{"id":3152,"date":"2016-11-24T14:12:08","date_gmt":"2016-11-24T13:12:08","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/?p=3152"},"modified":"2016-11-24T15:02:37","modified_gmt":"2016-11-24T14:02:37","slug":"les-fauves-a-recoletos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/2016\/11\/24\/les-fauves-a-recoletos\/","title":{"rendered":"Les fauves \u00e0 Recoletos"},"content":{"rendered":"

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\"Restaurant

Restaurant de la Machine \u00e0 Bougival, ca. 1905. (D\u00e9tail) \u00a9 Maurice de Vlaminck. VEGAP, 2016.<\/p><\/div>\n

L\u2019exposition\u00a0<\/strong><\/a>que propose la salle Recoletos de la Fondation MAPFRE<\/strong> <\/a>pr\u00e9sente avec des peintures, des dessins et des c\u00e9ramiques la r\u00e9volution cr\u00e9ative du fauvisme<\/strong>, le mouvement qui entre les ann\u00e9es 1904 et 1908 ouvrit la voie aux avant-gardes historiques et auquel appartinrent des artistes tels que\u00a0Matisse<\/strong>,\u00a0Derain<\/strong>\u00a0et\u00a0Dufy<\/strong>.<\/p>\n

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Si l\u2019art du XIXe<\/sup> si\u00e8cle avait h\u00e9sit\u00e9 entre les deux p\u00f4les oppos\u00e9s du r\u00e9alisme et du romantisme, l\u2019art de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle a explor\u00e9 la voie qui va du concept de construction\/rationalisme \u00e0 l\u2019id\u00e9e de hasard\/irrationalisme. Le fauvisme fut con\u00e7u comme un juste milieu entre ces deux sch\u00e9mas g\u00e9n\u00e9raux, car en plus d\u2019\u00eatre le prolongement de ce qu\u2019avaient d\u00e9j\u00e0 esquiss\u00e9 les postimpressionnistes, Van Gogh, Gauguin et C\u00e9zanne en t\u00eate, il devint le mouvement au sein duquel se form\u00e8rent certains des noms les plus \u00e9minents des autres \u00ab\u2009-ismes\u2009\u00bb\u00a0: Georges Braque \u2014 p\u00e8re du cubisme aux c\u00f4t\u00e9s de Picasso \u2014 et Kees Van Dongen, membre du groupe expressionniste Die Br\u00fccke.<\/p>\n

Par cons\u00e9quent, on pourrait dire que cette exposition est le meilleur moyen de comprendre l’art des dix premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe<\/sup> si\u00e8cle<\/strong>, un moment o\u00f9 chancellent les principes de la peinture europ\u00e9enne et o\u00f9 la valeur de la vraisemblance \u2014 qui con\u00e7oit le tableau comme une fen\u00eatre sur le monde \u2014 est remplac\u00e9e par celui de la puissance \u2014 le tableau cr\u00e9e son propre monde.<\/p>\n

Tout commen\u00e7a dans l’atelier du symboliste Gustave Mureau, que fr\u00e9quent\u00e8rent comme apprentis Matisse, Rouault, Manguin, Camoin et Puy. Ils y d\u00e9couvrirent les possibilit\u00e9s expressives de la peinture au moyen de la couleur<\/strong>, qui libre de refl\u00e9ter la r\u00e9alit\u00e9 comme elle est per\u00e7ue, la pr\u00e9sente comme elle est ressentie, dans un exercice de subjectivit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent. Ainsi, un visage peut \u00eatre bleu ou vert et un ciel jaune ou orange. L\u2019impact de sa proposition fut comparable \u00e0 celui qu\u2019avait provoqu\u00e9 l\u2019impressionnisme quelques d\u00e9cennies auparavant. Dans son compte-rendu sur le Salon d’Automne de 1905, le critique Louis Vauxcelles les qualifia pour la premi\u00e8re fois de \u00ab\u2009fauves\u2009\u00bb, en raison de l\u2019intensit\u00e9 de leur palette.<\/p>\n

\"Port

Port de Marseille, Notre-Dame-de-la-Garde<\/em>, 1904. (D\u00e9tail) \u00a9 Charles Camoin. VEGAP, 2016.<\/p><\/div>\n

De tous ceux-ci, mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est Vlaminck<\/strong>, rest\u00e9 le plus fid\u00e8le aux caract\u00e9ristiques du fauvisme jusqu’\u00e0 la fin de sa carri\u00e8re, avec des \u0153uvres dans lesquelles la couleur rev\u00eat une force irr\u00e9sistible \u2014 qui sont impossibles \u00e0 photographier d\u2019ailleurs. En dette avec Van Gogh, avec qui il partageait la m\u00eame th\u00e9matique ainsi qu\u2019un coup de pinceau plein d\u2019\u00e9motions, il d\u00e9clara \u00e0 un moment donn\u00e9 que le cubisme et Picasso conduisaient l\u2019art contemporain dans une impasse. L\u2019exposition donne une place de choix en particulier aux toiles de Camoin<\/strong>, qui se r\u00e9v\u00e8le comme l’un des artistes les plus complets du groupe, \u00e0 l\u2019aise dans tous les genres, comme le d\u00e9montrent le Port de Marseille, Notre-Dame-de-la-Garde<\/em>\u00a0et\u00a0La Saltimbanque au repos<\/em>.<\/p>\n

Cette exposition exceptionnelle, coordonn\u00e9e par Mar\u00eda Teresa Oca\u00f1a, comporte des \u0153uvres de la Tate et du Centre Georges Pompidou et elle comprend quelques-uns des tableaux embl\u00e9matiques du fauvisme, comme les portraits que Matisse et Derain<\/strong> peignirent l\u2019un de l\u2019autre et qui figurent dans tous les manuels d’Histoire de l’art.<\/p>\n

\"Andr\u00e9

Andr\u00e9 Derain, 1905. \u00a9 Succession H. Matisse. VEGAP, 2016. Henri Matisse<\/em>, 1905. \u00a9 Andr\u00e9 Derain. VEGAP, 2016.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  L\u2019exposition\u00a0que propose la salle Recoletos de la Fondation MAPFRE pr\u00e9sente avec des peintures, des dessins et des c\u00e9ramiques la r\u00e9volution cr\u00e9ative du fauvisme, le mouvement qui entre les ann\u00e9es 1904 et 1908 ouvrit la voie aux avant-gardes historiques et auquel appartinrent des artistes tels que\u00a0Matisse,\u00a0Derain\u00a0et\u00a0Dufy.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":3157,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[206,331,166],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3152"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3152"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3152\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3267,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3152\/revisions\/3267"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3157"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3152"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3152"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3152"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}