{"id":16067,"date":"2022-12-02T13:25:37","date_gmt":"2022-12-02T12:25:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16067"},"modified":"2022-12-09T14:45:17","modified_gmt":"2022-12-09T13:45:17","slug":"zucchetti-amarante-y-de-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/12\/02\/zucchetti-amarante-y-de-luz\/","title":{"rendered":"Zucchetti, Amarante y De Luz"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_16068\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-16068\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-16068\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/where-you-are-i-feel--pablo-lorente--623x356-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/where-you-are-i-feel--pablo-lorente--623x356-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/where-you-are-i-feel--pablo-lorente--623x356--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-16068\" class=\"wp-caption-text\"><em>Where you are, I feel<\/em>. Valentino Zucchetti. Foto de Pablo Lorente.<\/p><\/div>\n<p>Hasta el ocho de diciembre, la <a href=\"https:\/\/www.teatroscanal.com\/espectaculo\/compania-nacional-de-danza-2\/\"><strong>Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza<\/strong><\/a> regresa a los <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/informacion-turistica\/teatros-del-canal\"><strong>Teatros del Canal<\/strong><\/a> con una sesi\u00f3n que incluye el estreno absoluto de dos piezas, <strong><em>Where you are, I feel<\/em><\/strong> de Valentino Zucchetti y <strong><em>Passengers Within<\/em><\/strong> de Joaqu\u00edn de Luz, y la reposici\u00f3n de<strong> <em>Love Fear Loss<\/em><\/strong> de Ricardo Amarante.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><strong><em>Where you are, I feel<\/em><\/strong><\/p>\n<p>La noche comienza con una coreograf\u00eda creada para la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza por el primer solista del Royal Ballet, <strong>Valentino Zucchetti<\/strong>, que en los \u00faltimos a\u00f1os ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la tradici\u00f3n neocl\u00e1sica. Antes de <em>Where you are, I feel<\/em>, Zucchetti ha firmado t\u00edtulos como <em>Orbital Motion<\/em>, <em>Scherzo<\/em> y <em>Anemoi<\/em> en los que ha demostrado intuici\u00f3n para crear emociones complejas sirvi\u00e9ndose de los recursos habituales de la tradici\u00f3n, entre los que abundan los portes y los saltos espectaculares. En Madrid estrena esta <strong>pieza de aliento rom\u00e1ntico a partir del <em>Concierto para piano y orquesta en la menor, Opus 16<\/em>, de Edvard Grieg<\/strong>. El propio autor escribe en el programa: \u201cSolo en un entorno en el que todos se sienten libres de ser quienes realmente son, puedes sentirte c\u00f3modo siendo tu verdadero yo. Solo cuando eres libre de ser t\u00fa mismo, puedes sentir verdaderamente el uno por el otro\u201d. R\u00e1pidamente entendemos de lo qu\u00e9 quiere hablarnos cuando llega el d\u00fao de los hombres y a continuaci\u00f3n el d\u00fao de mujeres, sin duda las partes m\u00e1s originales del conjunto, que podemos leer <strong>en clave LGTBI+<\/strong>.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nJhaLmzaSV0\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p><strong><em>Love Fear Loss<\/em><\/strong><\/p>\n<p>El core\u00f3grafo brasile\u00f1o <strong>Ricardo Amarante<\/strong> present\u00f3 por primera vez esta pieza en 2013, cuando fue interpretada por el Royal Ballet de Flanders y cosech\u00f3 un enorme \u00e9xito entre la cr\u00edtica y el p\u00fablico. A partir de 2020 la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza la incluy\u00f3 en su repertorio, dado que funciona muy bien para completar un programa como \u00e9ste. Con el tel\u00f3n todav\u00eda bajado comienza a sonar<em> La Vie en Rose<\/em>, interpretada en directo por el <strong>pianista Marcos Madrigal<\/strong>. A los pocos segundos vemos en acci\u00f3n los bailarines, que al igual que sucede con el \u00edmpetu propio del amor han comenzado a moverse antes de que los espectadores se den cuenta de que la pieza ya ha comenzado. El orden de los factores, en teatro, s\u00ed altera el producto, y en este caso el producto es maravilloso: parece que llevaran bailando tras la cortina un buen rato. Desde este momento nos dejamos llevar por <strong>una coreograf\u00eda apasionada e intensa, pero calculada hasta el \u00faltimo detalle, que supone una relectura de los bailes de sal\u00f3n<\/strong>. Despu\u00e9s de llegar\u00e1n <em>Hymne de amor<\/em> \u2014es decir el miedo (<em>fear<\/em>)\u2014 y <em>Ne me Quitte pas \u2014<\/em>la p\u00e9rdida (<em>loss<\/em>)\u2014, tambi\u00e9n de <strong>Edith Piaf<\/strong>. Como dice el propio Amarante, ha sustituido las palabras de la letra por los cuerpos. El resultado es magn\u00edfico y hasta el \u00faltimo segundo, con la simulaci\u00f3n de una ca\u00edda, se sostiene la emoci\u00f3n.<\/p>\n<div id=\"attachment_16069\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-16069\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-16069\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/love-fear-loss--alba-muriel--623x356-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"355\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/love-fear-loss--alba-muriel--623x356-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/love-fear-loss--alba-muriel--623x356--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-16069\" class=\"wp-caption-text\"><em>Love, fear, loss<\/em>. Ricardo Aamarante. Foto de Alba Muriel.<\/p><\/div>\n<p><strong><em>Passengers Within<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Despu\u00e9s del descanso comienza <em>Passengers Within<\/em>, con la que <strong>Joaqu\u00edn de Luz<\/strong>, director de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza, ha querido reflejar, seg\u00fan sus propias palabras, el bombardeo informativo al que estamos expuestos en la actualidad. Explica que s\u00f3lo la pareja principal, interpretada con extraordinaria potencia por Yanier G\u00f3mez y Kayoko Everhart, puede escapar del ruido medi\u00e1tico para despierta finalmente ante una realidad desconcertante. La m\u00fasica que <strong>Philip Glass<\/strong> hizo para la pel\u00edcula <em>Mishima<\/em>, basada en la vida del escritor japon\u00e9s, sirve al core\u00f3grafo para crear una atm\u00f3sfera de gran dramatismo, en la que los grupos de hombres y mujeres crean <strong>din\u00e1micas centr\u00edfugas y centr\u00edpetas inesperadas que a veces parecen desbordar el escenario<\/strong>. En este sentido resulta acertad\u00edsima iluminaci\u00f3n de <strong>Nicol\u00e1s Fischtel<\/strong>, que a trav\u00e9s de una serie de franjas de luz proyectadas sobre el suelo, potencia esta sensaci\u00f3n alucin\u00f3gena. Me conmueven muy especialmente los partes en las que los bailarines evocan pasos militares, tal vez inspirados en la milicia que cre\u00f3 el propio novelista nip\u00f3n, autor de uno de mis ensayos favoritos (<em>El sol y el acero<\/em> en el que reflexiona sobre la homogeneidad del cuerpo)<em>. <\/em>La indumentaria de <strong>Anthony Pina<\/strong> merece tambi\u00e9n una menci\u00f3n especial. Cada int\u00e9rprete viste un mismo conjunto con ligeros cambios y todos en formaci\u00f3n crean un <em>pantone<\/em> que va de los verdes esmeraldas a los azules turquesas, con lo que crea una enorme profundidad. Se trata de <strong>una pieza feroz y luminosa, de las que se quedan grabadas en nuestra retina cuando salimos del teatro<\/strong>. Probablemente de lo mejor que ha hecho la Comp\u00f1\u00eda Nacional de Danza en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n<div id=\"attachment_16070\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-16070\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-16070\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/passenger-within--pablo-lorente--623x356-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/passenger-within--pablo-lorente--623x356-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/passenger-within--pablo-lorente--623x356--300x171.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-16070\" class=\"wp-caption-text\">Passenger Within. Joaqu\u00edn de Luz. Foto de Pablo Lorente.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hasta el ocho de diciembre, la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza regresa a los Teatros del Canal con una sesi\u00f3n que incluye el estreno absoluto de dos piezas, Where you are, I feel de Valentino Zucchetti y Passengers Within de Joaqu\u00edn de Luz, y la reposici\u00f3n de Love Fear Loss de Ricardo Amarante.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":16071,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1,5,7],"tags":[12,9,77],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16067"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16067"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16067\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16075,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16067\/revisions\/16075"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16071"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16067"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16067"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16067"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}