{"id":16291,"date":"2023-10-30T12:22:11","date_gmt":"2023-10-30T11:22:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16291"},"modified":"2023-11-04T09:09:13","modified_gmt":"2023-11-04T08:09:13","slug":"orlando-despues-de-vietnam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2023\/10\/30\/orlando-despues-de-vietnam\/","title":{"rendered":"Orlando despu\u00e9s de Vietnam"},"content":{"rendered":"
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Orlando<\/em>. Foto Javier del Real.<\/p><\/div>\n

El Teatro Real estrena la \u00f3pera de H\u00e4ndel<\/strong> Orlando<\/em><\/a><\/strong>, en un montaje que pudo verse en Viena en 2019 y que convierte la historia del caballero andante en la de un excombatiente de la guerra de Vietnam. Bajo la direcci\u00f3n musical de Ivor Bolton<\/strong> y la puesta en escena del aclamado Claus Guth<\/strong>, el reparto lo integran los contratenores Cristoph Dumaux<\/strong> y Anthony Roth Costanzo<\/strong>, las sopranos Anna Prohaska<\/strong> y Giulia Semenzato<\/strong>, y el bajo bar\u00edtono Florian Boesch<\/strong>.<\/p>\n

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Entre los siglos XIV y XVI los libros de caballer\u00eda se convirtieron en los m\u00e1s populares de las cortes europeas. El comportamiento de sus h\u00e9roes era un ejemplo moral para los pr\u00edncipes. Casi siempre se trataba de soldados que rivalizaban en valent\u00eda con Marte y que, al igual que \u00e9ste, tambi\u00e9n acababan precipit\u00e1ndose en los abismos del amor empujados por Venus. Perceval, Amad\u00eds o Belianis llenaron de p\u00e1jaros las cabezas de escritores y lectores, como nos cuenta Cervantes en El Quijote<\/em>. Hubo que esperar m\u00e1s de un siglo para que el p\u00fablico volviera a tomarse en serio a estos personajes, modelos de virtud y valor, aunque tambi\u00e9n ind\u00f3mitos y temerarios. Ya a principios del siglo XVIII Carlo Sigismondo Capece hizo un libreto para \u00f3pera a partir del Orlando furioso<\/em> de Ariosto, basado a su vez en la infinidad de romances populares que contaban la historia de este caballero andante, tambi\u00e9n conocido como Rold\u00e1n en Espa\u00f1a y Roland en Francia, protagonista de lo que se suele llamarse el Ciclo carolingio<\/em>. El primer compositor en poner m\u00fasica a las palabras del poeta fue Domenico Scarlatti en 1717. Y sobre este mismo texto, palabra por palabra, Georg Friedrich H\u00e4ndel escribi\u00f3 en 1733 y para el castrato Senesino la \u00f3pera que de alguna manera fue un \u201cborrador\u201d de las poesteriores Ariodante<\/em> y Alcina<\/em><\/strong>, dos de las cimas del barroco. Por fin se estrena una versi\u00f3n esc\u00e9nica en el Teatro Real de Madrid.<\/p>\n

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Orlando<\/em>. Javier del Real.<\/p><\/div>\n

La trama no puede ser m\u00e1s sencilla. Al volver de la guerra Orlando (Cristoph Dumaux) libera a Angelica (Anna Prohaska), de la que est\u00e1 enamorado. Sin embargo, la joven no le corresponde porque bebe los vientos por Medoro (Anthony Roth Costanzo), que a su vez est\u00e1 casado con Dorinda (Giulia Semenzato). El l\u00edo ya est\u00e1 servido, pero como todo pasa siempre bajo la supervisi\u00f3n de Zoroastro (Florian Boesch), el final tiene sorpresa y no es lo que la mayor\u00eda nos imaginamos. \u00a0El director de escena Claus Guth se ha empe\u00f1ado en ubicar esta historia en los EEUU de los a\u00f1os 70, entiendo que para acerc\u00e1rnosla a nuestra sensibilidad. Dice haberse inspirado en la pel\u00edcula Taxi driver<\/em> de Scorsese para perfilar al personaje de Orlando<\/strong>, que a mi tambi\u00e9n me hace pensar en los protagonistas de la Chaqueta met\u00e1lica<\/em> o La naranja met\u00e1lica<\/em> de Kubrick. De esta manera la producci\u00f3n del Teatro Real y el Teatro de Viene se plantea como una reflexi\u00f3n sobre la violencia, entendida como un mal contagioso. El excombatiente regresa lleno de ira, lo que se conoce como el s\u00edndrome postraum\u00e1tico que sufren los soldados despu\u00e9s de matar y haber visto morir a sus compa\u00f1eros. En cualquier caso Orlando<\/em> sigue habl\u00e1ndonos \u2014tambi\u00e9n en esta puesta en escena\u2014, de los celos que hacen enloquecer y del amor no correspondido, y de c\u00f3mo el h\u00e9roe es capaz de sacrificar sus sentimientos por honor.<\/p>\n

Exquisita como siempre, la Orquesta titular del Teatro Real dirigida por Ivor Bolton sabe subrayar el sentido dram\u00e1tico de la m\u00fasica de H\u00e4ndel, en tantos momentos parecido al de una marcha militar<\/strong>. En esta \u00f3pera se incluyen algunos de las mejores arias del barroco, verdaderos hits<\/em> para los aficionados, como mis favoritas: Lasci Amor<\/em>, que interpreta con \u00edmpetu Cristoph Dumaux; Se fedel vuoi<\/em>, con la que Anna Prohaska se mete al p\u00fablico en bolsillo, y la maravillosa Verdi allori<\/em>, que canta Anthony Roth Costanzo. Son tan sencillas y evocadoras que quien las escuche la primera vez sentir\u00e1 la misma emoci\u00f3n que quien las haya escuchado mil veces.<\/p>\n

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Orlando<\/em>. Javier del Real.<\/p><\/div>\n

La escenograf\u00eda giratoria de Christian Schmidt recrea un piso destartalado, un bloque de viviendas que podr\u00eda estar en Orlando (Florida), una parada de autob\u00fas y una caravana. Son ese tipo de decorados de corte hiperrealista<\/strong> que han vuelto a estar de moda y a los que la iluminaci\u00f3n de Bernd Purkrabek y la dramaturgia de Ronny Dietrich les sacan much\u00edsimo partido. Hay momentos realmente grandiosos en los que los actores se mueven a la vez que las tramoyas y al ritmo de la m\u00fasica para crear algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s po\u00e9ticos del escenario.<\/p>\n

Orlando no ha dejado nunca de inspirarnos. A partir de la esta misma historia, a principios del siglo XX la escritora Virginia Woolf<\/strong> hizo algo totalmente distinto a lo que se propuso H\u00e4ndel y ahora se ha propuesto Claus Guth. La autora brit\u00e1nica escribi\u00f3 la biograf\u00eda de una persona que pasa de ser hombre a mujer a lo largo de los siglos, tal vez por desamor o por despecho, y siempre ajeno a la violencia. A su vez esta historia ha sido reinterpretada por Paul B. Preciado<\/strong> en una pel\u00edcula hom\u00f3nima que est\u00e1 ahora mismo en los cines y que es una delicia. La capacidad que tiene el mito de Orlando para mutar de g\u00e9nero y decirnos varias cosas distintas al mismo tiempo lo hace siempre contempor\u00e1neo. La \u00f3pera de H\u00e4ndel podr\u00e1 verse en el Teatro Real hasta el 12 de noviembre.<\/p>\n