{"id":1620,"date":"2013-05-29T09:50:10","date_gmt":"2013-05-29T08:50:10","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=1620"},"modified":"2013-06-20T13:48:17","modified_gmt":"2013-06-20T12:48:17","slug":"la-coleccion-helga-de-alvear","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2013\/05\/29\/la-coleccion-helga-de-alvear\/","title":{"rendered":"La colecci\u00f3n Helga de Alvear"},"content":{"rendered":"
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My Madinah: Pupp Tent \/ Puss Tent<\/em>\u00a0(2005). Jason Rhoades.<\/p><\/div>\n

Una gran muestra de la Colecci\u00f3n Helga de Alvear<\/a><\/strong> puede visitarse hasta el 3 de noviembre en las salas de CentroCentro Cibeles<\/strong><\/a>. Se trata de una ocasi\u00f3n extraordinaria para tomar perspectiva general del arte de los \u00faltimos veinte a\u00f1os. Pintura, fotograf\u00eda, instalaciones y v\u00eddeos que son ejemplos sobresalientes de las distintas propuestas que conviven en la actualidad y que han sido seleccionadas para esta ocasi\u00f3n por la comisaria Mar\u00eda de Corral<\/strong>.<\/p>\n

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Helga de Alvear dice no tener ninguna formaci\u00f3n espec\u00edfica en artes, pero explica que de peque\u00f1a, como viv\u00eda muy cerca de la Bolsa de Cambio mundial de minerales y piedras duras, coleccionaba restos desechados en la talla, y que fue as\u00ed como aprendi\u00f3 a valorar la belleza de la abstracci\u00f3n. Todav\u00eda hoy, despu\u00e9s de haber estado en el mundo del arte durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os, desde que empez\u00f3 a trabajar con Juana Mord\u00f3<\/strong> en su m\u00edtica galer\u00eda, dice que s\u00f3lo compra una obra cuando se enamora de ella, aunque es fundamental informarse sobre la trayectoria del artista y comprender. \u201cHasta que no he comprendido a un artista, hasta que no s\u00e9 lo que quiere decir, no adquiero obra suya\u201d. Helga de Alvear cree, y se nota en cuanto llegas a su casa, que la sensibilidad y el conocimiento est\u00e1n muy por encima del dinero. Esto es lo que nos cont\u00f3 a mis compa\u00f1eros y a m\u00ed cuando fuimos a hacerle una entrevista: \u201cla silla en la que estoy sentada es del dan\u00e9s Hans Wegner, un cl\u00e1sico del dise\u00f1o n\u00f3rdico, y aunque algunos consideran que es una pieza muy humilde, por estar hecha de enea y madera, con el tiempo te das cuenta de que lo importante no es la ostentaci\u00f3n. Al principio, queremos comprar sillas de cuero, pero con los a\u00f1os volvemos a los materiales de siempre\u201d. Nos cuenta que cuando lleg\u00f3 a Espa\u00f1a todo el mundo se re\u00eda de sus muebles n\u00f3rdicos, hoy sin embargo estar\u00edan en el escaparate de las mejores tiendas de decoraci\u00f3n.<\/p>\n

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Sin t\u00edtulo (1999). Ernesto Neto.<\/p><\/div>\n

Alguien podr\u00eda imaginar que un coleccionista vive rodeado de las obras que ha atesorado, pero su casa es de una sencillez espartana. La mayor parte de su colecci\u00f3n est\u00e1 de gira, visitando museos o expuesta en el Centro de Artes Visuales Fundaci\u00f3n Helga de Alvear de C\u00e1ceres. Las obras, nos cuenta, tienen que airearse, est\u00e1n para que las vea la gente, para acercar el arte contempor\u00e1neo a todo el mundo. Y mientras en las paredes de su sal\u00f3n \u00fanicamente hay tres obras, un Gergard Merz<\/strong>, un Pedro Cabrita Reis<\/strong> y un Axel Hute<\/strong>, desde la ventana se avista el abigarrado jard\u00edn barroco de los vecinos del bajo. Cuando uno est\u00e1 all\u00ed sentado se pregunta \u00bfc\u00f3mo es posible que existan dos mundos tan distintos a tan pocos metros?<\/p>\n

Helga de Alvear lleg\u00f3 a Madrid a finales de los a\u00f1os cincuenta para aprender espa\u00f1ol, entonces el mundo del arte ten\u00eda un nombre propio: Juana Mord\u00f3, gran defensora del trabajo de los artistas del grupo El Paso. Con los a\u00f1os Helga de Alvear se convertir\u00eda en su socia y tras su muerte abrir\u00eda su propia galer\u00eda en la calle del Doctor Fourquet. Fue a partir de los a\u00f1os noventa, como explica Mar\u00eda de Corral, cuando encuentra su propia personalidad. Insiste en que nunca ha defendido a artistas por el mero hecho de que est\u00e9n de moda en el circuito o con fines puramente especulativos. Ella, dice, tiene que enamorarse de las piezas que vende o adquiere. Ha sido una de las primeras galer\u00edas en Espa\u00f1a que ha expuesto fotograf\u00eda, videoarte o instalaciones, y su colecci\u00f3n est\u00e1 llena de firmas nacionales e internacionales que con los a\u00f1os han entrado en los grandes museos del mundo.<\/p>\n

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McLeod’s Books, Vancouver<\/em> (2006). Stan Douglas.<\/p><\/div>\n

Explica Mar\u00eda de Corral que la exposici\u00f3n que se presenta en CentroCentro Cibeles marca un itinerario a lo largo del arte del presente. Comienza ahondando en los artistas que investigan en torno al g\u00e9nero del paisaje, contin\u00faa por los pintores que recurren al color y la pincelada de la pintura, sigue por las propuestas que reflexionan sobre la intimidad y el cuerpo, despu\u00e9s hay un largo apartado dedicado a los conflictos que suscita la globalizaci\u00f3n y antes de acabar hay una serie de salas dedicadas al discurso autorreferencial del arte. Hay obras de Santiago Sierra<\/strong> y Ai Weiwei<\/strong>, siempre comprometidos pol\u00edticamente; de Juan Mu\u00f1oz<\/strong> y Lous Bourgeois<\/strong>, que con tanta precisi\u00f3n indagan en nuestros miedos; o de Jason Rhoades<\/strong> y Ernesto Neto<\/strong>, cuyas instalaciones tienen una segunda lectura.<\/p>\n

Casi al final del recorrido llaman mi atenci\u00f3n una pintura a la que \u00c1ngela de la Cruz<\/strong> ha quitado el bastidor, de tal forma que parece desinflada y se convierte en una met\u00e1fora sobre los fr\u00e1giles l\u00edmites entre la representaci\u00f3n y lo representado del arte de hoy; y una serie de fotograf\u00edas de Gregor Schneider<\/strong> que convierte un \u00e1ngulo muerto de la arquitectura en una rinc\u00f3n capaz de expresar la angustia contenida en los entornos cotidianos. Dos obras que ponen de manifiesto una sensibilidad propia de nuestro tiempo, y propia de Helga de Alvear, la coleccionista que compra sencillamente lo que le gusta, y le gusta sencillamente lo que hoy es el canon del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n