{"id":9562,"date":"2018-04-30T11:42:05","date_gmt":"2018-04-30T10:42:05","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/?p=9562"},"modified":"2018-04-30T14:12:04","modified_gmt":"2018-04-30T13:12:04","slug":"tiempo-de-silencio-en-escena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/es\/2018\/04\/30\/tiempo-de-silencio-en-escena\/","title":{"rendered":"Tiempo de silencio, en escena"},"content":{"rendered":"
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Tiempo de Silencio<\/em>. Foto de Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

Hay que aplaudir el riesgo de Rafael S\u00e1nchez, director de la obra, Eberhard Petschinka, adaptador del texto, y Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez, al frente del Teatro de la Abad\u00eda, por haber llevado a escena Tiempo de silencio<\/em><\/strong><\/a>, la innovadora novela de Luis Mart\u00edn-Santos, que durante a\u00f1os form\u00f3 parte de los planes de estudio de Literatura espa\u00f1ola en el bachillerato y que ahora cobra vida en Madrid hasta el 3 de junio.<\/p>\n

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\u00abHay ciudades tan descabaladas, tan faltas de sustancia hist\u00f3rica, tan tra\u00eddas y llevadas por gobernantes arbitrarios, tan caprichosamente edificadas en desiertos, tan parcamente pobladas por una continuidad aprehensible de familias, tan lejanas de un mar o de un r\u00edo, tan ostentosas en el reparto de su menguada pobreza, tan favorecidas por un cielo espl\u00e9ndido que hace olvidar casi todos sus defectos, (\u2026) que no tienen catedral\u00bb. Con este conocido pasaje en el que Luis Mart\u00edn-Santos describe sin nombrarlo el Madrid de principios de los a\u00f1os 60 comienza la versi\u00f3n teatral de Tiempo de silencio<\/em>. A partir de aqu\u00ed, acompa\u00f1ados por una voz narradora estupefacta, corrosiva, ir\u00f3nica y taciturna, que sobre las tablas del escenario se turna y reparte entre los actores en un ejercicio polif\u00f3nico hermos\u00edsimo<\/strong>, descendemos a los infiernos de la capital: las casas de hu\u00e9spedes convertidas en pensiones de dudosa reputaci\u00f3n, las barriadas chabolistas donde las costumbres relajadas podr\u00edan ser motivo de estudio de los antrop\u00f3logos o los prost\u00edbulos que abren sus puertas cada noche para que nadie se quede sin saciar su apetito. Tal vez esta no sea la mejor carta de presentaci\u00f3n de Madrid, aunque huelga decir que no es el Madrid de hoy y que tal vez tampoco fuera exactamente el Madrid de entonces. Esta ciudad mitol\u00f3gica, marcada por su vida bohemia empobrecida y rancia y por el delirio febril de sus personajes de sainete, es la misma que retrata Valle-Incl\u00e1n en Luces de Bohemia <\/em>o Baroja en La Busca<\/em>, y la misma que tambi\u00e9n puede leerse en numerosas obras de Cela y Umbral.<\/p>\n

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Tiempo de Silencio.<\/em> Foto de Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

Tan imprescindible era llevar esta voz narradora al teatro \u2013voz en la que se encuentra buena parte del inter\u00e9s literario de Tiempo de silencio<\/em>\u2013, como contar con un extraordinario plantel de actores<\/strong> que hicieran veros\u00edmil una prosa barroca que tontea tanto con la tradici\u00f3n como con la vanguardia. En la obra se mezclan y confunden diversos registros ling\u00fc\u00edsticos: del tono m\u00e9dico y cient\u00edfico se pasa a la jerga callejera, y de esta a su vez a la reflexi\u00f3n filos\u00f3fica y \u00e9tica. El reparto est\u00e1 encabezado por Sergio Adillo, que interpreta al personaje central, Don Pedro, un joven e ingenuo cient\u00edfico que sue\u00f1a con ganar el Premio Nobel mientras permanece ajeno a todo lo que tiene que ver con la vida material y al que el resto de personajes manipulan como si fuera un t\u00edtere, algo que el actor transmite con soltura a trav\u00e9s del movimiento. As\u00ed le llevan de un sitio para otro su ayudante de laboratorio (Roberto Mori), su mejor amigo (Julio Cortazar), las mujeres del burdel y de la pensi\u00f3n (Lola Casamayor, Lidia Ot\u00f3n y Carmen Valverde) y El Muecas<\/em> (Fernando Soto), que mientras tanto cr\u00eda en una chabola la cepa de ratones\u00a0 que \u00e9l ha malgastado.<\/p>\n

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Tiempo de Silencio<\/em>. Foto de Sergio Parra.<\/p><\/div>\n

Tiempo de silencio<\/em> \u00a0cierra <\/em>el ciclo que esta temporada el Teatro de la Abad\u00eda ha hecho en torno a la Memoria Hist\u00f3rica<\/strong>, dentro del que han podido verse tambi\u00e9n Unamuno, vencer\u00e9is pero no convencer\u00e9is<\/em> y Aza\u00f1a, una pasi\u00f3n espa\u00f1ola<\/em>, a partir de los discursos, los poemas o los diarios de ambas personalidades. Aunque la impresionante novela de Luis Mart\u00edn-Santos no es autobiogr\u00e1fica, al hilo de los t\u00edtulos anteriores cabe destacar que adem\u00e1s de hacer una profunda reflexi\u00f3n en torno a la situaci\u00f3n y la autoestima del pa\u00eds en aquella d\u00e9cada, tiene numerosas coincidencias con la vida del autor, que al igual que Don Pedro tambi\u00e9n fue m\u00e9dico y pas\u00f3 por el CSIC.<\/p>\n

Con la versi\u00f3n teatral de Tiempo de Silencio<\/em> Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez<\/strong>, acad\u00e9mico de la lengua y director del Teatro de la Abad\u00eda, ha hecho realidad un proyecto que ten\u00edan en mente desde hac\u00eda a\u00f1os. Ahora <\/em>puede verse en el Teatro de la Abad\u00eda hasta el 3 de junio.<\/p>\n