Museo Thyssen-Bornemisza<\/strong>, l\u2019unica pinacoteca spagnola a possedere dei quadri dell\u2019autore norvegese.<\/p>\n <\/p>\n
Considerato como uno dei padri dell\u2019arte moderna, insieme a C\u00e9zanne, Van Gogh e Gauguin, Munch<\/strong> non \u00e8 solo il pittore dell\u2019angoscia e dell\u2019alienazione dell\u2019uomo moderno, bens\u00ec uno dei creatori essenziali per comprendere pienamente la sensibilit\u00e0 artistica contemporanea.<\/p>\nNell\u2019arte di Munch<\/strong> troviamo delle influenze costanti, come quelle della natura<\/strong> e dei paesaggi norvegesi<\/strong> (presenti soprattutto nelle opere dedicate alla melanconia, \u00a0l\u2019isolamento o la passione) e degli ambienti letterari e artistici dell\u2019epoca<\/strong>. Infatti il pittore era un caro amico del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen<\/strong> ed era solito frequentare i circoli bohemi di Parigi, Berlino <\/strong>o Londra<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n
![\"Edvard](\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/asesinato_grnd1.jpg\" "\\"Edvard")
Edvard Munch. Mord<\/em>, 1906 (\u00a9Munch Museum \/ Munch-Ellingsen Group \/ VEGAP, MAdrid 2015).<\/p><\/div>\nLe pitture di Munch<\/strong> sono dirette, drammatiche e intense. L\u2019autore parla direttamente con lo spettatore, mostra i suoi sentimenti senza il minimo pudore e probabilmente \u00e8 per questo che quasi chiunque \u00e8 attratto dalle opere dell\u2019artista norvegese<\/strong>. Quelli di Munch<\/strong> sono quadri con un finale aperto, le conclusioni sono nelle mani di chi contempla<\/strong>.<\/p>\nUn altro degli aspetti fondamentali delle sue opere \u00e8 la ripetizione ossessiva delle sequenze tematiche<\/strong>. L\u2019autore rielabora in modo differente gli stessi temi, sperimentando tecniche nuove o aggiungendo contenuti nuovi alle versioni anteriori. La ripetizione \u00e8 uno degli elementi essenziali del concetto di archetipo<\/strong> e non \u00e8 un caso che il Thyssen<\/strong> abbia voluto dedicare agli archetipi emozionali presenti nell\u2019opera di Munch<\/strong> questa retrospettiva.<\/p>\nNella sala dedicata alla Melanconia<\/em><\/strong> possiamo vedere come Munch<\/strong> si allontani dalla tendenza naturalistica in cui si era formato e rompa con tutte le convezioni artisitiche e sociali dell\u2019epoca<\/strong>. Assistiamo a una riduzione formale del paesaggio e i volti dei personaggi perdono i loro lineamenti e acquistano una maggiore intensit\u00e0 emozionale<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n
![\"Edvard](\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/melancolia_grnd.jpg\" "\\"Edvard")
Edvard Munch. Melankoli<\/em> (\u00a9Munch Museum \/ Munch-Ellingsen Group \/ VEGAP, MAdrid 2015).<\/p><\/div>\nNella sala dedicata alla Morte<\/em><\/strong>, possiamo contemplare differenti versioni de La fanciulla \u00a0malata<\/em><\/strong>, la personificazione del sentimento esistenziale della paura di morire o Agonia<\/em><\/strong>, in cui Munch<\/strong> rappresenta l\u2019esperienza fisica della morte.<\/p>\nLa litografia del celebre quadro L\u2019urlo<\/em><\/strong> si trova nella sala del Panico<\/strong><\/em>, dove possiamo osservare le opere in cui Munch<\/strong> affronta le angosce dell\u2019uomo moderno<\/strong>.<\/p>\nTra i lavori racchiusi nell\u2019archetipo Donna<\/em><\/strong>, possiamo individuare altri due temi costanti nella produzione dell\u2019autore: la donna idealizzata<\/strong> (femme fragile<\/em>) e la diabolica<\/strong> (femme fatale<\/strong>). La prima \u00e8 la donna angelica e casta di Pubert\u00e0<\/em><\/strong> o di Notte d\u2019estate<\/em><\/strong>, la seconda \u00e8 la donna sensuale e seduttrice di Donna con i capelli rossi e occhi verdi<\/em> <\/strong>o Il peccato<\/em><\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n
![\"Edvard](\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/mujer_grnd1.jpg\" "\\"Edvard")
Edvard Munch. Kvinnen<\/em>, 1925. (\u00a9Munch Museum \/ Munch-Ellingsen Group \/ VEGAP, MAdrid 2015).<\/p><\/div>\nNella sala dedicata al Melodramma<\/em><\/strong>, possiamo contemplare i quadri in cui \u00e8 palese la sintonia tra Munch <\/strong>e Ibsen<\/strong>. La gelosia, l\u2019angoscia, l\u2019incertezza <\/strong>o la disperazione<\/strong> sono i temi ricorrenti delle opere qui presenti.<\/p>\nLe differenti versioni de Il bacio<\/em><\/strong> \u2013 dalle prime composizioni \u00a0figurative agli ultimi lavori grafici astratti \u2013 sono alcune delle protagonsite della sala Amore<\/em><\/strong>.<\/p>\nPer Munch<\/strong> il paesaggio \u00e8 il riflesso della tensione emozionale. Ed \u00e8 nei paesaggi Notturni<\/em><\/strong> dove possiamo notare la sua maestria nel rappresentare le angosce dell\u2019uomo moderno<\/strong>. La semplificazione delle forme e un intenso gioco di controluci sono le caratteristiche comuni dei lavori esposti in questa sala.<\/p>\n <\/p>\n
![\"Edvard](\"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/artista_grnd1.jpg\" "\\"Edvard")
Edvard Munch. Kunstneren og hans modell<\/em>, 1919-21. (\u00a9Munch Museum \/ Munch-Ellingsen Group \/ VEGAP, MAdrid, 2015).<\/p><\/div>\nNella sala Vitalismo<\/strong> <\/em>si mostrano le opere della nuova tappa creativa dell\u2019autore, dal 1909 in poi, periodo in cui ritorna in Norvegia<\/strong>, dopo aver vissuto in Francia e in Germania. Lo stile di questi anni \u00e8 colorato e monumentale<\/strong>. Uno dei motivi ricorrenti di quest\u2019epoca \u00e8 l\u2019albero<\/strong>, centro dell\u2019universo per i vichinghi e simbolo del mondo prima della caduta nella tentazione nella tradizione cristiana.<\/p>\nInfine, nella sala dedicata ai Nudi<\/strong><\/em>, possiamo notare come Munch<\/strong> usi il corpo come personificazione delle passioni e dei sentimenti<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Edvard Munch. Archetipi (al Museo Thyssen Bornemizsa fino al 17 gennaio 2016) \u00e8 la prima retrospettiva sul pittore norvegese a Madrid dal 1984. Passeggiando per le sale della mostra, possiamo contemplare 84 opere, la met\u00e0 delle quali proviene dal Museo Munch di Oslo, il resto appartiene alla Kunsthaus di Zurigo, il Kunstmuseum di Basilea, […]<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":2045,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[214,173,320,319],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2029"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2029"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2029\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2048,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2029\/revisions\/2048"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2045"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.esmadrid.com\/blog\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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