Madrid en Danza: mito y memoria:

Ballet Preljocaj. Requiems. Foto de Didier Philispart.

En 2025 el Festival Madrid en Danza celebra cuatro décadas de historia. Bajo la dirección de Blanca Li, la programación explora los mitos de ayer mientras redefine las formas de expresión de hoy. En un contexto global marcado por la incertidumbre y la búsqueda de identidad, presenta siete estrenos absolutos y siete estrenos en España. Aquí va una selección con algunas de las obras más relevantes.

Requiem(s)
Ballet Preljocaj
Teatros del Canal, 8 y 9 de mayo

Trabajar a partir del Requiem de Mozart podría ser un lugar común, pero la compañía francesa Ballet Preljocaj tiene una larga experiencia en la reinterpretación de partituras que forman parte del canon. Fundada en 1984, su estilo se caracteriza por una fusión de técnica clásica y lenguaje contemporáneo. Esta obra reflexiona sobre la muerte y el duelo a través de una coreografía de gran intensidad dramática, reforzada por una escenografía de Adrien Chalgard, un diseño de luces de Éric Soyer y el vestuario de Eleonora Peronetti.

La Quijá. Paloma Muñoz. Foto de Anna Fábrega.

La Quijá
Paloma Muñoz
Teatros del Canal, 18 de mayo

La Quijá es una audaz reinvención del mito de Don Quijote. La coreógrafa Paloma Muñoz y la compañía Cèl·lula#5 del Mercat de les Flors de Barcelona dibujan un recorrido donde el cuerpo, la palabra y la imagen digital se convierten en escenario. El universo quijotesco ya no se cuenta: se encarna. La obra explora cómo perviven hoy el idealismo, el delirio, la resistencia. No hay nostalgia ni réplica. Solo un eco transformado del caballero errante, que vuelve para hablarnos de identidad, de lucha, de deseo. Danza, teatro físico y proyecciones se entrelazan en un lenguaje propio, entre lo onírico y lo concreto. Un viaje que es más pregunta que relato.

Infamous Offspring. Wim Vandekeybus.

Infamous Offspring
Wim Vandekeybus
Teatros del Canal, 24 y 25 de mayo

Al coreógrafo belga Vandekeybus se le conoce por fusionar danza, teatro y cine. Sus creaciones suelen ahondar en el lado más visceral de la naturaleza humana. En esta pieza, toma como punto de partida los mitos griegos, especialmente el de Hefesto, para hablarnos del rechazo y la pertenencia. A Tiresias lo encarna Israel Galván, bailaor que el público volverá a encontrar el 30 de mayo en el Teatro Federico García Lorca de Getafe. El Dorado es otra de las piezas más singulares del festival y uno de los estrenos absolutos de esta edición.

Zambra de la buena salvaje. Isabel Vázquez.

ZAMBRA de la buena salvaje
Isabel Vázquez
Sala Cuarta Pared, 24 y 25 de mayo

Esta pieza entrelaza flamenco contemporáneo, danza tribal y pulsiones rituales para explorar la pertenencia, el deseo y lo salvaje. El cuerpo, en constante transformación, se convierte en territorio de memoria y liberación, invocando gestos que atraviesan lo individual y lo colectivo. Isabel Vázquez es una coreógrafa y bailarina sevillana con una sólida trayectoria en la escena contemporánea. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje físico preciso, una mirada crítica y una fuerte conexión con las raíces del sur, desde las que propone nuevas formas de presentar el cuerpo y la emoción. Se trata de un estreno absoluto.

Magnificat. Marie Chouinard. Foto Sylvie Ann-Paré.

Magnificat y La consagración de la primavera
Marie Chouinard
Teatros del Canal, 25 de mayo

Magnificat es una de las obras más esperadas del festival y uno de los estrenos absolutos en España que acoge esta edición. Por otro lado, se presenta acompañada de La consagración de la primavera, que ya se vio en 2008 en el Teatro Albéniz.​ Ambas piezas reflejan la singular visión artística de la canadiense Marie Chouinard, conocida por sus reinterpretaciones del repertorio del ballet contemporáneo desde la danza moderna y por su particular acercamiento al rito y a lo sagrado.

Se puede consultar la programación completa en esmadrid.com.