{"id":4864,"date":"2015-11-04T12:48:43","date_gmt":"2015-11-04T11:48:43","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=4864"},"modified":"2016-10-27T16:20:11","modified_gmt":"2016-10-27T15:20:11","slug":"la-revolucion-del-color","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2015\/11\/04\/la-revolucion-del-color\/","title":{"rendered":"La revoluci\u00f3n del color"},"content":{"rendered":"
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Amarillo, rojo, azul<\/em>. Vassily Kandinsky. 1925<\/p><\/div>\n

Este oto\u00f1o coinciden en Madrid cuatro exposiciones monogr\u00e1ficas dedicadas a Munch<\/strong>, Bonnard<\/strong>, Kandinsky<\/strong> y Max Bill<\/strong>, destacados pintores de principios de siglo XX que hicieron un renovado uso del color.<\/p>\n

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Habr\u00eda que remontarse varios siglos para comprender lo que esto supone, porque la historia del arte es tambi\u00e9n la historia de los colores<\/strong>. Desde el sentido que tiene el p\u00farpura, extra\u00eddo de la tinta viol\u00e1cea de una molusco y asociado al poder en la Antig\u00fcedad, al significado especial que los artistas otorgaron en la Edad Media al pigmento azul, proveniente del car\u00edsimo lapisl\u00e1zuli y reservado para el manto de la Virgen. Entre los historiadores del arte es frecuente hablar del rojo de Vel\u00e1zquez o del plata de Goya, pero a partir del siglo XIX, con el desarrollo de las pinturas de fabricaci\u00f3n industrial, los colores dejan de tener la firma propia de cada artista, que hasta la \u00e9poca los preparaba de forma artesanal en su taller. Sin embargo es entonces cuando empieza a cobrar cierta relevancia la teor\u00eda del color<\/strong> entre impresionistas y puntillistas, y ya a principios del siglo XX surge con fuerza la psicolog\u00eda del color<\/strong>, fundamental para comprender la pintura de los fauvistas y expresionsitas, referencia ineludible de Bonnard, Munch o Kandinsky.<\/p>\n

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Cerca de la cama de la muerte<\/em>. Edward Munch. 1915<\/p><\/div>\n

Podr\u00edamos decir que\u00a0gracias a la vanguardia el color pierde en la pintura sus connotaciones culturales<\/strong>\u00a0\u2013 el blanco como s\u00edmbolo de pureza, el amarillo tan frecuentemente usado para representar al diablo, el bermell\u00f3n propio de la corte\u2026 \u2013 y redefine su expresividad a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n subjetiva o de los estudios pseudocient\u00edficos que, entre otros realizar\u00eda Wassily Kandinsky. Por este motivo creo que las cuatro exposiciones que coinciden ahora mismo en Madrid son una ocasi\u00f3n sin precedentes para disfrutar de algo que podr\u00edamos llamar \u201cla revoluci\u00f3n del color\u201d.<\/p>\n

En la muestra de Munch<\/a><\/strong>, hasta el 17 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza, encontramos numerosos ejemplos de este subjetivismo del color. Las paredes verdes o amarillas de una habitaci\u00f3n pueden hablarnos de la enfermedad y el rojo de una melena del deseo de la mujer fatal. No importa tanto que en realidad los colores sean estos u otros, sino que transmitan con fuerza un estado de \u00e1nimo concreto. Esta exposici\u00f3n, que en lugar de seguir un recorrido cronol\u00f3gico propone un acercamiento tem\u00e1tico a la obra del autor de El Grito<\/em><\/strong>, tambi\u00e9n sirve para ilustrar c\u00f3mo cada tema se representa mejor con una gama de colores en concreto.<\/p>\n

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El ba\u00f1o<\/em>. Pierre Bonnard. 1925.<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n\u00a0Bonnard<\/strong><\/a>, a qui\u00e9n la Sala Recoletos dedica una exposici\u00f3n hasta el 10 de enero que traza toda su trayectoria, usa el color como recurso espec\u00edfico de la pintura. Tal vez porque frente a la fotograf\u00eda \u2013\u00a0en la muestra se pueden ver algunas tomadas por el propio artista<\/strong>\u00a0\u2013 era lo que de modo m\u00e1s singular la caracterizaba entonces. Cuando pinta los ba\u00f1os terap\u00e9uticos de su mujer, contrasta los amarillos y naranjas de las paredes con el blanco y el azul del agua. Pero lo que demuestra que Bonnard es un gran artista es su capacidad para pintar de rosas y rojos las paredes de las habitaciones sin que nos percatemos de la inverosimilitud de esta opci\u00f3n. Para m\u00ed la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Mapfre ha sido un redescubrimiento del artista, durante a\u00f1os marginado en los libros de historia del arte por no adherirse a ninguno de los movimientos de vanguardia.<\/p>\n

Un acercamiento radicalmente distinto es el de Vassily Kandinsky<\/strong><\/a>. CentroCentro Cibeles presenta hasta el 28 de febrero la colecci\u00f3n que la viuda del artista don\u00f3 al Centro Pompidou<\/strong> de Par\u00eds. La muestra recorre pormenorizadamente los a\u00f1os en los que form\u00f3 parte de Blaue Reiter en Munich, su vuelta a Rusia con motivo de la Revoluci\u00f3n Sovi\u00e9tica, la Bauhaus, donde dar\u00eda clases, y su exilio en Par\u00eds tras el ascenso del nazismo. A trav\u00e9s de libros como Punto y l\u00ednea sobre el plano <\/em>Kandinsky propondr\u00e1 una serie de principios para hacer uso del color en el arte nuevo, algo que influir\u00e1 de forma definitiva a muchos de los artistas de las siguientes generaciones.<\/p>\n