{"id":16551,"date":"2024-04-30T15:12:46","date_gmt":"2024-04-30T14:12:46","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16551"},"modified":"2024-04-30T15:36:58","modified_gmt":"2024-04-30T14:36:58","slug":"madrid-en-danza-cultura-digital-y-musica-urbana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2024\/04\/30\/madrid-en-danza-cultura-digital-y-musica-urbana\/","title":{"rendered":"Madrid en danza: cultura digital y m\u00fasica urbana"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_16552\" style=\"width: 633px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-16552\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-16552 size-full\" src=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/extit-above-de-anne-teresa-de-keersmaeker-foto-anne-van-aerschot-set-by-michel-francois-.jpg\" alt=\"\" width=\"623\" height=\"357\" srcset=\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/extit-above-de-anne-teresa-de-keersmaeker-foto-anne-van-aerschot-set-by-michel-francois-.jpg 623w, https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/extit-above-de-anne-teresa-de-keersmaeker-foto-anne-van-aerschot-set-by-michel-francois--300x172.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 623px) 100vw, 623px\" \/><p id=\"caption-attachment-16552\" class=\"wp-caption-text\"><em>Extit Above<\/em> de Anne Teresa De Keersmaeker. Foto de Anne Van Aerschot, set by Michel Fran\u00e7ois.<\/p><\/div>\n<p>Pasado el puente de mayo arranca el festival <a href=\"https:\/\/www.esmadrid.com\/agenda\/festival-madrid-danza\"><strong><em>Madrid en Danza<\/em><\/strong><\/a>, que este a\u00f1o se acerca a su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n -son ya 39- con un programa dise\u00f1ado por <strong>Blanca Li<\/strong> y varias propuestas que abordan la cultura digital. La danza moderna surgi\u00f3 como una reivindicaci\u00f3n del cuerpo en tanto herramienta para la expresi\u00f3n de la subjetividad del bailar\u00edn. Por este motivo ahora m\u00e1s que nunca, ahora que la mayor\u00eda de nosotros estamos pegados todo el d\u00eda a las pantallas de nuestros tel\u00e9fonos m\u00f3viles, <strong>la danza se presenta como una forma para recuperar la experiencia concreta del espacio f\u00edsico<\/strong>. Con este objetivo el s\u00e1bado 11 de mayo, entre las 11 y las 22, la Puerta del Sol se convertir\u00e1 en una gran pista de baile a la que estamos todos invitados.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/age.html\"><strong><em>Age of content<\/em><\/strong><\/a><br \/>\n<strong>(La)Horde \/ Ballet Nacional de Marsella <\/strong><br \/>\n<strong>9 y 10 de mayo en la Sala Roja de Teatros del Canal<\/strong><\/p>\n<p>Dice la nota de programa que nuestros mundos virtuales ya no son una simple representaci\u00f3n de la realidad, que tienen una existencia propia y aut\u00f3noma que influye directamente en la forma en que nos movemos y nos comunicamos. \u00abPor su multiplicidad tejen una infinidad de realidades y narraciones. De este modo, est\u00e1n formando un multiverso donde los principios de tiempo y espacio est\u00e1n completamente deconstruidos, y en el que existimos de m\u00faltiples formas\u00bb. Con este an\u00e1lisis del presente regresa a Madrid el prestigioso Ballet Nacional de Marsella, creado en la d\u00e9cada de 1970 por el core\u00f3grafo Roland Petit y dirigido desde entonces por distintas personalidades de la danza. Ahora el equipo de La (horde), integrado por directores de escena, realizadores y <em>performers,<\/em> firma <em>Age of content<\/em>, un espect\u00e1culo que bebe de los bailes urbanos m\u00e1s actuales. Una vez m\u00e1s nos sorprender\u00e1 con un espect\u00e1culo de fuerza inusitada: 18 bailarines y m\u00fasica de Pierre Avia, Gabber Eleganza y Philip Glass.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iMSEiQQIqo4?si=v8MCgIz6QdwdsbYb\" width=\"623\" height=\"357\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/caribe.html\"><strong><em>Caribe Mix \u00b423<\/em><\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Mar Garc\u00eda y Javi Soler<\/strong><br \/>\n<strong>11 y 12 de mayo en la Sala Cuarta Pared<\/strong><\/p>\n<p>Precisamente los bailes urbanos est\u00e1n muy presentes en la propuesta de Mar Garc\u00eda y Javi Soler. En <em>Caribe Mix \u201923<\/em> transforman la Sala Cuarta Pared en el estudio de grabaci\u00f3n de un videoclip. Ellos mismos, acompa\u00f1ados de cuatro bailarines m\u00e1s, hacen algo casi imposible: devolvernos, pero con mucha frescura y con mucho sentido del humor, la m\u00fasica machacona del gimnasio. Ya el t\u00edtulo nos recuerda al de los radiocasetes con recopilatorios musicales que antes de la cultura Spotify y Youtube hac\u00edan furor en las gasolineras. Se trata de una pieza de danza-teatro dirigida por dos creadores multifac\u00e9ticos que probablemente no nos deje indiferente.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SvGr1WX2Mzs?si=uBlmIA9coWt2I5Rj\" width=\"623\" height=\"357\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/universe.html\"><strong><em>UniVerse: A Dark Crystal Odissey<\/em><\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Wayne McGregor<\/strong><br \/>\n<strong>15 y 16 de mayo en la Sala Roja de Teatros del Canal<\/strong><\/p>\n<p>Aunque el t\u00edtulo hace referencia a la pel\u00edcula fant\u00e1stica de Jim Henson, La cosa se pone muy seria cuando hablamos de cambio clim\u00e1tico. La compa\u00f1\u00eda de Wayne McGregor es especialista en abordar temas de actualidad y de hacerlo adem\u00e1s de manera muy contundente. El core\u00f3grafo brit\u00e1nico lleva a\u00f1os estudiando el lenguaje de los videojuegos y el cine para integrarlo en sus piezas, muchas veces marcadas por vestuarios futuristas, iluminaciones radicales y ritmos fren\u00e9ticos. En esta ocasi\u00f3n cuenta con un equipo de lujo. La m\u00fasica de <em>UniVerse: A Dark Crystal Odissey<\/em> la firma el compositor Joel Cadbury; el dise\u00f1o audiovisual, Ravi Deepres y el dise\u00f1ado de iluminaci\u00f3n, Lucy Carter. Mientras Isaiah Hull y Uzma Hameed, se han ocupado del texto y la dramturgia, y Philip Delamore del vestuario.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n0nGro79S2A?si=mfWaIBe7e_DH4egJ\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/losperros.html\"><strong><em>Los perros<\/em><\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Marcos Morau \/ Led Silhouette <\/strong><br \/>\n<strong>16 de mayo en el Centro cultural Paco Rabal <\/strong><\/p>\n<p>\u00daltimamente el nombre de Marcos Morau aparece muy a menudo en la cartelera madrile\u00f1a. El Director de la compa\u00f1\u00eda La Veronal y Premio Nacional de Danza, ha hecho de su lenguaje coreogr\u00e1fico una corriente a la que se suman creadores de distintas partes de Espa\u00f1a. Muchos de ellos utilizan la t\u00e9cnica Kova, que incluye gestos y movimientos fragmentados, bebe de los bailes urbanos y del lenguaje audiovisual. Precisamente la creaci\u00f3n de im\u00e1genes poderosas, magn\u00e9ticas y electrizantes es uno de los puntos fuertes de esta pieza que Marcos Morau hizo para Led Silhouette, integrada por dos de sus bailarines habituales. Esta pieza, que pudo verse hace un par de a\u00f1os en el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea, aborda los riesgos del uso de las redes sociales digitales. Adem\u00e1s de <em>Los perros<\/em>, en esta misma edici\u00f3n de <em>Madrid en danza<\/em> tenemos la oportunidad de volver a ver <a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/afanador.html\"><em>Afanador<\/em><\/a>, una obra que hace unos meses estren\u00f3 el Ballet Nacional de Espa\u00f1a\u00a0en el Teatro Real.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UqrGk3_rZag?si=nrgVbwhYYs-jkH9X\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/exit.html\"><strong><em>Exit Above. After the tempest<\/em><\/strong><\/a><br \/>\n<strong>Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin \/ Rosas<\/strong><br \/>\n<strong>19 de mayo en la Sala Roja de Teatros del Canal<\/strong><\/p>\n<p>Actualmente es inevitable hablar de B\u00e9lgica cuando hablamos de Danza Moderna. Anne Teresa De Keersmaeker lleva d\u00e9cadas indagando en las relaciones de la m\u00fasica, el espacio y el movimiento a trav\u00e9s de su compa\u00f1\u00eda Rosas y de la escual de artes esc\u00e9nicas\u00a0P.A.R.T.S. En esta pieza explora todas las posibilidades, versiones, revisiones y ra\u00edces de la canci\u00f3n <em>Walking Blues<\/em>, del artista Robert Johnson. Trece bailarines, entre los que se encuentran el guitarrista Carlo Gabin y la cantante Meskerem Mees, caminan y caminan por el escenario hasta dar con el origen del movimiento, del encuentro entre los cuerpos y de su resistencia.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QAYIZ4hT-uo?si=JIpAOM-X2YunmRom\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/www.madrid.org\/madridendanza\/2024\/manifesto.html\"><em>Manifiesto<\/em><\/a><\/strong><br \/>\n<strong>Stephanie Lake<\/strong><br \/>\n<strong>24, 25 y 26 de mayo en la Sala Verde de Teatros del Canal<\/strong><\/p>\n<p>Nueve bailarines y nueve bater\u00edas en el escenario. La core\u00f3grafa Stephanie Lake va aumentando paso a paso, golpe a golpe, la intensidad de esta pieza sobrecogedora, en la que abundan los saltos, las piruetas y los portes. Un lenguaje abstracto que en muchos aspectos se acerca a las acrobacias del circo, pero que hunde sus ra\u00edces en los rituales abor\u00edgenes. Si <em>Colossus, <\/em>que pudo verse en Teatros del Canal hace tres a\u00f1os, nos dej\u00f3 boquiabiertos con 50 bailarines escena, la pieza que trae ahora hace del ritmo de la percusi\u00f3n el mejor veh\u00edculo para sentir nuestros propios cuerpos y escapar, aunque sea durante un rato, de las pantallas.<\/p>\n<p><iframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t534lXvR1YQ?si=GuhW-npLDYZmIW1T\" width=\"623\" height=\"356\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pasado el puente de mayo arranca el festival Madrid en Danza, que este a\u00f1o se acerca a su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n -son ya 39- con un programa dise\u00f1ado por Blanca Li y varias propuestas que abordan la cultura digital. 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