{"id":16132,"date":"2023-04-05T09:43:16","date_gmt":"2023-04-05T08:43:16","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16132"},"modified":"2023-04-05T09:56:37","modified_gmt":"2023-04-05T08:56:37","slug":"mexico-en-dos-golpes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2023\/04\/05\/mexico-en-dos-golpes\/","title":{"rendered":"M\u00e9xico en dos golpes"},"content":{"rendered":"
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Luchadoras<\/em>. 1980-2003. Lourdes Grobet.<\/p><\/div>\n

En la segunda mitad siglo XX M\u00e9xico se convirti\u00f3 en un cruce de caminos entre Am\u00e9rica y Europa. Al mismo tiempo que acog\u00eda a los artistas que hu\u00edan de la Guerra Civil Espa\u00f1ola y de la Segunda Guerra Mundial, el pa\u00eds poco a poco iba redescubriendo su singularidad mestiza. Ahora dos exposiciones en Madrid conforman los cap\u00edtulos de esta historia. Primero debemos visitar en la Fundaci\u00f3n Mapfre Leonora Carrington. Revelaci\u00f3n<\/a><\/strong>,<\/em> que presenta el trabajo de una de las muchas creadoras afincadas a partir de los a\u00f1os cincuenta en el DF. Y despu\u00e9s podemos continuar nuestro viaje en Casa de M\u00e9xico por la muestra Luchadoras. Mujeres en la colecci\u00f3n del MUAC<\/em><\/a><\/strong>, sobre las primeras artistas que introdujeron en Hispanoam\u00e9rica pr\u00e1cticas como la instalaci\u00f3n o la performance a partir de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n

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Hasta hace poco, para la mayor\u00eda de aficionados al arte, Leonora Carrington era una suerte de personaje mitol\u00f3gico del que se conoc\u00edan muy pocas obras. Adem\u00e1s, en ocasiones, estaban bastante mal reproducidas y como pintora no dejaba de considerarse un sat\u00e9lite m\u00e1s entre las muchos que dan vueltas alrededor del grupo de los surrealistas<\/strong>. La escritora Elena Poniatowska -premio Cervantes- public\u00f3 en el a\u00f1o 2011 una biograf\u00eda que volvi\u00f3 a dar cierta popularidad esta creadora singular, novelista, dibujante y agitadora de origen brit\u00e1nico que residi\u00f3 la mayor parte de su vida en el DF. Pero Carrington ya hab\u00eda conocido antes las mieles del \u00e9xito, aunque su trayectoria se perdiera en las p\u00e1ginas de los manuales de arte. A los veinte a\u00f1os se hab\u00eda escapado de Inglaterra con su amante, el pintor alem\u00e1n Max Ernst. Fue \u00e9l quien la introdujo en los c\u00edrculos de la vanguardia de Par\u00eds y luego se instalaron en una preciosa casa de campo a La Provenza. Hay unas fotos de Lee Miller que les muestran felices. En ese momento ninguno de los dos pod\u00eda imaginar lo que les iba a suceder: debido a su nacionalidad, la Segunda Guerra Mundial convirti\u00f3 a Ernst en un enemigo de Francia y cuando fue arrestado por segunda vez, ella decidi\u00f3 abandonar Europa. Ten\u00eda la idea de coger un barco en Lisboa, pero no se sabe muy bien por qu\u00e9 se detuvo m\u00e1s tiempo de lo esperado en Madrid, donde todo parece indicar que fue v\u00edctima de una violaci\u00f3n en grupo. Se cuenta que d\u00edas m\u00e1s tarde la encontraron repartiendo propaganda antifascista y diciendo a todo el mundo que quer\u00eda hablar con Franco. Antes de que la situaci\u00f3n se agravara, su padre, que era un hombre de la aristocracia brit\u00e1nica muy bien relacionado, decidi\u00f3 ingresarla en un sanatorio de Santander, donde los doctores Mariano y Luis Morales aplicaron una serie de terapias psiqui\u00e1tricas experimentales. M\u00e1s tarde ella contar\u00eda la experiencia en una novela titulada La trompetilla ac\u00fastica<\/em> y los surrealistas la convertir\u00edan en ese personaje mitol\u00f3gico del que la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Mapfre, comisariada por Tere Arcq y Carlos Mart\u00edn, quiere desencasillarla<\/strong>.<\/p>\n

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Leonora Carrington. Artes, 110, 1944. \u00d3leo sobre lienzo. Collection of Stanley and Pearl Goodman, promised gift to NSU Art Museum, Fort Lauderdale, USA. \u00a9 Estate of Leonora Carrington VEGAP, Madrid, 2022.<\/p><\/div>\n

La obra de Leonora Carrington hunde sus ra\u00edces en las ilustraciones de los cuentos infantiles que tanto le fascinaron de ni\u00f1a. En Florencia, donde pas\u00f3 una larga temporada de joven, descubri\u00f3 el arte del primer Renacimiento al que volver\u00eda una y otra vez. Otras de sus referencias art\u00edsticas fundamentales fueron El Bosco y los pintores flamencos. Sus cuadros adquieren el formato de la predela o el tr\u00edptico, al dividir en ocasiones las escenas en tres apartados. Tienen casi siempre un sentido narrativo, aunque las historias que nos cuente respondan a una mitolog\u00eda personal, que bebe de las leyendas celtas, las diosas blancas -sobre las que escribi\u00f3 Robert Graves-, el Tarot, la c\u00e1bala y la incipiente antropolog\u00eda que se estaba desarrollando en M\u00e9xico en los casi 70 a\u00f1os que vivi\u00f3 en el DF<\/strong>. Durante mucho tiempo se hab\u00eda despreciado la influencia del arte precolombino en la obra de la artista de origen brit\u00e1nico pero, como vemos en la \u00faltima sala de la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Mapfre, Leonora Carrington viaj\u00f3 por todo el pa\u00eds que la acogi\u00f3 e hizo un mural para el Museo Nacional de Antropolog\u00eda de M\u00e9xico. Adem\u00e1s, en el texto de introducci\u00f3n se la ubica como una pionera del ecofeminismo y como un personaje bisagra entre distintas mujeres artistas. Ella, junto a Remedios Varo o Katy Horna entre otras, son las mejores representantes de una generaci\u00f3n de mujeres que desde los m\u00e1rgenes del mundo del arte mantuvieron viva la llama del surrealismo al otro lado del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n

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Leonora Carrington The House Opposite [La casa de enfrente], 1945 T\u00e9mpera sobre panel de madera 33 x 82 cm West Dean College of Arts and Conservation \u00a9 Estate of Leonora Carrington VEGAP, Madrid, 2023.<\/p><\/div>De la mexicanidad al conceptualismo<\/strong><\/p>\n

El segundo cap\u00edtulo de esta historia puede leerse en la exposici\u00f3n Luchadoras. Mujeres en la colecci\u00f3n del MUAC<\/em>. Desde que abriera sus puertas en Madrid, Casa de M\u00e9xico ha presentado muestras antol\u00f3gicas de algunos de las m\u00e1s importantes artistas del pa\u00eds, como la que recientemente pudimos ver de Frida Kahlo, y otras colectivas que rompen clich\u00e9s y prejuicios sobre la escena del arte en Hispanoam\u00e9rica. En esta ocasi\u00f3n la comisaria Pilar Garc\u00eda se ha sumergido en los fondos del Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo del DF para presentarnos las obras de algunas de las m\u00e1s importantes creadoras de M\u00e9xico, desde la d\u00e9cada de 1960 hasta la del a\u00f1o 2000<\/strong>. Al mismo tiempo que ellas son las herederas de Leonora Carrington, Remedios Varo, Katy Horta, Tina Modotti o Frida Khalo, tambi\u00e9n dejaron atr\u00e1s la pesada sombra del surrealismo y se adentraron en los lenguajes propios del conceptual. Solamente la fot\u00f3grafa Graciela Iturbide -la m\u00e1s diestra seguidora de \u00c1lvarez Bravo- se mantiene fiel el hilo de los sue\u00f1os, que en M\u00e9xico se hab\u00eda convertido casi en una tradici\u00f3n.<\/p>\n