{"id":16430,"date":"2024-02-12T13:58:11","date_gmt":"2024-02-12T12:58:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16430"},"modified":"2024-02-12T14:01:05","modified_gmt":"2024-02-12T13:01:05","slug":"asi-hablabamos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2024\/02\/12\/asi-hablabamos\/","title":{"rendered":"As\u00ed habl\u00e1bamos"},"content":{"rendered":"
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As\u00ed habl\u00e1bamos.<\/em> Foto de Luz Soria.<\/p><\/div>\n

Lo mejor que puede decirse de una obra de arte es que est\u00e1 viva. Cuando miramos la Cabeza de venado<\/a><\/em> de Vel\u00e1zquez que hay en el Museo del Prado<\/a><\/strong> nos damos cuenta de que esto no depende de la precisi\u00f3n con la que se ha pintado cada detalle, sino de la verdad que impregna las hebras del lienzo. Pues esto mismo sucede con los di\u00e1logos de La Tristura, escritos durante los ensayos al ritmo de la respiraci\u00f3n de los actores<\/strong>. La compa\u00f1\u00eda madrile\u00f1a, integrada por Itsaso Arana, Celso Gim\u00e9nez y Violeta Gil, acaba de estrenar As\u00ed habl\u00e1bamos<\/em><\/a><\/strong> en el Teatro Valle Incl\u00e1n<\/a>, donde podr\u00e1 verse hasta el 24 de marzo.<\/p>\n

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El reto era enorme: Alfredo Sanzol les prometi\u00f3 que el Centro Dram\u00e1tico Nacional producir\u00eda su pr\u00f3xima obra, siempre y cuando tuviera relaci\u00f3n con alguna escritora espa\u00f1ola del siglo XX. Entre los tres comenzaron a recordar lecturas y Carmen Mart\u00edn Gaite<\/strong> apareci\u00f3 ante ellos como un fantasma. Cuando hay alguien con quien puedes hablar, dec\u00eda Carmi\u00f1a, el cine, el teatro, los viajes e incluso placeres m\u00e1s fuertes se quedan en un segundo plano. As\u00ed habl\u00e1bamos<\/em> es ante todo una reivindicaci\u00f3n del poder de las palabras, de la felicidad poderosa de escuchar y de ser escuchados<\/strong>.<\/p>\n

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As\u00ed habl\u00e1bamos.<\/em> Foto de Luz Soria.<\/p><\/div>\n

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As\u00ed habl\u00e1bamos<\/em>. Foto de Luz Soria.<\/p><\/div>\n

A trav\u00e9s de las citas de las novelas de la autora y de fragmentos de sus entrevistas, La Tristura retrata c\u00f3mo un grupo de veintea\u00f1eros, todos miembros de una banda de m\u00fasica, se enfrentan a la muerte de una amiga mientras ensayan en un estudio de grabaci\u00f3n<\/strong>. Tal vez sea la primera p\u00e9rdida de alguien de nuestra propia edad la que nos marque con m\u00e1s miedo el resto de la vida, puesto que subraya el hecho inapelable de la fragilidad y del azar y establece un punto de inflexi\u00f3n entre la juventud y la edad adulta. Ellos se enfrentan, acompa\u00f1ados por el p\u00fablico, a todas las cuestiones existenciales: qu\u00e9 pasar\u00eda si no estuvi\u00e9ramos aqu\u00ed, si no nos hubi\u00e9ramos conocido, si fu\u00e9ramos nosotros quienes hubiesemos muerto.<\/p>\n

En As\u00ed habl\u00e1bamos,<\/em> Ana\u00efs Dom\u00e9nech, Ede, Teresa Garz\u00f3n Barla, Gonzalo Herrero, Fernando Jariego, Bel\u00e9n Mart\u00ed Lluch, Eva Mir y Marcos \u00dabeda juegan a interpretarse a s\u00ed mismos: no cambian sus nombres cuando cruzan el umbral de la ficci\u00f3n y podemos intuir que tambi\u00e9n incorporan impresiones de sus propias experiencias en el texto. Este ejercicio de teatro-documental<\/strong> se ve reforzado cuando descubrimos que algunos de los actores han trabajado con La Tristura en Future<\/em> Lovers<\/em> y Renacimiento<\/em>, dos producciones en las que la compa\u00f1\u00eda quiso reflejar un momento vital anterior, cuando a la muerte no se la espera ni por asomo. De alguna manera, a trav\u00e9s de estas obras est\u00e1n esbozando la evoluci\u00f3n de un grupo de amigos, con sus tensiones y sus sue\u00f1os comunes.<\/p>\n

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As\u00ed habl\u00e1bamos<\/em>. Foto de Luz Soria.<\/p><\/div>\n

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As\u00ed habl\u00e1bamos.<\/em> Luz Soria.<\/p><\/div>\n

Carmen Mart\u00edn Gaite, autora de Entre visillos<\/em>, Retah\u00edlas<\/em>, Caperucita en Manhattan<\/em>, as\u00ed como de numerosos art\u00edculos en prensa, ensayos y poemas -La Bella Varsovia acaba de publicar su poes\u00eda completa, A rachas<\/em>– habr\u00eda cumplido en 2025 cien a\u00f1os, pero en As\u00ed habl\u00e1bamos<\/em> sus palabras suenan tan contempor\u00e1neas que podr\u00eda cumplir tan solo 20, como los actores o la propia compa\u00f1\u00eda de teatro La Tristura. Las canciones que tocan, compuestas Rebeca Praga, Ede y Marcos Nadie con la colaboraci\u00f3n de los int\u00e9rpretes, jalonan una serie de escenas que atrapan los sentimientos del duelo sin caer en la sobreactuaci\u00f3n<\/strong>, lo que hubiese sido muy f\u00e1cil tratando un tema tan delicado. Gracias tambi\u00e9n a un inteligente dise\u00f1o escenogr\u00e1fico firmado por Marcos Moreau<\/strong>, core\u00f3grafo de La Veronal, la cuarta pared se desvanece de forma literal: en una larga pasarela entre dos grader\u00edos los ocho chavales, llenos de vitalidad, de sue\u00f1os y de miedos corren y conversan<\/strong>, del mismo modo que el venado que Vel\u00e1zquez pint\u00f3 hace cuatrocientos a\u00f1os parece haberse colado en la pintura.<\/p>\n