{"id":8938,"date":"2017-09-27T16:26:16","date_gmt":"2017-09-27T15:26:16","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=8938"},"modified":"2017-09-27T16:37:12","modified_gmt":"2017-09-27T15:37:12","slug":"zuloaga-artista-en-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2017\/09\/27\/zuloaga-artista-en-paris\/","title":{"rendered":"Zuloaga, artista en Par\u00eds"},"content":{"rendered":"
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Retrato de Maurice Barr\u00e8s<\/em>, 1913. \u00a9 Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017<\/p><\/div>\n

La Fundaci\u00f3n Mapfre reivindica al Zuloaga<\/strong> m\u00e1s sofisticado y cosmopolita con una exposici\u00f3n<\/a> dedicada a sus a\u00f1os en el Par\u00eds de la Belle \u00c9poque<\/strong>. Junto a los cuadros del pintor se presentan obras de sus coet\u00e1neos, Picasso, Toulouse-Lautrec, Rodin o Gauguin<\/strong>, y obras de la propia colecci\u00f3n del artista, entre las que se encontraban varias de Goya, El Greco y Zurbar\u00e1n<\/strong>.<\/p>\n

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Dec\u00eda el escritor Miguel de Unamuno, figura destacada de la conocida como Generaci\u00f3n del 98, que le dol\u00eda Espa\u00f1a, una Espa\u00f1a que acababa de perder sus \u00faltimas colonias en Am\u00e9rica y que atravesaba una profunda crisis de identidad. Le deb\u00eda doler como a quien el coraz\u00f3n se le encoje cuando tiembla la tierra, como tambi\u00e9n le dol\u00eda a Baroja, Azor\u00edn, Valle-Incl\u00e1n o Machado. Pero el caso del pintor Ignacio Zuloaga, al que habitualmente se incluye en este movimiento finisecular, es distinto, seg\u00fan nos cuentan Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jim\u00e9nez Burillo, comisarios de la exposici\u00f3n que ahora puede verse en la Sala Recoletos de la Fundaci\u00f3n Mapfre. El artista hizo buena parte de su carrera en Par\u00eds, al margen del debate intelectual en torno al sempiterno \u201cProblema de Espa\u00f1a\u201d<\/strong>, aunque su \u00e9xito se debi\u00f3 en gran parte a pintar una y otra vez toreros, majas y tipos populares, sin salirse un \u00e1pice de los clich\u00e9s rom\u00e1nticos construidos por Prosper\u00a0M\u00e9rim\u00e9e o Th\u00e9ophile Gautier. Como ya hab\u00eda hecho Manet d\u00e9cadas atr\u00e1s, alcanz\u00f3 una enorme reconocimiento, gracias a una suerte de \u201cversiones personales\u201d de las pinturas de Goya y Vel\u00e1zquez que hab\u00eda descubierto de joven en el Museo del Prado<\/a>.<\/p>\n

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V\u00edspera de la corrida,<\/em> 1898. \u00a9 Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017<\/p><\/div>\n

Pero esta Espa\u00f1a, la Espa\u00f1a negra con la que tanto fantasearon los viajeros rom\u00e1nticos, no gustaba demasiado fronteras para adentro. Prueba de ello es lo que pas\u00f3 con V\u00edspera de la corrida<\/em>, <\/em>un cuadro de Zuloaga que obtuvo la Primera Medalla de la Exposici\u00f3n de Bellas Artes de Barcelona de 1989 pero que luego no fue aprobada por el jurado espa\u00f1ol para representarnos en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1900. A su juicio reflejaba una imagen atrasada y estereotipada del pa\u00eds. Sin embargo esta imagen hac\u00eda las delicias de los cr\u00edticos extranjeros, fascinados por las mantillas, los trajes de luces y los picadores, y el cuadro lo compr\u00f3 el Estado belga para los Museos Reales de Bruselas, donde habitualmente se exhibe. Desde entonces Ignacio Zuloaga se convirti\u00f3 en un artista mucho m\u00e1s apreciado fuera que dentro de Espa\u00f1a<\/strong>, -como suele decirse que le sucede hoy al \u00abmanchego universal\u00bb, Pedro Almod\u00f3var, en cuyas pel\u00edculas tambi\u00e9n se muestra una imagen muy estilizada del terru\u00f1o-.<\/p>\n

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\u00c9mile Bernard. Paysage avec deux petites bretonnes et vache,<\/em> 1892. \u00a9 \u00c9mile Bernard, VEGAP, Madrid, 2017. \u00a0La C\u00e9lestine (La femme \u00e0 la taie)<\/em>,1904. \u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2017<\/p><\/div>\n

Podr\u00eda no interesarle la discusi\u00f3n intelectual en torno al \u201cProblema de Espa\u00f1a\u201d, que al fin y al cabo responde al mismo esp\u00edritu regeneracionista que recorri\u00f3 buena parte de la Europa de su tiempo, pero al ver sus cuadros resulta inevitable pensar en los tambi\u00e9n muy cosmopolitas autores de la Generaci\u00f3n del 98. No obstante el acierto y la valent\u00eda de esta exposici\u00f3n respecto a muchas otras que se han hecho sobre Ignacio Zuloaga es present\u00e1rnoslo junto a los artistas activos en el Par\u00eds que \u00e9l conoci\u00f3, en lugar de insistir una vez m\u00e1s en el mito de la Espa\u00f1a negra, tan gastado ya que sirve para explicar bien poco. Si Gauguin redescubri\u00f3 la Polinesia francesa y los Nabis La Breta\u00f1a, Zuloaga repar\u00f3 en una Castilla fiel a s\u00ed misma. Si Picasso y Tolouse Lautrec se inspiraron en los bajos fondos, Zuloaga form\u00f3 su imaginario en las salas del museo. Y si Rodin se interes\u00f3 en la materialidad t\u00e1ctil de la escultura, Zuloaga trabaj\u00f3 con pinceladas largas y densas, que parece heredar de los maestros de la escuela espa\u00f1ola, maestros a los que por cierto coleccion\u00f3. \u00c9l fue uno de los primeros en reivindicar a El Greco<\/strong>, presente en la muestra a trav\u00e9s de dos cuadros, y mostr\u00f3 en su estudio obras de Goya y Zurbar\u00e1n, que ahora pueden verse tambi\u00e9n en esta exposici\u00f3n de la Sala Recoletos.<\/p>\n

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Retrato del artista con capa y sombrero<\/em>, 1908. \u00a9 Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017
El enano Gregorio el botero<\/em>, 1907. \u00a9 Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017<\/p><\/div>\n

M\u00e1s all\u00e1 de estas disquisiciones, mi obligaci\u00f3n es recomendar a los lectores de Bloggin\u2019Madrid la visita a esta muestra en la que podr\u00e1n ver algunos de los mejores cuadros del artista<\/strong>, como El enano Gregorio el botero<\/em>, conservado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Las mujeres de Sep\u00falveda<\/em> del Ayuntamiento de Ir\u00fan, o el precios\u00edsimo retrato de la Condesa Mathieu de Noailles<\/em>, icono del Par\u00eds de fin de siglo que fue adquirido para el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Dec\u00eda Ortega y Gasset que Zuloaga era capaz de convertir el retrato en s\u00edmbolo, algo que s\u00f3lo hacen los grandes artistas, como Picasso, de quien se presenta en la exposici\u00f3n La celestina (la tuerta)<\/em>, una impresionante pintura de la etapa azul.<\/p>\n

No fue Zuloaga un pintor de la vida moderna, como s\u00ed lo fueron Ram\u00f3n Casas o Dar\u00edo Regoyos, pero fue un pintor de enorme talento, con un estilo inconfundible y seductor<\/strong>. Tal vez por esto, por estar en la retaguardia, hoy nos parezca mucho m\u00e1s interesante que hace unas d\u00e9cadas y ocupe un lugar propio en el canon del arte europeo. La exposici\u00f3n podr\u00e1 verse hasta el 7 de enero en la Sala Recoletos de la Fundaci\u00f3n Mapfre.<\/p>\n

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Retrato de la condesa Mathieu de Noailles<\/em>, 1913. \u00a9 Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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