{"id":3198,"date":"2014-10-02T12:10:02","date_gmt":"2014-10-02T11:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=3198"},"modified":"2014-10-02T12:24:45","modified_gmt":"2014-10-02T11:24:45","slug":"coleccion-abello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2014\/10\/02\/coleccion-abello\/","title":{"rendered":"Colecci\u00f3n Abell\u00f3"},"content":{"rendered":"
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Francis Bacon.\u00a0Dos estudios para un retrato de Peter Beard.<\/em>
\u00a9 The Estate of Francis Bacon\/VEGAP, Madrid, 2014<\/p><\/div>\n

Juan Abell\u00f3 y su esposa Anna <\/strong>Gamazo han dibujado el mejor retrato de s\u00ed mismos a trav\u00e9s de las obras que componen esta colecci\u00f3n, que podr\u00e1 verse en CentroCentro Cibeles<\/a> hasta el 1 de marzo.<\/p>\n

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Si tuviera que elegir tres palabras para resumir el esp\u00edritu de la exposici\u00f3n ser\u00edan coherencia<\/strong>, recuperaci\u00f3n <\/strong>e intimidad<\/strong>. \u201cCoherencia\u201d porque, pese a reunir piezas de muy diverso origen – entre las que destacan muy especialmente la escuela espa\u00f1ola<\/strong> del siglo XVII<\/strong> y las vanguardias del siglo XX -, el conjunto adquiere una gran unidad, desde las tablas tardomedievales a la obra de Bacon. \u201cRecuperaci\u00f3n\u201d porque los coleccionistas han perseguido obras que hab\u00edan salido del pa\u00eds y que hoy forman parte del patrimonio hist\u00f3rico espa\u00f1ol, como la tabla Salvator Mundi entre San Pablo y San Pedro<\/em> de Y\u00e1\u00f1ez de la Almedina o El joven<\/em> gallego<\/em> de Murillo. E \u201cintimidad\u201d porque el dibujo, disciplina que se disfruta mejor a distancias cortas, tiene gran protagonismo gracias al \u00c1lbum Alcubierre,<\/strong> que re\u00fane obras de Alonso Cano o Vald\u00e9s Leal.<\/p>\n

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Francisco de Zurbar\u00e1n.\u00a0La familia de la Virgen.<\/em>
\/ Fernando Y\u00e1\u00f1ez de la Almedina.\u00a0Salvator Mundi entre San Pedro y San Juan.<\/em><\/p><\/div>\n

Al comienzo de la exposici\u00f3n hay una sala dedicada a Madrid<\/strong> que resultar\u00e1 especialmente interesante a los que ya hayan visitado la ciudad en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n. Aunque algunos de los edificios representados en estas pinturas y dibujos por desgracia han desaparecido o han sido profundamente transformados, otros escenarios s\u00ed son perfectamente reconocibles. En estas obras los peque\u00f1os detalles, como una merienda campestre o una corrida de toros, llaman la atenci\u00f3n por su realismo y viveza.<\/p>\n

Despu\u00e9s comienza una narraci\u00f3n m\u00e1s o menos lineal de la historia de la pintura con dos salas, una al comienzo de la exposici\u00f3n y otra justo antes de entrar en el \u00faltimo apartado, que a modo de bisagra confrontan obras muy distantes entre s\u00ed, como un retrato de Joris van der Straaten y otro de Juan Gris y un bodeg\u00f3n de Benjam\u00edn Palencia con otro de Tom\u00e1s Yepes (por cierto \u00e9ste \u00faltimo una de mis obras favoritas por mostrar unos p\u00e1jaros con extraordinario detallismo). Aunque, entre los hallazgos de Felipe Gar\u00edn y Almudena Ros de Barbero, comisarios de la muestra, destacar\u00eda principalmente la sutil reivindicaci\u00f3n de los artistas espa\u00f1oles en el contexto internacional. Por ejemplo, junto a las obras de los grandes maestros del\u00a0impresionismo<\/strong>\u00a0y\u00a0postimpresionismo<\/strong>, como Degas o Van Gogh, no muy abundantes en nuestras colecciones p\u00fablicas, se presenta el trabajo de Ram\u00f3n Casas o Rusi\u00f1ol. Y T\u00e1pies y Mir\u00f3 sirven de antesala al\u00a0gran tr\u00edptico de Bacon<\/strong>\u00a0que, situado en la \u00faltima sala del recorrido, conecta a trav\u00e9s del hall con la primera obra de la muestra, el\u00a0San Francisco<\/em>\u00a0de\u00a0El Greco<\/strong>.<\/p>\n

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Giovanni Antonio Canal, Canaletto. El muelle de Venecia pr\u00f3ximo a la plaza de San Marcos<\/em>.<\/p><\/div>\n

Pero la exposici\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de mostrar con claridad la evoluci\u00f3n de la pintura espa\u00f1ola y europea prestando especial inter\u00e9s al dibujo, re\u00fane un importante conjunto de obras sobresalientes. Muchos visitantes reparar\u00e1n en La educaci\u00f3n de la Virgen<\/em> que, despu\u00e9s de haber sido atribuida a Vel\u00e1zquez hoy se considera obra de Zurbar\u00e1n<\/strong> y cuya armoniosa composici\u00f3n resulta de un sosegado equilibrio entre los vol\u00famenes de las figuras o El olfao<\/em> de Ribera<\/strong>, un evocador ejercicio de sinestesia a medio camino entre los g\u00e9neros del bodeg\u00f3n, la alegor\u00eda y el retrato, y casi un resumen de las grandes preguntas que se ha hecho la pintura a lo largo de los siglos.<\/p>\n