{"id":16361,"date":"2023-12-20T17:25:00","date_gmt":"2023-12-20T16:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16361"},"modified":"2023-12-20T17:41:06","modified_gmt":"2023-12-20T16:41:06","slug":"enigmas-de-la-navidad-en-el-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2023\/12\/20\/enigmas-de-la-navidad-en-el-prado\/","title":{"rendered":"Enigmas de la Navidad en El Prado"},"content":{"rendered":"
\"\"

Adoraci\u00f3n de un Rey Mago<\/em>. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo. Siglo XII. An\u00f3nimo. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

Si tuvi\u00e9ramos que colgar en una \u00fanica sala todas las natividades del Museo del Prado<\/a><\/strong>, necesitar\u00edamos por la menos la galer\u00eda abovedada de la planta principal, donde actualmente se muestran los grandes cuadros de historia. Ni queremos mover las obras de sitio ni este reportaje pretende ser un recorrido pormenorizado por la colecci\u00f3n, sino incidir en las an\u00e9cdotas que hacen particulares a las siete pinturas que hemos elegido. Por ejemplo, un Rey Mago que llega s\u00f3lo y sin sus compa\u00f1eros a Bel\u00e9n, un pesebre que parece una cueva o el diablo escondido entre quienes se acercan a adorar al ni\u00f1o.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00bfY los otros Reyes Magos?<\/strong><\/p>\n

No, no se han quedado en el camino. Fue al final de la Edad Media<\/strong> cuando se impuso la tradici\u00f3n de que fueran siempre tres los Reyes Magos. Como en el Evangelio no se especifica un n\u00famero exacto, hasta entonces era posible encontrar numerosos ejemplos como el de la capilla de La Vera Cruz de Maderuelo<\/strong>. Aqu\u00ed solo hay uno, que representa a todos los que supieron interpretar las estrellas y le ofrece al ni\u00f1o Jesus \u2014borrado de la pared por las inclemencias del tiempo\u2014 un mismo recipiente en el que van oro, incienso y mirra. Las pinturas murales de este templo del siglo XII fueron trasladas desde la peque\u00f1a localidad segoviana al Museo del Prado en 1947. Sus figuras sin volumen ni profundidad son una muestra del estilo rom\u00e1nico.<\/p>\n

\"\"

Tr\u00edptico de la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em>. Hacia 1499. El Bosco \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 hace un se\u00f1or c\u00f3mo t\u00fa en un lugar como este? <\/strong><\/p>\n

\u00abToc, toc. \u00bfPuedo? \u00a1No soy el diablo!\u00bb, parece decir la figura de un hombre semidesnudo y cubierto con una corona que, desde dentro del pesebre, trata de hacerse un hueco entre los Reyes Magos. Pero efectivamente quien aparece de tal guisa es el Anticristo. El m\u00e1s exc\u00e9ntrico de los pintores flamencos<\/strong> del siglo XVI, El Bosco<\/strong>, lo coloc\u00f3 a pocos metros de la mula y seguido por una corte de farsantes y monstruos sin que por ello se asusten ni la Virgen ni el Ni\u00f1o. Nada en este tr\u00edptico es lo que parece, al fondo vemos una ciudad imaginaria que podr\u00eda evocar la Jerusal\u00e9n celestial y justo delante, dos ej\u00e9rcitos a punto de enfrentarse en una batalla. En la tabla de la izquierda hay un hombre junto al fuego: es san Jos\u00e9 secando los pa\u00f1ales del reci\u00e9n nacido.<\/p>\n

\"\"

Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em>. 1612-1614. El Greco. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfEstamos en una cueva?<\/strong><\/p>\n

El Greco<\/strong> no quiso ubicar la Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em> dentro de una cueva. \u00bfO tal vez s\u00ed? Tal vez, al igual que otros artistas del Renacimiento<\/strong> solo imagin\u00f3 un portal de Bel\u00e9n con columnas corintias y arquer\u00edas a los cuatro vientos, pero nosotros, sobre las cabezas de unas largu\u00edsimas figuras \u2014y me gustar\u00eda escribir una tilde gigantesca encima de la letra i <\/em>para expresar lo que quiero decir\u2014, lo que vemos son las b\u00f3vedas irregulares de una cueva. \u00bfO a lo mejor s\u00ed quiso pintarla, del mismo modo que se saltaba a la torera las proporciones de las figuras? Mucho se ha escrito sobre este artista de origen cretense que con sus im\u00e1genes devocionales alcanz\u00f3 la admiraci\u00f3n de la aristocracia toledana. Para algunos era un pintor medievalizante, para otros es un adelantado a su tiempo.<\/p>\n

\"\"

La Natividad.<\/em> 1597. Federico Barocci. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfDe d\u00f3nde viene la luz?<\/strong><\/p>\n

Aunque en la escena del nacimiento recreada por Federico Barocci<\/strong> todo parezca tan real como la vida misma, hay algo que resulta extraordinario: el establo es de verdad un establo, con sus montones de paja y un comedero para las reses, el suelo est\u00e1 sucio y al fondo un San Jos\u00e9, viejo como delata su calvicie, abre la puerta a los pastores, que ya saben la buena nueva. Pero si nos fijamos con m\u00e1s atenci\u00f3n descubrimos que la luz de esta pintura, datada en 1597, proviene de un lugar donde habitualmente no dejar\u00edamos un candil, por miedo a que ardiera todo. Desde detr\u00e1s de la misma cabeza del Ni\u00f1o un haz irradia el conjunto y crea unos claroscuros dram\u00e1ticos que anuncian el Barroco<\/strong>.<\/p>\n

\"\"

Adoraci\u00f3n de los pastores. 1612-1614. Juan Bautista Ma\u00edno. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfD\u00f3nde lo vimos antes?<\/strong><\/p>\n

De Juan Bautista Ma\u00edno<\/strong> es esta Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em>, en la que los \u00e1ngeles contemplan desde las nubes lo bien que han hecho su misi\u00f3n: avisar a los hombres para que traigan sus ofrendas al Ni\u00f1o. Sin embargo una de las figuras, a torso descubierto y con las plantas de los pies sucias, permanece de espaldas al nacimiento. \u00bfSe ha quedado dormido como el caracter\u00edstico personaje de Benino en los belenes napolitanos? No. Si a\u00fan recordamos las clases de Historia del arte enseguida nos recordar\u00e1 al Galo moribundo<\/em><\/strong>, la escultura romana que se conserva en los Museos Capitolinos y de la que esta figura es una copia. Su posici\u00f3n sirve para dar profundidad a la escena.<\/p>\n

\"\"

La Adoraci\u00f3n de los Magos. 1609. Pedro Pablo Rbuens. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se ampli\u00f3 el cuadro?<\/strong><\/p>\n

Si nos fijamos bien veremos la costura que une la franja superior del lienzo al resto del cuadro. Por encima se encuentran los cielos con dos angelotes y las cabezas de los caballos. La primera versi\u00f3n, m\u00e1s horizontal, la finaliz\u00f3 Rubens<\/strong> en 1609 para el Ayuntamiento de Amberes, con motivo de la celebraci\u00f3n de la Tregua de los Doce A\u00f1os entre Espa\u00f1a y las Provincias Unidas. M\u00e1s tarde la pintura vendr\u00eda a Madrid con Rodrigo Calder\u00f3n, a qui\u00e9n la ciudad se la hab\u00eda regalado. Rubens volvi\u00f3 a reencontrarse con su obra en 1628 y decidi\u00f3 hacerla m\u00e1s grande para que luciera mejor en el Alc\u00e1zar, donde compet\u00eda en belleza con las obras de Tiziano y Vel\u00e1zquez.<\/p>\n

\"\"

Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos. 1619. Diego Rodr\u00edguez de Silva Vel\u00e1zquez. \u00a9 Museo Nacional del Prado.<\/p><\/div>\n

\u00bfQui\u00e9n es qui\u00e9n?<\/strong><\/p>\n

Diego Vel\u00e1zquez<\/strong> aprovech\u00f3 este encargo para hacer un retrato de su propia familia. La Virgen es su mujer Juana, el Ni\u00f1o su hija Francisca, que hab\u00eda nacido pocos meses antes, y Melchor, el mayor de los tres Reyes Magos, su suegro y maestro, Francisco Pacheco. La obra fue realizada antes de llegar a la Corte, con los colores terrosos que caracterizan su etapa sevillana. Se consideraba que el detallado realismo de los personajes \u2014tan veros\u00edmiles como los actores de un bel\u00e9n viviente\u2014 inspirar\u00eda la devoci\u00f3n de los fieles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si tuvi\u00e9ramos que colgar en una \u00fanica sala todas las natividades del Museo del Prado, necesitar\u00edamos por la menos la galer\u00eda abovedada de la planta principal, donde actualmente se muestran los grandes cuadros de historia. Ni queremos mover las obras de sitio ni este reportaje pretende ser un recorrido pormenorizado por la colecci\u00f3n, sino incidir […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":16369,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[37,25,9],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16361"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16361"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16361\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16375,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16361\/revisions\/16375"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16369"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16361"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16361"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16361"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}