{"id":2220,"date":"2013-10-11T15:01:57","date_gmt":"2013-10-11T14:01:57","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=2220"},"modified":"2013-10-11T15:32:43","modified_gmt":"2013-10-11T14:32:43","slug":"velazquez-y-la-familia-de-felipe-iv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2013\/10\/11\/velazquez-y-la-familia-de-felipe-iv\/","title":{"rendered":"Vel\u00e1zquez y la familia de Felipe IV"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Las meninas<\/em> de Vel\u00e1zquez (1656) y de Juan Mart\u00ednez del Mazo (c.1660)<\/p><\/div>\n

Cada vez que el Museo del Prado<\/strong><\/a> anuncia una exposici\u00f3n de Vel\u00e1zquez, Madrid se coloca en la primera plana de los diarios nacionales e internacionales. Ya en vida, el pintor sevillano alcanz\u00f3 un elevado prestigio social al ser nombrado caballero de la Orden de Santiago y gracias a su talento fue reclamado, adem\u00e1s de por la corte de Madrid, por la de Roma durante su estancia en la ciudad papal. Pero como muy bien explica Vel\u00e1zquez y la familia de Felipe IV<\/a>,<\/em> la muestra que podr\u00e1 verse en el Museo del Prado hasta el 9 de febrero, el \u00e9xito del artista fue proporcional a la decadencia de la Casa de Austria, a cuyos miembros supo inmortalizar en los retratos que ahora se re\u00fanen.<\/p>\n

<\/p>\n

Podr\u00eda parecer realmente sencillo para un museo como el Prado, que conserva gran parte de la obra del artista, organizar esta exposici\u00f3n, sin embargo s\u00f3lo 5 de las pinturas de su mano expuestas en Vel\u00e1zquez y la familia de Felipe IV<\/em> pertenecen a la pinacoteca y las restantes han sido prestadas por otras instituciones como la Apsley House de Londres, la Hispanic Society de Nueva York o el Kunsthistorisches Museum de Viena. De tal modo que este post podr\u00eda titularse \u201ccasi todo Vel\u00e1zquez\u201d si no fuera porque la muestra se centra exclusivamente en sus retratos cortesanos de 1650 a 1660 y en los de sus dos principales disc\u00edpulos, Juan Bautista Mart\u00ednez del Mazo y Juan Carre\u00f1o de Miranda, hasta 1680, cuando la Casa de Austria ten\u00eda m\u00e1s necesidad de subrayar su permanencia ante el problema sucesorio<\/strong> – como sabemos todos los pr\u00edncipes herederos fueron muriendo antes que Felipe IV, excepto Carlos, conocido como el Hechizado<\/em> y de p\u00e9sima salud -.<\/p>\n

\"\"<\/a>

La infanta Margarita en rosa y plata<\/em>, Vel\u00e1zquez (1654)<\/p><\/div>\n

El comisario de la exposici\u00f3n, Jaiver Portus, observa que en la producci\u00f3n vel\u00e1zque\u00f1a de este momento, como pone de manifiesto la muestra, proliferan los retratos femeninos e infantiles que, caracterizados por tener unos colores m\u00e1s claros y luminosos respecto a las obras de etapas anteriores, sirven para maquillar una monarqu\u00eda que atravesaba uno de sus peores momentos. Entre las pinturas que forman parte de la muestra destacan especialmente el retrato de Felipe Pr\u00f3spero, que hoy llama nuestra atenci\u00f3n por los amuletos que cuelgan de su cintura y que pretend\u00edan mitigar su mala salud, y los tres de la Infanta Margarita que fueron un regalo de Felipe IV al emperador Leopoldo I para que pudiera ver a su futura esposa. La pincelada vibrante y abocetada<\/strong> de Vel\u00e1zquez fascin\u00f3 a Manet y a los impresionistas. Una fascinaci\u00f3n que puede resumirse con el asombro expresado por Renoir ante la cinta rosa de la Infanta Margarita<\/em> del Museo del Louvre \u201c\u00a1Toda la pintura est\u00e1 en ella!\u201d. Dicha pincelada ha hecho dudar a los especialistas sobre la autor\u00eda de la versi\u00f3n en miniatura de Las meninas <\/em>que <\/em>se <\/em>conserva en el Museo de Dorset. Si bien hasta ahora y como sigue manteniendo Jonathan Brown, el gran experto en pintura barroca espa\u00f1ola, es obra de Juan Bautista Mart\u00ednez del Mazo, \u00a0hace unos d\u00edas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/a>, Mat\u00edas D\u00edaz Padr\u00f3n, restaurador em\u00e9rito del Museo del Prado, argument\u00f3 que pod\u00eda ser un boceto del propio Vel\u00e1zquez. La pol\u00e9mica ya est\u00e1 servida y ahora tendremos ocasi\u00f3n de ver ambas obras a pocos metros una de otra para juzgar por nosotros mismos.<\/p>\n

Sea como fuere, el pincel de Vel\u00e1zquez retrata a las infantas y al pr\u00edncipe no s\u00f3lo como miembros de la familia en cuyas manos estaba el futuro de la Casa de Austria, tambi\u00e9n como los ni\u00f1os que fueron, con una hondura que trasciende el poder pol\u00edtico. O tal vez, y precisamente aqu\u00ed est\u00e1 la genialidad de Vel\u00e1zquez, su pincel consigue hacer de la sencillez emblema, y retratarlos as\u00ed, con la humanidad de los hombres comunes, era defender el futuro de una dinast\u00eda. Estos \u00faltimos retratos de Vel\u00e1zquez, en los que los reyes se hacen cada vez m\u00e1s plebeyos y \u00e9l se hace cada vez m\u00e1s noble, con la\u00a0Cruz de Santiago<\/strong> bien puesta en el pecho, me recuerdan lo que hace poco le o\u00ed decir a Miquel Bercel\u00f3, que a Vel\u00e9zquez no le gustaba pintar pese a que con su pintura consigui\u00f3 hacer hablar a las sombras. Y tal vez no le gustase y s\u00f3lo lo hizo por alcanzar la gloria y el prestigio social que finalmente alcanz\u00f3, pero en cualquier caso lo hizo extraordinariamente bien.<\/p>\n