{"id":15896,"date":"2022-06-02T16:34:57","date_gmt":"2022-06-02T15:34:57","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=15896"},"modified":"2022-08-22T17:15:23","modified_gmt":"2022-08-22T16:15:23","slug":"photoespana-25-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/06\/02\/photoespana-25-anos\/","title":{"rendered":"PHotoEspa\u00f1a: 25 A\u00d1OS"},"content":{"rendered":"
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Foto de la Real Biblioteca.<\/p><\/div>\n

A quienes recordamos los primeros tiempos de PHotoESPA\u00d1A<\/a><\/strong> nos parece incre\u00edble que con la presente edici\u00f3n el festival cumpla ahora un cuarto de siglo<\/strong>. Durante estos 25 a\u00f1os ha ampliado considerablemente su n\u00famero de salas, ha sumado a las m\u00e1s importantes instituciones culturales del pa\u00eds y ha llevado el proyecto a otras ciudades del mundo: 27 espa\u00f1olas y 12 internacionales acoger\u00e1n exposiciones, talleres y conferencias en 2022. Sin embargo, Madrid sigue siendo el centro de este gran certamen que premia anualmente al mejor libro de fotograf\u00eda<\/a> \u2013los seleccionados pueden verse en PHEGallery<\/a>\u2013 y al fot\u00f3grafo descubrimiento \u2013la ganadora del a\u00f1o pasado fue Sanni Saarinen<\/strong><\/a>, cuyo proyecto KOTHI<\/em> tambi\u00e9n se exhibe en el mismo espacio\u2013. Adem\u00e1s, bajo el t\u00edtulo de Sculpting reality<\/em><\/strong>, los comisarios Vicente Todol\u00ed<\/strong> y Sandra Guimar\u00e3es<\/strong> proponen una panor\u00e1mica sobre el estilo documental. Aqu\u00ed va una peque\u00f1a selecci\u00f3n con las exposiciones que yo no me perder\u00eda si s\u00f3lo tuviese un par de d\u00edas en verano para visitar Madrid.<\/p>\n

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Sebasti\u00e3o Salgado y las Colecciones Reales. Encuentros en torno a la fotograf\u00eda de paisaje<\/em><\/strong><\/a>
\nPalacio Real de Madrid<\/a> (31 de mayo \u2013 04 de septiembre).<\/p>\n

Por primera vez el Palacio Real de Madrid participa en PHotoEspa\u00f1a y lo hace con una exposici\u00f3n en la que el trabajo de Sebasti\u00e3o Salgado<\/strong>, conocido por sus imponentes im\u00e1genes de paisajes naturales, dialoga con los fondos de Patrimonio Nacional, entre los que se conservan obras de grandes maestros de la fotograf\u00eda del siglo XIX, como W. Atkinson, P. Nadar, J. Laurent, C. Clifford o Wodbury & Page. Es conocido el inter\u00e9s que la reina Isabel II sinti\u00f3 por las nuevas tecnolog\u00edas de su tiempo, raz\u00f3n fundamental por la que el Archivo General y la Real Biblioteca del Palacio<\/strong> guardan esta colecci\u00f3n que s\u00f3lo de manera fragmentaria y espor\u00e1dica se muestra al p\u00fablico. Como era de suponer, la muestra incide en los retos que plantea el cambio clim\u00e1tico.<\/p>\n

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Sebasti\u00e3o Salgado y las Colecciones Reales. Encuentros en torno a la fotograf\u00eda de paisaje.<\/p><\/div>\n

Paolo Gasparini. Campo de im\u00e1genes<\/strong><\/em><\/a>
\nFundaci\u00f3n Mapfre<\/a> (31 de mayo \u2013 28 de agosto).<\/p>\n

Considerado por Martin Parr y Gerry Badger como uno de los mejores fotolibros del siglo XX, Para verte mejor, Am\u00e9rica latina<\/em> de Paolo Gasparini marc\u00f3 en 1972 un punto de inflexi\u00f3n en la manera de documentar una realidad pol\u00edtica y social en constante transformaci\u00f3n. De origen italiano, pero afincado en Venezuela, el fot\u00f3grafo ha reflejado las contradicciones de la utop\u00eda desarrollista del petr\u00f3leo; la ilusi\u00f3n y el desencanto provocados por los procesos revolucionarios o las diferencias sociales de las grandes urbes del Am\u00e9rica Latina<\/strong> -S\u00e3o Paulo, M\u00e9xico o Caracas-, lo que nos sirve como aperitivo de la exposici\u00f3n sobre la m\u00edtica Tina Modotti<\/a>, que a partir del 15 de julio podr\u00e1 verse en el Museo Cerralbo. Mientras tanto, en la misma Fundaci\u00f3n Mapfre se ha inaugurado tambi\u00e9n una muestra antol\u00f3gica de Carlos P\u00e9rez Siquier<\/a>, fundador de la revista Afal<\/em> y uno de los nombres fundamentales de la nueva fotograf\u00eda espa\u00f1ola a partir de los a\u00f1os 50.<\/p>\n

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Compa\u00f1ero Lenin, 1963. Foto de Paolo Gasparini.<\/p><\/div>\n

Fotograf\u00eda p\u00fablica. Los a\u00f1os 60<\/em><\/strong><\/a>
\nCentroCentro<\/a> (03 de junio \u2013 02 de octubre).<\/p>\n

Como si fuese un spin-off<\/em> de la exposici\u00f3n hom\u00f3nima que hace veinte a\u00f1os pudo verse en el Reina Sof\u00eda, esta muestra, igualmente comisariada por Horacio Fern\u00e1ndez, es un recorrido por los fotolibros -antes habl\u00e1bamos de Paolo Gasparini-, el uso de las im\u00e1genes en la prensa escrita, la publicidad, las car\u00e1tulas de discos y la carteler\u00eda de la d\u00e9cada de 1960<\/strong>. En esa misma \u00e9poca, las editoriales se interesaron, entre otros, por la obra de Richard Avedon, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada, William Klein, Irving Penn, Shomei Tomatsu o Ed van der Elsken, a la vez que artistas pop como Andy Warhol o Gerhard Richter recurrieron a la fotograf\u00eda. Esta muestra es una aut\u00e9ntica gozada para los nost\u00e1lgicos del movimiento hippy<\/em>, la beatleman\u00eda<\/em> o el Swinging London<\/em> a la vez que una reflexi\u00f3n interesante sobre el origen de los movimientos identitarios que hoy marcan la agenda social y pol\u00edtica.<\/p>\n

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Fotograf\u00eda p\u00fablica. Los a\u00f1os 60. A matter of colour & Triumph der Frau<\/p><\/div>\n

Luces o sombras de lo que fue y sigue siendo<\/strong><\/em><\/a>
\nCasa \u00c1rabe<\/a> (01de junio \u2013 25 de septiembre).<\/p>\n

Una selecci\u00f3n de trabajos del Colectivo 1200 de El L\u00edbano<\/strong> pueden verse en esta exposici\u00f3n que muestra la imagen de Beirut antes y despu\u00e9s de la explosi\u00f3n de 2019. El proyecto, que el a\u00f1o pasado result\u00f3 ganador de la convocatoria NUR, es un buen primer acercamiento a la fotograf\u00eda m\u00e1s actual del mundo \u00e1rabe. Sirva esto como ejemplo del esfuerzo que en estos 25 a\u00f1os PHotoEspa\u00f1a ha hecho por acercarnos la obra de autores de Oriente Medio, Asia y \u00c1frica, al mismo tiempo que reivindicaba a los nombres propios de nuestro pa\u00eds y del canon occidental.<\/p>\n

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Tell the trees to smile 18, 2021. Foto de Myriam Boulos. Sin t\u00edtulo, 2020. Foto de Manu Ferneini.<\/p><\/div>\n

Francisco Ruiz de Infante<\/strong><\/a>
\nGaler\u00eda Elba Ben\u00edtez<\/a> (21 de junio \u2013 23 de julio).<\/p>\n

Cabe recordar que PHotoEspa\u00f1a no s\u00f3lo es un festival de la fotograf\u00eda. En algunas de las salas, como la Galer\u00eda Elba Ben\u00edtez que forma parte del circuito off<\/em>, otras artes visuales cobran un enorme protagonismo. Un ejemplo paradigm\u00e1tico es el de Franciso Ruiz de Infante, que desde sus primeras instalaciones en la d\u00e9cada de 1990 ha ido depurando un estilo en el que se entremezclan im\u00e1genes hipn\u00f3ticas que parecen extra\u00eddas de archivos, peque\u00f1as intervenciones espaciales y textos cargados de poes\u00eda, con una propuesta de videoarte que ancla sus ra\u00edces en el cine experimental<\/strong> y es una de las m\u00e1s s\u00f3lidas realizadas por un creador espa\u00f1ol. Como punto de partida, este barco varado promete cuanto menos una aventura que tiene el sugerente t\u00edtulo de Campos eventuales<\/em>.<\/p>\n

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Fotograma de Campos Eventuales, 2019. Francisco Ruiz de Infante.<\/p><\/div>\n

Como en las ediciones anteriores, PHotoEspa\u00f1a ofrece tambi\u00e9n una serie de charlas dirigidas a profesionales de la fotograf\u00eda y un m\u00e1ster. Para saber m\u00e1s informaci\u00f3n su web est\u00e1 en funcionamiento durante todo el a\u00f1o www.phe.es<\/a>.<\/strong> \u00a1Felices 25 a\u00f1os!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A quienes recordamos los primeros tiempos de PHotoESPA\u00d1A nos parece incre\u00edble que con la presente edici\u00f3n el festival cumpla ahora un cuarto de siglo. Durante estos 25 a\u00f1os ha ampliado considerablemente su n\u00famero de salas, ha sumado a las m\u00e1s importantes instituciones culturales del pa\u00eds y ha llevado el proyecto a otras ciudades del mundo: […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":15903,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[37,25,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15896"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15896"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15896\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15975,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15896\/revisions\/15975"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15903"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15896"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15896"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15896"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}