{"id":16076,"date":"2022-12-09T14:04:34","date_gmt":"2022-12-09T13:04:34","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16076"},"modified":"2022-12-09T14:44:48","modified_gmt":"2022-12-09T13:44:48","slug":"funcion-de-invierno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2022\/12\/09\/funcion-de-invierno\/","title":{"rendered":"Funci\u00f3n de invierno"},"content":{"rendered":"
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Cirque du Soleil. Luzia.<\/p><\/div>\n

Diciembre es el mes del a\u00f1o con m\u00e1s estrenos. Los d\u00edas de fiesta y las tardes en las que el sol se pone a las 18:00h son la mejor excusa para meterse en un teatro<\/strong>. Aqu\u00ed va una selecci\u00f3n de espect\u00e1culos que durante las pr\u00f3ximas semanas pueden verse en Madrid.<\/p>\n

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Cuando las canciones dejan de hablar de nosotros<\/strong><\/a>
\nTeatro de la Vida (Arganzuela, 12). 8, 11, 15, 18, 20, 21 y 22 de diciembre a 19:30h<\/strong>
\nJulio B\u00e9jar<\/strong><\/p>\n

El joven dramaturgo Julio B\u00e9jar, que el a\u00f1o pasado obtuvo el premio para autores n\u00f3veles Calder\u00f3n de la Barca del Ministerio<\/strong> de Cultura con Empieza por F<\/em>, nos propone una experiencia de teatro inmersivo en la casa donde \u00e9l mismo vivi\u00f3 con su expareja. Cuando las canciones dejan de hablar de nosotros<\/em> retrata por dentro y de fin a principio las fases por las que atraviesa una relaci\u00f3n amorosa: desde el reencuentro de los antiguos novios hasta el momento en el que se conocieron en mitad del confinamiento domiciliario. Algo de la claustrofobia que experimentamos entonces se ha colado en esta pieza inflada con el aliento de la vida<\/strong>, no s\u00f3lo por el naturalismo del espacio en el que se desarrolla sino por la verdad que expresan conversaciones que todos hemos tenido alguna vez. La acci\u00f3n sucede en el interior de un piso del Rastro que los espectadores recorremos minuciosamente con ojos de voyeur<\/em>. A veces parece que estamos mirando a trav\u00e9s de una mirilla a Cristina Salvador<\/strong> y Mario Patr\u00f3n<\/strong>, actores que van creciendo minuto a minuto, y nos sentimos inc\u00f3modos por entrar en ese espacio de su intimidad. Otras, sin embargo nos damos cuenta de que podr\u00edamos ser nosotros mismos los que caminamos por el sal\u00f3n, la cocina o el comedor de la casa de Julio B\u00e9jar. Salpicada de recursos propios de otros lenguajes, como el cine, el musical, la performance<\/em> o la danza contempor\u00e1nea, Cuando las canciones dejan de hablar de nosotros <\/em>recuerda a las producciones de la Casa de la portera, que tan populares fueron hace unos a\u00f1os. Entre las muchas observaciones sobre la realidad que lanza el texto, tal vez la m\u00e1s llamativa por su inteligencia y mesura sea la constataci\u00f3n de c\u00f3mo el feminismo est\u00e1 replanteando las relaciones heterosexuales desde la propia m\u00e9dula de \u00e9stas. La primavera pasada Julio B\u00e9jar estren\u00f3 en el Teatro Espa\u00f1ol y con una extraordinaria acogida del p\u00fablico 8,56<\/em>. Esperemos que pronto podamos disfrutar tambi\u00e9n de Empieza por F<\/em>. Mientras tanto, podemos acercarnos al Teatro de la Vida, en la calle Arganzuela 12. \u00a1Me han dicho que las entradas est\u00e1n volando!<\/p>\n

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Cuando las canciones dejan hablar de nosotros. Foto de Roberto Castar.<\/p><\/div>\n

Vive Moli\u00e8re<\/strong><\/a>
\nTeatro de la Abad\u00eda. Hasta el 30 de diciembre<\/strong>
\n\u00c1lvaro Tato y Yayo C\u00e1ceres<\/strong><\/p>\n

Tras veinte a\u00f1os de experiencia en los escenarios, podemos afirmar que el d\u00fao formado por \u00c1lvaro Tato<\/strong> y Yayo C\u00e1cere<\/strong>s ha renovado la manera de leer a los cl\u00e1sicos. Con Ron Lal\u00e1 (integrada tambi\u00e9n por Juan Ca\u00f1as, \u00cd\u00f1igo Echevarr\u00eda, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher) siguen montando espect\u00e1culos gamberros en los que las referencias al Siglo de Oro se combinan tambi\u00e9n con gui\u00f1os a la ciencia ficci\u00f3n y al humor absurdo. TIME al tiempo<\/em>, Crimen y tel\u00f3n<\/em> o Villa y Marte<\/em>, un sainete de \u201cchulapos mutantes\u201d que podr\u00e1 verse entre el 25 de diciembre y el 22 de enero en el Teatro Pav\u00f3n, son buen ejemplo de ese esp\u00edritu desenfadado que les ha hecho tener un p\u00fablico fiel, de los que llenan noche tras noche patios de butacas. Pero Yayo C\u00e1ceres y \u00c1lvaro Tato, reunidos bajo la producci\u00f3n de Emilia Yag\u00fc<\/strong>e, lanzaron en 2018 un proyecto paralelo, Ay Teatro. Lo hicieron, entiendo, que con la voluntad de reivindicar a los grandes autores del canon universal, adem\u00e1s de seguir arranc\u00e1ndonos sonrisas y carcajadas. Despu\u00e9s de Malvivir<\/em>\u00a0(2021),\u00a0que pudo verse el a\u00f1o pasado en las Naves de Matadero, ahora llega a la Abad\u00eda Vive Moli\u00e8re<\/em>\u00a0(2022), un biopic<\/em> desternillante que recorre los momentos estelares del genio franc\u00e9s. La diosa de la fama se enamora locamente de \u00e9l y le sigue en sus andanzas por el Par\u00eds del siglo XVII y la corte del Luis XIV, donde \u00e9ste empieza su carrera como tapicero del rey. Con mucho de astracanada –ripios tan absurdos como geniales que recuerdan a los de Mu\u00f1oz Seca<\/strong>-, y mucho de musical –Marta Estal<\/strong> canta y toca el piano con tanto donaire que a veces la obra parece una revista-, despu\u00e9s de ver Vive Moli\u00e8re<\/em>\u00a0se sale con muchas ganas de comprarse las obras completas del genio franc\u00e9s o de suplicarle a este elenco de graciosos (Laura Ferrer<\/strong>, Mario Portillo<\/strong>, Kevin de la Rosa<\/strong> y Juan de Vera<\/strong>), que por favor, por favor, vuelvan a contarnos otra vez esta historia sobre la fama y la gloria.<\/p>\n

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Vive Moli\u00e8re. Foto David Ruiz.<\/p><\/div>\n

La gran noche de los musicales<\/strong><\/a>
\nBeon Entertaiment<\/strong>
\nTeatro Amaya. Hasta el 23 de diciembre<\/strong><\/p>\n

La productora de El Medico<\/em>, El tiempo entre costuras<\/em>, Qui\u00e9n mat\u00f3 a Scherlock<\/em>, Antoine: La incre\u00edble historia de El Principito<\/em> y La Historia Interminable<\/em>, ahora mismo en el Teatro Calder\u00f3n, propone un viaje que comienza en los or\u00edgenes del teatro musical, con el m\u00edtico The Black Crook<\/em>, y llega hasta nuestros d\u00edas, ahora que la Gran V\u00eda madrile\u00f1a se ha convertido en una versi\u00f3n castiza de Broadway. Como si fuera un programa de televisi\u00f3n, cuatro presentadores dicharacheros van rompiendo los clich\u00e9s que tantas veces se asocian al m\u00e1s popular de los g\u00e9neros, con hooligans<\/em> y haters<\/em> incondicionales, dispuestos siempre a enzarzarse en una nueva trifulca. Me encuentro claramente entre los primeros y porque soy un defensor ac\u00e9rrimo y creo que volver a escuchar temas de Los miserables<\/em>, compuesto por Claude-Michel Sch\u00f6nberg a partir de la novela hom\u00f3nimo de V\u00edctor Hugo, Chicago<\/em>, de John Kander, o West Side Story<\/em>, de Leonard Bernstein, no s\u00f3lo es un plan maravilloso para una tarde de lluvia, sino tambi\u00e9n un deber para los que todav\u00eda no han descubierto la magia de un espect\u00e1culo que a\u00fana siempre m\u00fasica en directo y actores\/cantantes\/bailarines<\/strong> muy vers\u00e1tiles.<\/p>\n