{"id":2317,"date":"2013-11-05T10:25:52","date_gmt":"2013-11-05T09:25:52","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=2317"},"modified":"2013-11-05T10:39:12","modified_gmt":"2013-11-05T09:39:12","slug":"the-indian-queen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2013\/11\/05\/the-indian-queen\/","title":{"rendered":"The Indian Queen"},"content":{"rendered":"
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The Indian Queen<\/em> (Foto de Aleksey Gushchin).<\/p><\/div>\n

Hasta el 19 de noviembre se representa en el Teatro Real la semi\u00f3pera de Purcell The Indian Queen<\/em><\/a>, en una versi\u00f3n dirigida por Peter Sellars y que incluye otras piezas del compositor y textos de la escritora Rosario Aguilar.<\/p>\n

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Aviso a los mel\u00f3manos: esta nueva producci\u00f3n, realizada por la \u00d3pera de Perm, la English National Opera de Londres y el coliseo madrile\u00f1o, es algo distinta y mucho m\u00e1s que The Indian Queen<\/em>, obra que Purcell no pudo acabar debido a su prematura muerte a los 36 a\u00f1os de edad. Hasta ahora raramente se llevaba a escena dada la incoherencia de su argumento, escrita por John Dryden<\/strong> y Sir Robert Howard y que narra una hipot\u00e9tica guerra entre incas y aztecas, pero gracias a la incorporaci\u00f3n de textos extra\u00eddos de la novela La ni\u00f1a blanca y los p\u00e1jaros sin pies<\/em> de Rosario Aguilar<\/strong>, que han sustituido a las partes habladas originales, la m\u00fasica de The Indian Queen<\/em> cobra un nuevo sentido y sirve para reivindicar el papel de las mujeres en la colonizaci\u00f3n de Am\u00e9rica a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de una sociedad mestiza.<\/p>\n

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The Indian Queen<\/em> (Foto de Aleksey Gushchin)<\/p><\/div>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la lectura feminista, impensable en tiempos de Purcell pero acorde con el discurso postcolonial de hoy, la versi\u00f3n de\u00a0Peter Sellars<\/strong>, en cuyo haber se encuentran algunas de las m\u00e1s pol\u00e9micas adaptaciones de Shakespeare o Mozart, profundiza en el trasfondo m\u00edstico de la obra y a\u00f1ade un par de canciones con letra de los\u00a0poetas metaf\u00edsicos<\/strong>\u00a0Katherine Philips (\u201cO solitude\u201d) y\u00a0 George Herbert (\u201cWith sick and famish\u2019d eyes\u201d) y algunos de los m\u00e1s bellos salmos a los que el compositor brit\u00e1nico puso m\u00fasica (\u201cI will sing unto the Lord as long as I live\u201d o \u201cHear my prayer, O Lord\u201d). \u201cBienvenidos, bienvenidos\u201d dicen los mayas a sus invasores, para m\u00e1s tarde preguntarse \u201c\u00bfD\u00f3nde, d\u00f3nde, d\u00f3nde est\u00e1 Dios?\u201d, lo que parece bastante veros\u00edmil a la luz de la sangre que derram\u00f3 la conquista del Nuevo Mundo.<\/p>\n

Bajo la direcci\u00f3n musical de Teodor Currentzis<\/strong> y con un reparto sobresaliente, son extraordinarias la interpretaci\u00f3n de \u201cSweeter than roses\u201d que hace Vince Yi<\/strong> y la de \u201cAh, how happy\u201d protagonizada por\u00a0Markus Brutscher<\/strong> y Noah Stewart<\/strong>. Adem\u00e1s de las numerosas apariciones del coro, cuya calidad art\u00edstica y precisi\u00f3n me parecen asombrosas y muy acertadas para representar la obra de Purcell.<\/p>\n

Dice Peter Sellars que \u201cuniendo una nota y una palabra\u201d Henry Purcell \u201cte rompe el alma\u201d. Y lo cierto es que yo no puedo estar m\u00e1s de acuerdo. El espectador que asista a The Indian Queen<\/em> sentir\u00e1 que este cirujano del alma, que seg\u00fan cuenta la leyenda muri\u00f3 de fr\u00edo porque su mujer no quiso abrirle la puerta de casa tras una noche de juega, le ha tocado con un fino bistur\u00ed el lugar en el que residen las emociones, porque despu\u00e9s de escuchar una melod\u00eda de Purcell sentimos de forma distinta.<\/p>\n

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