, Javier Bar\u00f3n, es el jefe de conservaci\u00f3n. Mientras en las galer\u00edas conocida pinacoteca madrile\u00f1a se exhiben los fastuosos cuadros de historia -por cierto, han sido reordenadas hace poco-, est\u00e1s salas m\u00e1s recogidas se centran en la pintura de g\u00e9nero, las escenas costumbristas, el paisaje a cielo descubierto, la embrionaria aparici\u00f3n del regionalismo, el deporte, las vacaciones o la vida bohemia. \u00a1Ah\u00ed es nada!<\/p>\n

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Los Banderilleros<\/em>. Goya. Y Los se\u00f1ores de Saridakis en su autom\u00f3vil<\/em>. Fernando \u00c1lvarez de Sotomayor \u00a9FMCMP. Fotos de Marcos Morilla.<\/p><\/div>\n

En paralelo al itinerario cronol\u00f3gico, en el que se van sucediendo estilos y escuelas, la exposici\u00f3n nos permite trazar una historia de la representaci\u00f3n de la mujer en la pintura<\/strong>. El delicado retrato de Do\u00f1a In\u00e9s P\u00e9rez de Seoane<\/em>, obra de Federico de Madrazo<\/strong>, es un ejemplo paradigm\u00e1tico del romanticismo. Sorprende la viveza de los ojos y el brillo del pinjante, el amasijo de joyas que cuelga de su escote. Seg\u00fan sabemos, la joven muri\u00f3 a causa del parto y este podr\u00eda ser una efigie p\u00f3stuma. Esta pintura merece la pena compararla con otra que encontraremos m\u00e1s adelante de Raimundo de<\/strong> Madrazo<\/strong>, hijo del anterior que desarroll\u00f3 buena parte de su carrera en Par\u00eds. Me refiero al retrato de Laure Hayman<\/em>, conocida escultora francesa que pudo profesionalizar su arte y exponer en los salones tal y como hasta entonces s\u00f3lo hac\u00edan los hombres. En la misma sala vemos a otras artistas mujeres, como Las hermanas Guridi<\/em> pintadas por Jos\u00e9 Villegas<\/strong>, o la se\u00f1ora Saridakis, que se dispone a subir a un autom\u00f3vil en un cuadro de Fernando \u00c1lvarez Sotomayor<\/strong>. L\u00e1stima que no se presente tambi\u00e9n alguna obra de estas creadoras.<\/p>\n

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Mi mujer y mis hijas en el jard\u00edn<\/em>. Joaquin Sorolla, 1910. Laure Hayman<\/em>. Raimundo de Madrazo y Garreta, 1880-85 \u00a9FMCMP_MarcosMorilla<\/p><\/div>\n

M\u00e1s adelante nos encontramos con las mujeres de Julio Romero de Torres<\/strong>, encarnaci\u00f3n de una belleza espa\u00f1ola a medio camino entra la tradici\u00f3n y el erotismo, s\u00edmbolo de la fertilidad y el placer, con las que nada que ver tienen las hijas de Sorolla<\/strong>, retratadas por su padre en un cuadro que le regal\u00f3 a la mayor de ellas tras sufrir una larga convalecencia. Aqu\u00ed vemos c\u00f3mo la luz se filtra entre las hojas de los \u00e1rboles y explota en manchas de colores brillantes sobre los vestidos. Esta es la mayor colecci\u00f3n en manos privadas de obras del artista valenciano.<\/p>\n

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Catalinita<\/em>. Ramon Casas. \u00a9 FMCMP. Foto de Marcos Morilla.<\/p><\/div>\n

Las \u00faltimas salas de la exposici\u00f3n est\u00e1n dedicadas al modernismo, que gir\u00f3 su mirada hacia la realidad de principios del siglo XX: los cabarets, los bulevares, los caf\u00e9s\u2026. De Santiago Rusi\u00f1ol<\/strong> es Interior con figura femenina<\/em>, que muestra a la compositora mallorquina Matilde Escalas junto a la cama deshecha en un piso de Par\u00eds, y de Ram\u00f3n Casas<\/strong> el retrato de su sobrina Catalina<\/em>, casi una obra monocrom\u00e1tica en blanco. Todav\u00eda quedan muchos meses por delante para visitar Colecci\u00f3n Masaveu: la pintura espa\u00f1ola del siglo XIX,<\/em> pero es mejor acercarse pronto, porque estoy convencido de que muchos querr\u00e1n repetir.<\/p>\n

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Fundaci\u00f3n MCMP. Foto Marcos Morilla.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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