{"id":16870,"date":"2026-02-27T14:18:32","date_gmt":"2026-02-27T13:18:32","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=16870"},"modified":"2026-02-27T14:18:32","modified_gmt":"2026-02-27T13:18:32","slug":"maestros-escandinavos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2026\/02\/27\/maestros-escandinavos\/","title":{"rendered":"Maestros escandinavos"},"content":{"rendered":"
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Anders Zorn. Medianoche<\/em>, 1891. Museo Zorn, Mora.<\/p><\/div>\n

Anders Zorn y Vilhelm Hammersh\u00f8i, los dos grandes maestros de la pintura escandinava de la Belle \u00c9poque, coinciden en Madrid estos d\u00edas. La Fundaci\u00f3n Mapfre y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogen respectivamente sendas exposiciones. Ambos artistas tuvieron un enorme \u00e9xito en vida y han sido reivindicados en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

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Anders Zorn naci\u00f3 en la peque\u00f1a localidad de Mora, en Suecia, en 1860. No lleg\u00f3 a conocer a su padre, un cervecero alem\u00e1n, y fue criado por su madre y su abuela, dos campesinas que protagonizan algunos de los cuadros que pueden verse en la exposici\u00f3n. Desde que era un ni\u00f1o demostr\u00f3 un talento inusitado para el dibujo y la escultura. Despu\u00e9s de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, conoci\u00f3 a su esposa, Emma Lamm, que durante toda su vida se ocupar\u00eda de las cuestiones administrativas del taller y de la promoci\u00f3n del artista. Vivi\u00f3 una temporada en Londres, donde llamaron especialmente la atenci\u00f3n sus acuarelas, y m\u00e1s tarde alcanz\u00f3 numerosos reconocimientos en los salones de Par\u00eds. Lleg\u00f3 a retratar a tres presidentes de Estados Unidos \u2014Grover Cleveland, William H. Taft y Theodore Roosevelt\u2014 y se code\u00f3 con m\u00fasicos y actores de su tiempo. A Espa\u00f1a vino en nueve ocasiones. Tanto la duquesa de Alba como la de Osuna posaron para \u00e9l, aunque no se han localizado las efigies. En Madrid descubri\u00f3 la obra de Vel\u00e1zquez, de quien tom\u00f3 las pinceladas largas y una paleta hecha de ocres, azules y rojos. Entabl\u00f3 amistad con Ram\u00f3n Casas y Joaqu\u00edn Sorolla, con quien se le ha comparado en muchas ocasiones por el inter\u00e9s compartido en el estudio de la luz natural.<\/p>\n

Cuando muri\u00f3 en 1920, su entierro en Mora se convirti\u00f3 en una manifestaci\u00f3n multitudinaria de duelo nacional. El pintor que hab\u00eda frecuentado las \u00e9lites europeas y americanas regresaba simb\u00f3licamente al paisaje y a la comunidad que nunca dej\u00f3 de pintar. Esa doble condici\u00f3n \u2014artista cosmopolita y cronista de las tradiciones suecas\u2014 resume bien el esp\u00edritu de la exposici\u00f3n Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la historia<\/em><\/a>, comisariada por Casilda Ybarra y abierta hasta el 17 de mayo en la Fundaci\u00f3n Mapfre. Al p\u00fablico espa\u00f1ol le resultar\u00e1 muy familiar la obra del pintor sueco, su fijaci\u00f3n por las escenas costumbristas y los trajes regionales. Form\u00f3 parte de una generaci\u00f3n de artistas europeos que se resistieron a abrazar el camino iniciado por los postimpresionistas y se convirtieron en los \u00faltimos maestros del naturalismo. A esta misma generaci\u00f3n perteneci\u00f3 el dan\u00e9s Vilhelm Hammersh\u00f8i, a quien el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica una exposici\u00f3n que puede verse hasta el 31 de mayo y que ha sido comisariada por Clara Marcell\u00e1n bajo el t\u00edtulo de Hammersh\u00f8i. El ojo que escucha<\/em><\/a>.<\/p>\n

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Vilhelm Hammershoi. Interior de casa del artista<\/em>, 1900. Museo Nacional Finland\u00e9s.<\/p><\/div>\n

Vilhelm Hammersh\u00f8i naci\u00f3 en el seno de una familia burguesa de Copenhague, en 1864. Al igual que Zorn, tambi\u00e9n vivi\u00f3 una temporada en Londres y su obra alcanz\u00f3 cierto reconocimiento internacional. Realiz\u00f3 retratos notables, como los de su esposa Ida, y expuso en la galer\u00eda parisina Durand-Ruel, conocida por apoyar a artistas independientes como Paul Gauguin y los nabis. La obra del dan\u00e9s no pod\u00eda ser m\u00e1s distinta: los interiores vac\u00edos y silenciosos de su piso de Strandgade, en el viejo barrio de Christianshavn. A veces aparece una mujer de espaldas, con la nuca o el perfil iluminado; otras veces no hay figura alguna, solo el polvo suspendido en los haces de luz. Es inevitable pensar en la herencia de Vermeer: Hammersh\u00f8i lleva a sus \u00faltimas consecuencias el poder expresivo de la austeridad. Aunque nunca fue un pintor vinculado a las primeras vanguardias, hoy su propuesta nos parece extraordinariamente moderna. Son cuadros casi monocrom\u00e1ticos, de geometr\u00edas muy depuradas, que buscan trascender la capacidad mim\u00e9tica de la fotograf\u00eda. Se sabe que utilizaba esta herramienta para construir sus perspectivas y que conceb\u00eda su vivienda como un escenario: mov\u00eda muebles de una estancia a otra, retiraba puertas o cuadros y ajustaba milim\u00e9tricamente la posici\u00f3n de una silla hasta lograr la tensi\u00f3n exacta. Su esposa Ida recordaba que pod\u00eda pasar horas modificando la disposici\u00f3n del espacio antes de empezar a pintar, como un aut\u00e9ntico escen\u00f3grafo obsesionado con la luz y el silencio.<\/p>\n

Dos maneras muy distintas de entender la modernidad desde la tradici\u00f3n. Hasta el 17 de mayo en la Fundaci\u00f3n Mapfre y hasta el 31 de mayo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid ofrece la oportunidad de comprobarlo frente a los cuadros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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