{"id":3059,"date":"2014-07-22T13:17:50","date_gmt":"2014-07-22T12:17:50","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=3059"},"modified":"2014-07-22T13:27:23","modified_gmt":"2014-07-22T12:27:23","slug":"el-greco-y-la-pintura-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2014\/07\/22\/el-greco-y-la-pintura-moderna\/","title":{"rendered":"El Greco y la pintura moderna"},"content":{"rendered":"
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Laoconte<\/em> (c. 1610 – 1614). El Greco.<\/p><\/div>\n

El Museo del Prado<\/a> se suma al cuarto centenario de la muerte de El Greco con una gran muestra que relaciona la obra del artista con las vanguardias.<\/p>\n

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Es muy frecuente caer en el t\u00f3pico del \u00abpintor adelantado a su tiempo\u00bb, como si la historia del arte fuera una continuidad lineal de hallazgos, sin embargo esta exposici\u00f3n hace precisamente lo contrario y muestra c\u00f3mo los creadores de vanguardia buscaron otra genealog\u00eda del arte en los maestros del pasado, y muy especialmente en pintores como El Greco, olvidados hasta el siglo XIX.\u00a0\u201cEl Greco y la pintura moderna\u201d<\/a> no pretende convencernos de que el artista del siglo XVI fuera en realidad un impresionista, un cubista o un expresionista, sino ofrecernos las distintas sensibilidades con las que se ha interpretado su obra a lo largo de los \u00faltimos 150 a\u00f1os en un arco cronol\u00f3gico marcado por dos visitas excepcionales al Museo del Prado, la de Manet, que en 1865 descubri\u00f3 en Madrid la escuela espa\u00f1ola, y la de Bacon, asiduo las salas de la pinacoteca hasta su muerte en 1992. Porque la pinacoteca, que conserva la m\u00e1s importante colecci\u00f3n de obras de El Greco, ha reivindicado desde sus or\u00edgenes la obra del pintor. Ya en 1902 organiz\u00f3 la primera muestra antol\u00f3gica que trataba de explicar la extraordinaria personalidad de su estilo y que probablemente vio Picasso, para quien el artista cretense fue una referencia ineludible durante toda su trayectoria.<\/p>\n

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La Anunciaci\u00f3n<\/em> (c. 1600-1603). El Greco. \/ Cristo muerto sostenido por un \u00c1ngel<\/em> (1864). Manet.<\/p><\/div>\n

Del Picasso de la \u00e9poca azul al Picasso cubista, de los tonos ocres de Zuloaga, en cuyo taller parisino pod\u00eda contemplarse La visi\u00f3n de San Juan<\/em>, al luminismo de Sorolla, de la pareja Delaunay, que vivieron en Madrid durante la Primera Guerra Mundial, a la paleta \u00e1cida del expresionismo alem\u00e1n, de los a\u00f1os de formaci\u00f3n de Pollock a las obras m\u00e1s narrativas de Orozco, la influencia de El Greco ha sido inmensa. Sorprende encontrar similitudes y derivaciones en esta exposici\u00f3n que, como un juego de las diferencias, nos invita a observar en profundidad y desde perspectivas distintas muchas de las obras maestras del Greco junto a otras de los artistas m\u00e1s relevantes del siglo XX. Entre las piezas m\u00e1s singulares del pintor descatacan Laoconte<\/em>, excepcional en la pintura espa\u00f1ola debido a su tem\u00e1tica mitol\u00f3gica, y San Mart\u00edn y el mendigo<\/em>, cuyas calidades pl\u00e1sticas en la representaci\u00f3n de las texturas es asombrosa. Y entre las piezas de los modernos varios retratos de C\u00e9zanee, Visi\u00f3n<\/em> de Marc Chagall y el conjunto de Zuloaga, a qui\u00e9n la exposici\u00f3n rinde un secreto homenaje ubic\u00e1ndolo junto a los grandes artistas de su momento (bajo mi punto de visita, absolutamente justo). Porque esta muestra no recupera a El Greco, tal y como podr\u00eda parecer a simple vista, no repite el t\u00f3pico del \u00abpintor adelantado a su tiempo\u00bb, m\u00e1s bien nos explica por qu\u00e9 Giacometti, por qu\u00e9 Saura o por que Derain son tan grandes.<\/p>\n

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