{"id":16043,"date":"2022-11-10T08:44:57","date_gmt":"2022-11-10T07:44:57","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16043"},"modified":"2022-11-10T09:16:20","modified_gmt":"2022-11-10T08:16:20","slug":"picasso-co","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/11\/10\/picasso-co\/","title":{"rendered":"Picasso & Co."},"content":{"rendered":"
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Vestido, 1923-1926. Gabrielle Chanel. Patrimoine de CHANEL, Par\u00eds
\u00a9 CHANEL.\u00a0 Picasso, Gonz\u00e1lez. Cabeza de mujer<\/em>, 1929-1930. Pablo Picasso.\u00a0 \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2022. Hombre cactus<\/em>, 1939. Julio Gonz\u00e1lez. (Julio Gonz\u00e1lez Administration).<\/p><\/div>\n

Como a la mayor\u00eda de los genios, a Picasso<\/strong> se le suele retratar como a un hombre eg\u00f3latra y temperamental, movido a imponer sus ideas y a brillar en solitario. Sin embargo dos de las primeras exposiciones que vienen a conmemorar el cincuenta aniversario de su fallecimiento<\/a>, trazan una semblanza totalmente distinta: la del artista que aprend\u00eda de otros y que tambi\u00e9n se sumaba a empresas colectivas. Mientras la Fundaci\u00f3n Mapfre aborda su relaci\u00f3n con el escultor Julio Gonz\u00e1lez<\/a><\/strong>, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza analiza las similitudes de su obra con el trabajo de la modista Coco Chanel<\/a><\/strong>, con qui\u00e9n adem\u00e1s coincidi\u00f3 en varias producciones de danza y teatro. <\/span><\/p>\n

Pablo Picasso y Julio Gonz\u00e1lez se conocieron en Barcelona en torno a 1900, cuando ambos eran dos j\u00f3venes espectadores de los profundos cambios sociales de la Ciudad Condal. Fueron los a\u00f1os de mayor expansi\u00f3n de la industria textil catalana, cuando los inmigrantes del resto de Espa\u00f1a llegaban mes a mes en aluvi\u00f3n en busca de trabajo y, a veces, lo que encontraban era solo miseria. Al mismo tiempo que el modernismo abandonaba los castillos en el aire y las catedrales de arena de la generaci\u00f3n anterior, el anarquismo iba tomando cada vez m\u00e1s fuerza. Picasso reflej\u00f3 las desigualdades en los cuadros y dibujos de la conocida \u201cetapa azul\u201d<\/strong>, antes de inventarse el cubismo junto a Braque en Par\u00eds. Y Julio Gonz\u00e1lez, que entonces trabajaba en el taller de orfebrer\u00eda de su padre, demostr\u00f3 una enorme habilidad para dome\u00f1ar los metales, aunque ser\u00eda m\u00e1s tarde cuando descubriese en la f\u00e1brica de Renault la soldadura aut\u00f3gena del hierro<\/strong>, que inaugur\u00f3 un nuevo cap\u00edtulo en la historia de la escultura.<\/span><\/p>\n

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Mujer pein\u00e1ndose<\/em>, 1931. Julio Gonz\u00e1lez. (Gonz\u00e1lez Administration). Mujer en el<\/em> jard\u00edn,<\/em> 1930. Pablo Picasso. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2022.<\/p><\/div>\n

Aunque los dos amigos perdieron el contacto durante alg\u00fan tiempo, Picasso acudi\u00f3 a Gonz\u00e1lez para que le ayudara a realizar el monumento a Guillaume Apollinaire. Este encargo fue un lugar de encuentro en el que volvieron a sentirse c\u00f3modos. Se retroalimentaron de tal manera que los frutos de esta experiencia van mucho m\u00e1s all\u00e1 de una o dos obras. En la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Mapfre se re\u00fanen distintos bocetos y propuestas en los que vemos las influencias del cubismo, ya superado por Picasso, y del surrealismo, con el que ambos coquetearon sin llegar a involucrarse nunca. Prueba de esta magnifica relaci\u00f3n es tambi\u00e9n Mujer en el jard\u00edn <\/i><\/span>de 1929, una de las esculturas m\u00e1s conocidas del siglo XX que puede verse estos d\u00edas en Madrid<\/strong>. Luego, el camino que recorrieron ambos artistas fue totalmente distinto. Julio Gonz\u00e1lez ahond\u00f3 en el dibujo espacial, con obras cada vez m\u00e1s sint\u00e9ticas y esquem\u00e1ticas. Son absolutamente maravillosas sus m\u00e1scaras: prodigiosos ejemplos de una expresividad sin alharacas que sobrecogen a los visitantes con la fuerza que s\u00f3lo tienen las obras maestras. Pablo Picasso sin embargo evolucion\u00f3 hacia las esculturas contundentes de bulto redondo, influido tanto por el imaginario \u00edbero-mediterr\u00e1neo que tanto le hab\u00eda fascinado, como por las peque\u00f1as figuras prehist\u00f3ricas de \u00eddolos femeninos: grandes pechos, caderas, narices, brazos\u2026<\/span><\/p>\n

La d\u00e9cada de los 30 lleg\u00f3 con la furia de los totalitarismos. Primero la Guerra Civil Espa\u00f1ola y luego la Segunda Guerra Mundial marcaron la obra de estos creadores, que vieron desaparecer ante sus ojos el espejismo de la modernidad. Ambos participaron en el Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica de la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds del a\u00f1o 1937. Picasso lo hizo con Guernica,<\/em> el gran mural que denuncia el bombardeo de la localidad vizca\u00edna y que hoy puede contemplarse en las salas del Museo Reina Sof\u00eda; Gonz\u00e1lez con la escultura de Montserrat gritando<\/i><\/span>, s\u00edmbolo del clamor popular ante la opresi\u00f3n y la injusticia<\/strong>. Este tema se acab\u00f3 convirtiendo en un icono casi religioso que el artista repiti\u00f3 una y otra vez. Por desgracias Julio Gonz\u00e1lez falleci\u00f3 en Par\u00eds en 1942, momento en el que la capital francesa estaba tomada por los nazis. Picasso fue una de las pocas personas que pudo acercarse a su entierro. En el camino parece que encontr\u00f3 una bicicleta rota, le quit\u00f3 el sill\u00edn y lo convirti\u00f3 -a modo de readymade<\/i><\/span>– en la cabeza del toro que abre esta exposici\u00f3n<\/strong> y que es un homenaje a su amigo. Del mismo modo, la muestra de la Fundaci\u00f3n Mapfre quiere ser un homenaje a Tom\u00e0s Llorens<\/strong>, que comenz\u00f3 la interesant\u00edsima investigaci\u00f3n que la sostiene y que ha sabido concluir en un precioso ejercicio de comisariado su hijo Boye Llorens<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Figura, proyecto para un monumento a Apollinaire,<\/em> 1928. Pablo Picasso. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022. Maternidad.<\/em> Julio Gonz\u00e1lez. (Julio Gonz\u00e1lez Administration).<\/p><\/div>\n

Gabrielle Chanel y Pablo Picasso tuvieron trayectorias paralelas: ella fue a la moda lo que \u00e9l a la pintura. No s\u00f3lo resumieron el esp\u00edritu de toda una \u00e9poca en su propio estilo, sino que adem\u00e1s alumbraron una nueva forma de entender sus correspondientes disciplinas. De Chanel conocemos cientos de aforismos -probablemente algunos inventados-, en los que reflejaba una visi\u00f3n revolucionaria del papel de la indumentaria. En sus primeros a\u00f1os se dej\u00f3 influir por el cubismo, el art d\u00e9co <\/i><\/span>o la vuelta a la sobriedad neocl\u00e1sica<\/strong>. Prueba de esto relaci\u00f3n con las vanguardias es el perfume Chanel N\u00ba5, cuyo peque\u00f1o tarro de cristal es casi un manifiesto de sus idea de la elegancia -una elegancia que incorporaba como propias las grandes conquistas de la modernidad: el ocio, la vida al aire libre o los deportes-. <\/span><\/p>\n

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Mujer con mandolina,<\/em> 1908. Pablo Picasso. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, D\u00fcsseldorf. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022. Abrigo,<\/em> 1929-30. \u00a0Gabrielle Chanel. \u00a9 Patrimoine de CHANEL, Par\u00eds.<\/p><\/div>\n

D\u00e9cadas m\u00e1s tarde la influencia cambi\u00f3 de sentido. Coco Chanel se convirti\u00f3 en un referente incuestionable de los locos a\u00f1os 20 y los artistas m\u00e1s sagaces de su tiempo se fijaron en sus creaciones en busca de inspiraci\u00f3n<\/strong>. Un cuadro de Picasso muestra a unos ba\u00f1istas larguiruchos con unos trajes que podr\u00edan haber salido de la boutique que la gran dama de la costura abri\u00f3 en Biarritz. A su esposa de entonces, la bailarina rusa Olga Jojlova<\/strong>, le encantaba todo lo que pasase por las manos de la modista. Cocteau<\/strong> lo tuvo claro y cuando hizo la adaptaci\u00f3n de Ant\u00edgona<\/em> de S\u00f3focles quiso que las princesas se vistieran tal y como hac\u00edan las j\u00f3venes m\u00e1s modernas de entonces: para lograrlo llam\u00f3 a Chanel. Esa misma producci\u00f3n, estrenada en 1922, cuenta con una escenograf\u00eda de Picasso. No fue la \u00faltima vez que colaboraron los tres en un mismo proyecto. Le Trein blue<\/i><\/span>, el ballet dirigido por Bronislava Nijinska<\/strong> que muestra precisamente esa vida alegre de la costa azul francesa, cuenta con la dramaturgia del poeta, un tel\u00f3n del pintor y los figurines de la dise\u00f1adora. La produjo Diaghilev para los Ballets Rusos en 1924 que, lejos de ver una contradicci\u00f3n entre estos cuatro talentos, encontr\u00f3 un lugar para cada uno de los cuatro. Otra historia es que Cocteau y Nijinska acabaran tir\u00e1ndose de los pelos.<\/span><\/p>\n

Probablemente sigue siendo necesario reivindicar el enorme talento que hay en el mundo de la moda, como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha hecho a trav\u00e9s de \u00e9sta y otras exposiciones temporales. Paula Luengo<\/strong>, comisaria de la muestra, nos ha demostrado que los cuadros de Picasso no resten presencia a los fabulosos vestidos, abrigos y complementos de Chanel, que finalmente vemos como lo que realmente son: obras de arte al servicio de la vida. \u00bfAcaso existe algo m\u00e1s moderno?<\/span><\/p>\n

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Arlequ\u00edn con espaejo.<\/em> 1923. Pablo Picasso. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022. Vestido de d\u00eda<\/em>. c.1922. Gabrielle Chanel. Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como a la mayor\u00eda de los genios, a Picasso se le suele retratar como a un hombre eg\u00f3latra y temperamental, movido a imponer sus ideas y a brillar en solitario. Sin embargo dos de las primeras exposiciones que vienen a conmemorar el cincuenta aniversario de su fallecimiento, trazan una semblanza totalmente distinta: la del artista […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":16049,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[37,25,50,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16043"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16043"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16057,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16043\/revisions\/16057"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16049"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}