{"id":8125,"date":"2017-03-09T16:22:52","date_gmt":"2017-03-09T15:22:52","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=8125"},"modified":"2018-02-08T11:52:43","modified_gmt":"2018-02-08T10:52:43","slug":"italia-clasicismo-y-vanguardia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2017\/03\/09\/italia-clasicismo-y-vanguardia\/","title":{"rendered":"Italia: clasicismo y vanguardia"},"content":{"rendered":"
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Plaza de Italia. Chirico. 1925.<\/p><\/div>\n

El retorno a la antig\u00fcedad cl\u00e1sica es, si no la m\u00e1s importante, al menos una de las obsesiones que ha marcado a los artistas italianos desde hace siglos. Ya en el Renacimiento se preguntaban qui\u00e9n era mejor: el m\u00edtico Zeuxis, capaz de enga\u00f1ar a los p\u00e1jaros con sus uvas pintadas, o Leonardo, el genio contempor\u00e1neo que hab\u00eda capturado con sus pinceles la densidad del aire. Mucho m\u00e1s tarde, en la \u00e9poca de entreguerras, llegar\u00edan la pintura Metaf\u00edsica de Giorgio de Chirico y el grupo Novecento, y m\u00e1s tarde todav\u00eda, en los a\u00f1os setenta y ochenta, la transvanguardia, que propon\u00eda una vuelta a la figuraci\u00f3n con referencias al repertorio iconogr\u00e1fico tradicional. Las dos exposiciones de las que habla este post, Retorno a la Belleza<\/em><\/a> en la Sala Recoletos de la Fundaci\u00f3n Mapfre y la retrospectiva de Paolo Gioli<\/em><\/a>, en el Instituto Italiano di Cultura, trazan la historia de esta obsesi\u00f3n por el clasicismo.<\/p>\n

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Podr\u00edamos decir que Retorno a la Belleza<\/em>\u00a0es la tercera muestra que la Fundaci\u00f3n Mapfre dedica al desarrollo de la pintura moderna en Italia, una pintura que en paralelo a lo que suced\u00eda en Par\u00eds, encuentra sus propias referencias y mitos. Despu\u00e9s de I Macchiaioli\u00a0<\/em>(2013), que explicaba la estrecha relaci\u00f3n entre el realismo y la construcci\u00f3n de la identidad nacional, y Del divisionismo al futurismo<\/em>\u00a0(2016), que establec\u00eda un v\u00ednculo entre estos dos movimientos\u00a0 espec\u00edficamente italianos, llega ahora el turno al periodo de entreguerras, cuando los artistas de toda Europa decidieron abandonar los excesos de la vanguardia.<\/p>\n

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Concerto<\/em>. Felice Casorati. 1924.<\/p><\/div>\n

Dentro de lo que se ha dado en llamar la \u201cVuelta al orden\u201d, pueden enmarcarse tanto la pintura Metaf\u00edsica, iniciada por Giorgio de Chirico y Carlo Carr\u00e0 y que tanto fascinar\u00eda a los surrealistas, como el grupo Novecento, surgido en torno a la galer\u00eda Pesaro de Mil\u00e1n y liderado por la cr\u00edtica de arte Marguerita Sarfatti, amante de Mussolini y una de las voces m\u00e1s autorizadas de lo que despu\u00e9s se llamar\u00eda \u201carte fascista\u201d. Mario Sironi, Achille Funi o Ubaldo Opi renunciaron a muchos de los elementos formales de la vanguardia, como el cinetismo y la fragmentaci\u00f3n a cambio del estatismo y la solidez, pero crearon una est\u00e9tica que, pese a estar inspirada en la antig\u00fcedad, no era ni mucho menos una mera copia de la misma. Crearon una modernidad alternativa, empe\u00f1ada en ocultar los miedos bajo una orden mani\u00e1tico, para una \u00e9poca de fuertes convulsiones pol\u00edticas y sociales que acabar\u00eda con la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

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Vessazioni.<\/em> Paolo Gioli. 2007-2010-<\/p><\/div>\n

Tras la ca\u00edda del fascismo el grupo Novecento qued\u00f3 en el olvido. Pasar\u00edan d\u00e9cadas hasta que la posmodernidad lo reivindicara como uno de sus m\u00e1s claros precedentes. Salvo algunos pintores, como Giorgio Morandi, la mayor\u00eda hab\u00edan sido despreciados por sus posicionamientos ideol\u00f3gicos y su est\u00e9tica relamida, pero con la llegada de la nueva figuraci\u00f3n en los a\u00f1os setenta y ochenta empezaron a explicarse dentro de un itinerario distinto al de la abstracci\u00f3n, en el que tambi\u00e9n se encontraban la Nueva Objetividad o ciertos surrealistas como Dal\u00ed.<\/p>\n

Mientras tanto Paolo Gioli, cuya obra escasamente se ha podido ver en Espa\u00f1a, era un rara avis <\/em>en el contexto del arte italiano de la d\u00e9cada de 1970, porque la vuelta a la figuraci\u00f3n por un lado y al fotoperiodismo por otro dejaban fuera su trabajo, siempre al margen de las modas y corrientes predominantes. Su fascinaci\u00f3n por el fotofinish<\/em>, una t\u00e9cnica usada en el deporte para capturar con exactitud al vencedor de una carrera, o de la Polaroid, que \u00e9l aplica dentro de c\u00e1maras oscuras con brocha, esp\u00e1tulas y rodillos en soportes de papel o seda, configuran hoy un alegato fort\u00edsimo en favor de la artesan\u00eda, la contemplaci\u00f3n y la vuelta a la belleza. No faltan en sus im\u00e1genes, como tampoco faltaban en las del grupo Novecento o los metaf\u00edsicos, las esculturas cl\u00e1sicas, el cuerpo desnudo y una iconograf\u00eda que evoca esa misma fascinaci\u00f3n de tantos otros artistas italianos por el mundo grecolatino. Por todo esto Cuerpos evocados por la noche. Paolo Gioli<\/em> es sin duda una de las mejores exposiciones que ha organizado en los \u00faltimos a\u00f1os el Instituto Italiano di Cultura de Madrid.<\/p>\n

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Tre linee a sostegno delle membra. Fotofinish<\/em>. 1973. Paolo Gioli.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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